MÚSICA

UN DÍA COMO HOY 11 DE JULIO DE 1969

NACE RICHIE SAMBORA, GUITARRISTA DE BON JOVI.

UN DÍA COMO HOY 11 DE JULIO DE 1995

MOTORHEAD LANZA "SACRIFICE".

UN DÍA COMO HOY 11 DE JULIO DEL 2010

MARK RONSON LANZA "BANG BANG BANG".

Corona Capital 2022 anuncia "sold out"

El festival dio a conocer que los boletos para esta edición están totalmente agotados. La edición 2022 del Corona Capital pasó a la historia por ser la primera vez en la que el festival agotó sus entradas en el primer día de venta general. Bandas y artistas internacionales como My Chemical Romance, Arctic Monkeys, Miley Cyrus, Paramore, Yeah Yeah Yeahs, Foals, Liam Gallagher, Two Door Cinema Club, entre otros, son de los más esperados y comentados por los fans. El festival dio a conocer la noticia sobre los boletos agotados para esta edición que constará por primera vez de tres días, los próximos 18, 19 y 20 de noviembre. “¡Sin ustedes nada de esto sería posible! ‍Los boletos para esta edición se han AGOTADO, en #CoronaCapital22 nos toca hacer historia… ¡Nos vemos los próximos 18, 19 y 20 de noviembre para celebrar nuestro más grande capítulo!”, se lee en un tuit. El pasado lunes, usuarios en redes sociales se mostraron molestos debido a la larga fila virtual en el primer día de preventa Citibanamex; se reportaba que era de hasta 45 mil personas. Más tarde, ese mismo día, el Corona Capital anunció que los abonos para los tres días del festival así como la mayoría de fases individuales ya estaban agotados. Ante ello, se desató una ola de memes.

...
Ver Más

40 años de la muerte de Lester Bangs, el crítico de rock que fue un personaje de película

Sus crónicas y reseñas son aguafuertes de la contracultura de los 70, con un estilo visceral e irreverente. En el cine, fue representado por un memorable Philip Seymour Hoffman en “Casi famosos” “El buen rock ‘n’ roll es algo que te hace sentir vivo”, le dijo Lester Bangs a su biógrafo Jim DeRogatis en 1982, tan solo unos meses antes de su muerte. “Para mí, el buen rock ‘n’ roll también abarca otras cosas, como Hank Williams y Charlie Mingus, y muchas cosas que no se definen estrictamente como rock ‘n’ roll. El rock ‘n’ roll es una actitud, no es una forma musical de tipo estricto. Es una manera de hacer las cosas, de acercarse a las cosas. Escribir puede ser rock ‘n’ roll, o una película puede ser rock ‘n’ roll. Es una forma de vivir tu vida”. Esta fue la filosofía que guio en su corta existencia al periodista y crítico musical que posiblemente haya representado mejor que nadie la cultura del rock en los Estados Unidos. Vivió tan solo 33 años, pero su estilo único inauguró una nueva e innovadora forma de hacer periodismo en la que el cronista era parte de lo que sucedía y no un mero testigo. Irreverente, ácido y políticamente incorrecto, aportó una mirada única sobre una escena que reflejó, en última instancia, los cambios que vivió la sociedad en la década del ‘70. Principalmente, él era un converso. Su madre era una devota Testigo de Jehová que descreía y desechaba todo lo que no estuviera en la Biblia. Sin embargo, eso no impidió al pequeño Lester acceder, sin que ella se enterara, a la literatura beatnik, la ciencia ficción o los cómics, ni escuchar a los rebeldes músicos de jazz y rock ‘n’ roll que a fines de los ‘50 causaron una revolución en los jóvenes de esa época. No fueron pocas las veces que vio todo ese material sustraído de su habitación y tirado en la basura. Esa censura que sufrió en la niñez lo hizo renegar de la fe de su progenitora para abrazar al rock como religión, pero de ella tomó la necesidad de generar más adeptos que siguieran sus gustos musicales. Además, el pueblo en el que nació, El Cajón, un lugar perdido en San Diego (California) cuya mayor atracción era un desfile anual del Día de Acción de Gracias, no le daba demasiadas vías de escape. En su cabeza, construyó un mundo a base de la música de John Coltrane y los libros de Allen Ginsberg. Al haber nacido el 14 de diciembre de 1948, llegó tarde a la sensación que causaron pioneros como Chuck Berry, Bill Haley y Elvis Presley, pero en 1964, cuando The Beatles conquistaron Norteamérica, su vida cambió para siempre. De su padre sacó la personalidad autodestructiva. Conway Bangs trabajaba de camionero y era un alcohólico que había tenido problemas con la ley que murió calcinado tras quedarse dormido en un sillón con un cigarrillo encendido rodeado de botellas de alcohol. Ya mayor de edad, Lester fue un asiduo consumidor de sustancias etílicas y drogas. Poco pasó en su vida hasta 1969. Como cualquier melómano, se dedicó a comprar discos y a intentar tocar algún instrumento. Apenas logró defenderse con la armónica, lo suficiente como para poder juntarse a zapar con otros aspirantes a músicos. De hecho, en 1981 formó su propia banda, The Delinquents, con quienes editó un LP, Jook Savages on the Brazos. Mientras se ganaba el pan de diferentes formas, ya sea lavando platos o vendiendo zapatos de mujer, vio pasar frente a sus ojos las tendencias musicales, muchas de las cuales tuvieron su epicentro en California, como el último concierto de The Beatles en San Francisco, la psicodelia del Verano del Amor y toda la música que floreció en Laurel Canyon, el barrio de Los Ángeles donde vivieron artistas como Joni Mitchell, The Beach Boys, The Mamas and the Papas, The Byrds y Crosby, Stills, Nash & Young. Su suerte cambió cuando vio un aviso de la revista Rolling Stone que invitaba a enviar reseñas de discos, libros y películas. Además de ser un asiduo lector, Bangs tomó cursos de literatura y mostró rápidamente que tenía un don para escribir. Remitió a la publicación varias críticas hasta que finalmente publicaron una sobre el debut de la banda de Detroit de proto-punk MC5. Kick out the jams es considerado un clásico. Su sonido crudo y el inconformismo que transmitían sus letras influenciaron al movimiento punk que surgió casi una década más tarde. El joven periodista, en cambio, lo calificó de ridículo y pretencioso. Tras sentirse estafado y decepcionado –había escuchado que eran la respuesta rockera al free jazz y en su lugar se encontró con una banda típica de garage-, escribió una catarata de diatribas que dejó a los editores de Rolling Stone con la boca abierta. Años más tarde admitiría que el álbum había llegado a ser uno de sus favoritos, pero al momento de su lanzamiento lo que sintió fue indignación. El 5 de abril de 1969, finalmente, salió su primera reseña y empezó su carrera como periodista de rock. Su editor, Greil Marcus, afirma que en los cuatro años que colaboró para la revista escribió más de ciento cincuenta comentarios de discos. Muchos de ellos llegaban a la redacción con extensas cartas sobre su visión de la música y del mundo. Sus textos eran mucho más profundos de lo que una simple crítica musical podía ofrecer y su prosa, que pretendía emular el ritmo y la energía del rock ‘n’ roll, a veces fluía caóticamente como una pieza de música avant-garde. Tenía la habilidad de transformar su opinión sobre un álbum en un manifiesto o en un análisis sociológico de la cultura pop, pero la desfachatez y agresividad en su estilo llevó a que Jan Wenner, director de la publicación, lo despidiera. El equipo editorial lo acusó de ser insolente con los músicos y la gota que rebalsó el vaso fue lo que escribió sobre The New Age, el noveno álbum de la banda Canned Heat, al que tras una irónica enumeración de motivos por los cuales, según él, el público los amaba, calificó este trabajo como un “tintineo indescriptible”. Su siguiente destino fue Detroit, donde se incorporó al staff de Creem¸ donde llegó a ser editor. Fundada en 1969, dedicó su atención a las tendencias musicales que surgían en el circuito independiente, como el heavy metal, el punk y la new wave. De hecho, fueron Lester y el periodista Dave Marsh quienes acuñaron el término “punk rock” para referirse a las bandas que antecedieron al género, como los mencionados MC5 y The Stooges de Iggy Pop y a la escena que surgió en Nueva York a fines de los ‘70 y que tuvo como epicentro el local CBGB.

...
Ver Más

Lenny Kravitz está en México y así compartió su paseo por Mixcoac

El productor e instrumentista sorpendió en Twitter con la imagen de su visita Esta tarde, el cantante y productor Lenny Kravitz sorprendió con su presencia en México, fue a través de Twitter que publicó una fotografía donde se dejó ver caminando por las calles de la capital de este país. “1:52pm. Mexico City”, fue la única descripción de su fotografía, en el fondo de la imagen se pueden ver letreros de un puesto de tacos e incluso diversos grafittis de la calle.

...
Ver Más

La Academia de Hollywood le aplicó una dura sanción a Will Smith tras la agresión a Chris Rock

El actor no podrá asistir por diez años a las entregas de los Premios Óscar La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunció el viernes que prohíbe al actor Will Smith asistir a la ceremonia de los premios Óscar durante los próximos 10 años debido a la bofetada que le dio al comediante Chris Rock en la pasada edición. Según indicaron en una nota el presidente de la junta de la organización, David Rubin, y la directora ejecutiva, Dawn Hudson, durante esos diez años a Smith “no se le permitirá asistir a ningún evento o programa de la Academia, en persona o virtualmente, incluidos, entre otros, los Premios de la Academia”. De todas formas, no le quitan el Óscar al mejor actor ganado el mes pasado por “King Richard”. El escueto comunicado no especifica si el actor sigue siendo elegible para recibir nominaciones a los premios, a pesar del veto que prohibiría su asistencia a la gala en el hipotético caso de ser nominado. La Junta de Gobernadores de la Academia, reunida este viernes de manera excepcional, finalmente se decantó por esta prohibición temporal, rechazando así el castigo más drástico de los que se barajaban, la retirada del Óscar que recogió sobre el escenario el 27 de marzo, minutos después de abofetear a Chris Rock. La expulsión permanente de la organización, otra sanción que estaba sobre la mesa, quedó automáticamente descartada cuando el propio Smith renunció a su membresía de la Academia la semana pasada. “Durante la emisión, no abordamos adecuadamente la situación en la sala. Por esto, pedimos disculpas”, admitieron los directivos de la Academia. Rubin y Hudson reconocieron que “se quedaron cortos” a la hora de reaccionar al suceso, lo que habría creado una “oportunidad para dar ejemplo a los invitados, espectadores y miembros de la Academia en todo el mundo”. “No estuvimos preparados para algo sin precedentes”, señalaron. Así mismo, agradecieron a Rock por su entereza sobre el escenario y al resto de participantes por su “aplomo y gracia” durante la gala. En ella, Rock subió al escenario del Teatro Dolby para presentar el Óscar al mejor documental e hizo una broma acerca la cabeza rapada de Jada Pinkett-Smith, quien ha reconocido públicamente que sufre alopecia, al compararla con la teniente O’Neil de la película de Ridley Scott. Después de que Pinkett-Smith cerrara brevemente los ojos en un gesto de fastidio, su marido (que antes sonrió) se levantó de su asiento y subió al escenario para propinarle una bofetada a Rock. “Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu puta boca”, le gritó Smith ante el desconcierto generalizado. Esa frase fue censurada en la emisión televisada para Estados Unidos pero se escuchó perfectamente en otras partes del mundo. Minutos después, el actor subió a recoger el Óscar a mejor actor protagonista por “King Richard”.

...
Ver Más

Después de 28 años, vuelve Pink Floyd para denunciar la invasión a Ucrania

David Gilmour y Nick Mason lanzaron la canción “Hey Hey Rise Up” y anunciaron que donarán las regalías al Fondo Humanitario de Ucrania de la ONU Después de casi tres décadas sin crear nueva música original, la mítica banda de rock británico Pink Floyd se ha vuelto a unir para apoyar a Ucrania. Eso sí, sin su bajista original Roger Watters, con quien no tocan desde el Live 8 de 2005. El guitarrista, cantante y líder de la banda, David Gilmour, logró reunirse con el baterista Nick Mason, el otro miembro original vivo de Pink Floyd, y terminar de conformar el ensamble con el bajista Guy Pratt y el compositor Nitin Sawhney, para crear la canción “Hey Hey Rise Up”, cuyas regalías serán donadas al Fondo Humanitario de Ucrania de la ONU. Según The Guardian, Gilmour se inspiró en el músico ucraniano Andriy Khlyvnyuk de la banda BoomBox, quien en febrero dejó a su grupo de rock entonces de gira por Estados Unidos, para irse a Ucrania a pelear contra las fuerzas invasoras de Rusia. Gilmour vio un video de Instagram del músico con ropa militar cantando una canción de protesta en la plaza Sofiyskaya de Kiev y luego se sintió inspirado para hacer algo al respecto. “Pensé: eso es bastante mágico y tal vez pueda hacer algo con esto”, dijo Gilmour a The Guardian. “Tengo una gran plataforma en la que Pink Floyd ha trabajado durante todos estos años. Es realmente difícil y frustrante ver este ataque extraordinariamente loco e injusto por parte de una gran potencia contra una nación independiente, pacífica y democrática”. “La frustración de ver eso y pensar ‘¿qué diablos puedo hacer?’ es algo insoportable”, agregó el músico. Así que Gilmour, que tiene una nuera ucraniana y nietos que son mitad ucranianos, eliminó esa frustración y la convirtió en algo productivo. El grupo se reunió y grabó la canción y un video musical, que muestra a Mason tocando una batería que tiene una pintura de la artista ucraniana Maria Primachenko. Según los informes, Waters, que dejó el grupo en 1985, no regresó para la reunión. Sin embargo, la canción presenta la voz de Khlyvnyuk del video que inspiró a Gilmour para empezar. Gilmour se acercó a Khlyvnyu, quien fue hospitalizado por una lesión en el conflicto. “La próxima vez que lo vi, estaba en el hospital, herido por un mortero”, dijo Gilmour a The Guardian. “Me mostró esta pequeña pieza de metralla de un cuarto de pulgada que se había incrustado en su mejilla. Lo había guardado en una bolsa de plástico”. Junto con la nueva canción, Pink Floyd también anunció recientemente que eliminaron toda su música de los proveedores de música digital rusos y bielorrusos. Gilmour espera que la canción, que se estrena el viernes, pueda cumplir un propósito importante para el pueblo de Ucrania. “No haría esto con muchas más cosas”, dijo Gilmour, “pero es de vital importancia que la gente entienda lo que está pasando allí y haga todo lo que esté a su alcance para cambiar esa situación”. Cabe destacar que Pink Floyd sufrió la partida de Roger Waters en 1985 por diferencias creativas con el resto de los miembros de la banda, los cuales se quedaron con los derechos del nombre y continuaron haciendo giras y publicando álbumes de estudio hasta la muerte del tecladista Richard Wright en septiembre de 2008 cuando Gilmour y Mason quedaron como los miembros activos de la banda. La última vez que los cuatro miembros de Pink Floyd compartieron escenario fue durante el concierto benéfico Live 8 en la tarima de Londres. El último material original grabado por Pink Floyd fueron las sesiones de las que surgiría el disco “The Division Bell” publicado en 1994 y “The Endless River”, que vio la luz en 2014. Esta canción significa la primera vez en 28 años que Gilmour y Mason lanzan material inédito bajo el nombre Pink Floyd.

...
Ver Más

Murió la actriz Raquel Pankowsky

La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) confirmó el deceso de la actriz nacida en la Ciudad de México por medio de sus redes sociales El lunes 28 de marzo se dio a conocer la muerte de la reconocida actriz de Televisa, Raquel Pankowsky. Por medio de un comunicado en sus redes sociales, La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) confirmó la muerte de la primera histrionisa de televisión, teatro y cine. La ANDI lamentó el suceso y le mando un mensaje a la familia de la actriz nacida en la Ciudad de México: “@ANDIMexico comunica el fallecimiento de la socia intérprete Raquel Pankowsky. Es recordada por su participación en producciones como Carrusel, un gancho al corazón y Papá a toda madre. A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más sentidas condolencias”. De momento, actores y productores con los que colaboró a lo largo de su trayectoria han empezado a reaccionar a través de redes sociales al deceso de la actriz. “QEPD mi querida Raquel Pankowsky. Buen camino!”, escribió Victoria Ruffo y “Vuela alto mi querida Raquel Pankowsky, gracias por el honor de compartir contigo el escenario, en “MADURAS SOLTERAS Y DESESPERADAS” descansa en Paz, mi ‘Damita Maravilla’ te recordaremos con muchísimo cariño. QEPD”, compartió el histrión mexicano Arturo Carmona. Por parte de las empresas donde colaboro Raquel Pankowsky, la cuenta de Televisa Espectáculos, compartió una breve declaración: “Televisa lamenta el sensible fallecimiento de la gran actriz Raquel Pankowsky”. Asimismo, la Asociación Nacional de Actores (ANDA) compartió un extenso texto donde hicieron énfasis que la primera histrionisa era miembro del sindicato de actores. Raquel Pankowsky nació el 10 de julio de 1952 en la Ciudad de México, y comenzó su carrera en el bachillerato. Fue extra en la producción teatral Un sombrero llenó de lluvia, en donde conoció al entonces director de la escuela de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), Luis Gimeno, quién también estaba en la obra y el cual fue parte trascendental para alentar su carrera de actuación. Fue hasta el 2005 cuando Pankowsky hizo el papel de Martha Sahagún, la primera dama y esposa del ex presidente de México, Vicente Fox Quezada, en el programa de televisión, El privilegio de mandar, el cual la posicionó en el gusto del público mexicano. En 2016 participó en el Palacio de las Bellas Artes en el programa de lectura promocional Leo... luego éxito en la Feria Internacional del Libro en Arteaga, donde leyó del libro La culpa es de los Tlaxcaltecas por Elena Garro, mientras se encontraba en campaña para promover la lectura en México. Más adelante, entre 2017 y 2018, interpretó el papel de Esperanza Félix, viuda de Barrientos, en la comedia romántica Papá a toda madre producida por Eduardo Meza para Televisa. Dentro de las últimas apariciones que tuvo Pankowsky en las pantallas chicas, se encuentra su participación como actriz invitada, junto con la también fallecida Carmen Salinas, en el final de temporada de la serie de comedia protagonizada por Freddy Ortega y Germán Ortega, Relatos Macabrones en 2020, transmitida por el Canal de las Estrellas. Sin embargo, también resalta su último proyecto concluido en el espectáculo teatral de 2018 a 2019. Se trata de su participación en el elenco de la obra Maduras, solteras y desesperadas, dirigida por Óscar Rubí, en la que compartió créditos con personalidades como Luz María Aguilar, Norma Lazareno y Arturo Carmona. De momento se desconocen las razones exactas de su deceso. Aunque cabe recordar que durante sus primeros pasos dentro del mundo de la farándula, siendo más exactos a los 11 años, estuvo muy cerca de la muerte, debido a su hábito constante de fumar. Fue diagnosticada con una Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica (EPOC), con riesgo de desarrollar enfisema pulmonar si no dejaba el cigarro. Después de 44 años siendo fumadora, Raquel decidió dejar su adicción a las cajetillas para adquirir una vida más saludable.

...
Ver Más

El presidente ucraniano Volodymyr Zelensky podría hacer una aparición en la ceremonia de los premios Oscar

La iniciativa habría surgido de la humorista Amy Schumer, quien propuso aprovechar la masiva audiencia del evento para llevar un mensaje sobre la invasión. En la Academia se debaten entre involucrarse o mantener su postura apolítica El presidente ucraniano, Volodymyr Zelensky, podría hacer una aparición en video durante la ceremonia de los premios Oscar el próximo domingo, con el objetivo de llevar un mensaje al mundo sobre la invasión rusa a Ucrania. Durante las últimas semanas ya hubieron apariciones de ese tipo ante cámaras legislativas como la de los Comunes, en el Reino Unido, el Parlamento Europeo de Bruselas y el Congreso de Estados Unidos. De acuerdo con varios medios estadounidenses como The New York Post, Zelensky mantuvo una serie conversaciones con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, cuyos miembros están debatiendo si deben admitir una breve aparición del mandatario. No está claro si aparecería en vivo o en un mensaje grabado. La discusión en el seno de la Academia es si los Oscar deberían seguir siendo apolíticos mientras continúa la invasión rusa a Ucrania. La iniciativa habría surgido de la humorista Amy Schumer, que será una de las presentadoras de la ceremonia y que ha reconocido haberse puesto en contacto con la organización del evento para tratar de materializar su proyecto. Sin embargo, admitió que su iniciativa tiene pocas probabilidades de salir adelante. “Sí, lo he propuesto. Quería encontrar alguna manera de que Zelensky pudiera aparecer vía satélite o con un discurso pregrabado, porque los Oscar tienen una audiencia millonaria en todo el mundo. No tendría problema alguno en hacer algo así, pero por desgracia no soy yo quien produce la gala”, explicó Schumer en su paso por el ‘talk show’ de su amiga Drew Barrymore. La artista quiere resaltar también el drama humano que se desprende de una invasión rusa que ya ha dejado miles de muertos y millones de desplazados. “Creo que hay cierta presión en el sentido de que muchos quieren que [el evento] sea como unas vacaciones en las que todos se olviden por una noche de lo que ocurre. Pero es que hay tantos ojos y oídos puestos en la gala de los Oscar. Creo que es una gran oportunidad para que se hagan ciertos comentarios, bromas incluso que resalten el panorama actual”, agregó Schumer. La cadena ABC, que trasnsmitirá la ceremonia, se pronunció a favor de que Zelensky, un ex actor, haga una declaración. Mientras tanto, se rumorea que quién sí hará una declaración es la actriz nacida en Ucrania Mila Kunis, quien junto a su marido Ashton Kutcher recaudó unos USD 35 millones para los refugiados ucranianos. Zelensky ha expresado su gratitud por los esfuerzos de Kutcher y Kunis. Como mostraron advertencias como la de Leonardo DiCaprio sobre la crisis climática o la indignación de Joaquin Phoenix por la inseminación artificial de los vacunos, los famosos rara vez son tímidos a la hora de hacer declaraciones políticas en los Premios de la Academia, a pesar de las acusaciones de hipocresía. “Todo depende de la forma en que aborden el asunto”, dijo el columnista de The Hollywood Reporter, Scott Feinberg, en una entrevista con AFP. “Si suena como si estuviesen predicando o instruyendo, no va a caer muy bien. Pero si es algo sentido o con sentimientos, creo que tendremos otro resultado”, agregó.

...
Ver Más

Cuánto cuesta una estatuilla de la Academia

El premio no puede ser vendido según los estatutos de la institución que las entrega, pero sí ha sido comprado por más de USD 1 millón Obtener una estatuilla de los premios Oscar representa uno de los máximos logros para algunos artistas dentro de la industria cinematográfica, por lo que la estatuilla no está a la venta. Sin embargo, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha decidido ponerle un precio al trofeo con el objetivo de que los ganadores no puedan venderlo si es que se quieren deshacer de ella. Para saber el precio real y aproximado de una estatuilla de los premios Oscar se tiene que conocer la historia detrás del premio y cómo es hecho, pues actualmente uno de estos galardones cuesta sólo un dólar, así lo estableció la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas a través de una ley que impuso en 1950. A través de las 93 ediciones de los premios Oscar, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha entregado alrededor de 3 mil estatuillas, mismas que cada enero son creadas a partir de bronce sólido, enchapadas en oro de 24 quilates. Mide 34.5 cm, por lo que, debido a los metales que la conformar, pesa aproximadamente 4 kilos, reportó dicha institución. Por otra parte, Epner Technology, empresa que se encarga actualmente de realizar las estatuillas, compartió que su composición es: britannium, 2% de aleación de metal de cobre, 3% de estaño, 5% de antimonio (5%) y es bañada en oro de 24 quilates. Gracias a sus características y la forma en que son hechas, se cree que el costo de producción de cada estatuilla podría ser de aproximadamente USD 400, pero su costo real ascendería a más de un millón debido a su importancia. Y es que durante gran parte de las primeras entregas de los premios los Oscar fueron creados de yeso y no tenían la importancia que cobraron después, no existía una gran preocupación por que alguien quisiera recibir un beneficio económico por dicho galardón. No obstante, cuando comenzaron a perderse las estatuillas, la Academia emprendió una iniciativa para que se pudieran vender con precio máximo de USD 10, posteriormente se proclamó que sería de sólo un dólar y no era negociable. En un estatuto que la Academia compartió en su sitio web, mismo que en 2015 fue ratificado por un juez de Los Ángeles, California debido a la disputa legal que existió por el premio que Joseph C, Wright ganó en 1942 en la categoría de Mejor Dirección de Arte por el musical My Gal Sal, se lee: “Los ganadores al Oscar no tienen ningún derecho sobre los derechos de autor o la buena voluntad de la Academia, en la estatuilla o en sus registros de marcas comerciales y marcas de servicio. El ganador no venderá ni dispondrá de la estatuilla ni permitirá que se venda o elimine por ley, sin antes ofrecerla a la Academia por la suma de un dólar. Esta disposición aplicará también para herederos y concesionarios” No obstante, a lo largo de la historia se han vendido premios Oscar perdidos en exorbitantes precios. Uno de los casos más famosos fue cuando Michael Jackson compró uno en una subasta. En 1999 el Rey del Pop decidió adquirir por USD 1.4 millones la estatuilla que en 1940 fue otorgada a al productor David O. Selznick por su película Lo que el viento se llevó por Mejor Película y que estaba perdida. Actualmente, dicho galardón no ha sido devuelto a la Academia debido a que se encuentra, nuevamente, desaparecida.

...
Ver Más

Vive Latino 2022: María Elena Ríos, saxofonista atacada con ácido, tocó con la Maldita Vecindad

En los accesos al foro donde se presentó la oaxaqueña, se colocaron imágenes alusivas al mural en Iztapalapa que fue pintado en su honor por el artista plástico Pedro Peña Reyes La saxofonista María Elena Ríos, quien fue atacada con ácido en 2019, compartió el escenario con la agrupación Maldita Vecindad durante la clausura del primer día del Festival Vive Latino 2022, el cual se está llevando a cabo en el Foro Sol de la Ciudad de México. Durante los primeros minutos de este 20 de marzo, la banda mexicana inició su interpretación ante un escenario con más de 80 mil personas. Precisamente, una de las sorpresas más gratas para el público fue ver y escuchar a la saxofonista mixteca acompañar a la banda mexicana que fusiona ritmos como el rock, el ska, el reggae y el reggae influencias de la música mexicana como el danzón y el bolero. A través de redes sociales, comenzaron a circular algunos clips en los que María Elena cautivó al público. Aunque hasta el momento la saxofonista no ha hablado sobre su experiencia de participar con la Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, sí ha utilizado su cuenta oficial de Twitter para compartir todos los videos y fotografías que tomaron los asistentes durante su presentación y algunos aprovecharon para felicitarla por su participación en el escenario Indio. “Grande María Elena Ríos”, “Mujer de una pieza”, “Lo de Maldida Vecindad y Elena Ríos pasará a la historia, me tiene sorprendido lo cabr*n que son los músicos y todo lo que representan para México”, “¡Que ching*n y que fortaleza se necesita para, a pesar, de las tragedias, salir adelante y enfrentar con actitud valiente los retos que la vida te pone!” y “Elena Ríos, la mujer a la que le sucedió algo terrible y no deja de ser una mujer extraordinaria, hermosa y muy talentosa”, fueron algunos de los comentarios que recibió en redes sociales. Además, en los accesos al foro fueron colocadas imágenes alusivas al mural en Iztapalapa que el artista Pedro Peña Reyes realizó en honor a la intérprete oaxaqueña. Cabe destacar que, apenas el pasado seis de marzo, María Elena regresó a los escenarios como invitada en el concierto que ofreció Alejandro Robles, con la Banda Femenil Regional de Mujeres del Viento Florido, en la región mixe de Oaxaca. Sin embargo, esta no es la primera vez que colabora con la Maldita Vecindad, pues el pasado 1 de octubre del 2021 se realizó una nueva versión de la canción Chacahua, en la cual participó la saxofonista y fue dedicada a los pueblos de Oaxaca y a la comunidad afromexicana. En entrevista con El Universal, María Elena relató que el guitarrista de la banda la contactó para invitarla a colaborar. “Me han manifestado que es con mucho respeto, con cariño y para visibilizar lo que me pasó. Me he quejado con ellos de todo lo que me ha pasado. Son muy buenas personas, gente muy bonita”, expresó. En junio del 2021, la Fiscalía General del Estado de Oaxaca (FGEO) emitió una ficha de búsqueda para localizar a Juan Antonio Vera Hernández, El Junior, hijo del exdiputado priista y empresario gasolinero, Juan Vera Carrizal, por ser uno de los presuntos autores intelectuales del ataque con ácido a la saxofonista María Elena Ríos. Las autoridades oaxaqueñas precisaron en la ficha que es buscado por tentativa de feminicidio e informaron que ofrecen una recompensa de hasta un millón de pesos por información verídica que conduzca a su paradero y facilite su captura. De acuerdo con la prensa local, Vera Hernández, por órdenes de su padre, contrató a dos trabajadores de la construcción para que agredieran a la saxofonista.

...
Ver Más

Enrique Bunbury anunció su retiro de los escenarios tras una tropezada gira en México

El cantante reveló que un malestar convirtió su pasión, la música, en una “fuente de inmenso dolor y sufrimiento” Enrique Bunbury, uno de los cantantes españoles más exitosos del rock n roll, anunció su retiro de los escenarios después de finalizar su gira de conciertos planeada en 2022 debido a un malestar en la voz. A través de su newsletter y redes sociales, el cantante oriundo de Zaragoza, España, dio a conocer las razones detrás de la tropezada gira por el festejo de sus 35 años de carrera. De acuerdo con sus declaraciones, durante los últimos años sufrió un malestar que habría comenzado alrededor de 2015, durante su gira Mutaciones. y que continuó así durante el tour Expectativas y hasta 2019. En este sentido, confesó que la pandemia por Coronavirus a nivel mundial, y los parones en cualquier actividad cultural, incluyendo grabaciones o giras nacionales e internacionales fueron un alivio para él. Sin embargo, creyó erróneamente que se había ido el malestar, pero fue durante su gira en México, el inicio de los festejos por sus 35 años, que corroboraron lo contrario, por lo que tomó una drástica decisión. “El parón de las giras internacionales, el 20 y el 21, me hizo pensar que quizás mi mal se había diluido y las ganas de reencontrarme con público, técnicos y músicos encima de un escenario, era una fuerza mucho más poderosa”, escribió. Enrique Bunbury se retiró por un malestar de voz La razón detrás de su retiro es una molestia cuando canta que lo ha venido atormentando. Según describió el cantante, desde el momento en que sale de su casa y comienzan los viajes, le llegan dolores que lo acompañan durante todo el concierto. Aunque no reveló los diagnósticos que ha recibido, ni los nombres de las posibles enfermedades o molestias, sí dejó claro que su garganta se irrita, y las vías respiratorias le dificultan el cantar. “De manera que lo que normalmente era un placer y deleite, se ha convertido en fuente de inmenso dolor y sufrimiento. Nada de esto me ocurre jamás, si no estoy de gira”, apuntó ante la enorme tristeza de sus fanáticos. Por ello, tomó la decisión, “muy meditada”, de retirarse de los escenarios, pero únicamente en conciertos y giras, por lo que sus presentaciones pendientes hasta septiembre de 2022, la mayoría en España y los Estados Unidos, serán los últimos en su carrera. Sin embargo, es conocido en el mundo del arte por ser un entusiasta de otras actividades que no implican la música, incluso el mismo las describió en su comunicado, asegurando que ahora se dedicará a pintar y escribir libros de poesía. Además, dejó abierta la posibilidad de continuar con la composición de canciones, además de grabar más discos, aunque éstos no vayan a ser presentados en vivo, ni de manera internacional con extensas giras. “Tengo la edad para hacer este cambio importante en mi vida y el apoyo de mi familia y management”, escribió el cantante zaragozano. Agradeció a todas las personas que han estado con él desde el inicio de su carrera, y hasta este momento, incluidos los fanáticos que le han acompañado en vivo a lo largo de los años por España, Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Japón. No dejó atrás a su banda, los Santos Inocentes, ni a su equipo técnico, ni al grupo encargado de su representación. “En estos 35 años, me he subido a los mejores escenarios del mundo y algunos de los peores, he actuado delante de 25 personas y 250 mil y, en la mayoría de ellos, he tenido la fortuna de disfrutar de una época en la que no se veían ni mascaretas ni celulares. ¡Gracias sinceras!”, redactó. Por último, Enrique Bunbury se despidió con la esperanza de que la siguiente etapa de su carrera le siga interesando a sus fanáticos. “Ha sido un gran viaje. Gracias a todos. Enrique Bunbury”, culminó.

...
Ver Más

Caifanes alzó la voz por periodistas asesinados

En su regreso al Palacio de los deportes, la banda integrada por Saúl Hernández y Alfonso André condenó la falta de libertad de expresión y los violentos crímenes contra reporteros y comunicadores en México Diversos pronunciamientos políticos en medio de la euforia musical fue parte de lo que se vivió en el más reciente concierto de Caifanes, celebrado la noche de este sábado 19 de febrero en el Palacio de los deportes de la Ciudad de México. La ya emblemática banda de rock encendió los ánimos y provocó la euforia de los casi 7 mil asistentes al reciento, a donde regresaron tras un periodo alargado por la crisis sanitaria que continúa causando estragos a nivel mundial. En medio del show y ante el contexto de los cinco periodistas asesinados en lo que va de 2022, la banda conformada por Saúl Hernández, Alfonso André y Diego Herrera se manifestó en contra de la violencia que azota al país y que se ve reflejada en sucesos trágicos que mayormente quedan impunes, como los feminicidios, los asesinatos contra periodistas y al mismo tiempo defendió la lucha por la libertad de expresión. “Hay gente que por hacer su trabajo en este país ha sido asesinada, quienes están dando su vida para que nosotros sepamos lo que está pasando en este país están siendo asesinados. Esta canción va para todos nuestros reporteros que brutalmente y estúpidamente han sido asesinados por su libertad de expresión”, dijo el vocalista de la banda para luego entonar el tema Antes de que nos olviden. Hernández condenó el hecho de que la libertad de expresión va limitándose exponencialmente en un país donde el acceso a la información es primordial para el avance de la sociedad y su derecho a la verdad, en un panorama donde la tasa de homicidio a periodistas se ha alzado de 3 a 6%. Hernández alzó la voz por la justicia sin importar los colores políticos y las ideologías. “Vivir es inseguro en este país. Ahora está apareciendo una violencia hacia todos los medios de comunicación y a los reporteros en específico. Independientemente de las cuestiones políticas y sociales y de qué bando están, finalmente son seres humanos. Además nos están cortando la libertad de expresión”, destacó el músico que se mantiene al frente de la agrupación desde su inicio en 1985. Al ejecutarse la famosa canción, en las grandes pantallas colocadas en el recinto se proyectaron imágenes de las diversas manifestaciones por los reporteros asesinados y fotografías de Lourdes Maldonado, Benjamín Morales, Margarito Martínez, Roberto Toledo, José Luis Gamboa, Heber López, Miroslava Breach y Javier Valdez, entre otros periodistas que han sido ultimados por motivos vinculados a su ejercicio profesional, a la denuncia y a la difusión de la verdad. Además de su exhorto al respeto de la libertad de expresión, la banda que tocó temas como Viento, Amanece, Miércoles de ceniza y Los dioses ocultos, verbalizó también el problema social de los numerosos feminicidios que se han presentado en el país “Hace muchos años empezamos a manifestar todos estos feminicidios, hace veintitantos años ya había un porcentaje muy alto de feminicidios, es deprimente, doloroso y triste que pasan los años, pasan los sexenios, vienen presidentes y este porcentaje de mortandad hacia las mujeres es muy grande, ha crecido mucho, por eso en estos momentos cedemos un espacio para lanzar ese grito, que no nos corresponde a nosotros, sino a ellas…”, dijo el cantante que en otro momento de la velada en el foro de Iztacalco, alzó la voz por los espacios culturales y de manifestación artística alternativa, para ello puso como ejemplo al emblemático Multiforo Alicia, que hace meses anunció que está en riesgo de cerrar sus puertas: “Es increíble que en una de las ciudades más grandes del mundo no existan foros para que nuestros grupos puedan salir y tocar; cada vez hay menos y las delegaciones son medio cabronas, no dan permisos, es un pedo. El ejemplo es el Alicia, que ha peleado y hecho algo cultural, gestor y semillero de bandas. Es un lugar que tendríamos que estar cuidando y tendría que haber más foros Alicia por toda la ciudad”, subrayó el músico ante la ovación de su público capitalino.

...
Ver Más

Mia Khalifa: qué pasó con su cuenta de Facebook y por qué la dieron por muerta

El perfil de la exactriz de contenido erótico fue cambiado a una cuenta memorial, lo que ocasionó especulaciones sobre su fallecimiento En las útlimas horas, el nombre de la exactriz de contenido erótico, Mia Khalifa, se volvió tendencia en redes sociales, luego de que su perfil de Facebook fue configurado como una cuenta conmemorativa. Hecho que alertó a los fanáticos de la también influencer sobre su salud. Desde el pasado viernes, la cuenta oficial de Khalifa aparece con la leyenda “En memoria de”, como sucede cuando algun usuario de la plataforma ha fallecido y el perfil se convierte en un espacio dedicado a su memoria, en donde los familiares y amigos de este pueden escribir dedicatorias. A través de Twitter, cientos de usuarios comentaron sobre el posible fallecimiento de la influencer, convirtiendo su nombre en tendencia; no obstante, la influencer reapareció en su cuenta de Instagram horas después de que se viralizó el estado de su perfil de Facebook. En la otra plataforma, Mia reapareció posando en el espejo y posteriormente compartió una publicación a través de sus historias. Hasta el momento, la famosa modelo de origen libanés no ha explicado lo sucedido. Sin embargo, todo podría tratarse de un malentendido o de una broma realizada por ella. Hay que recordar que para que una cuenta de Facebook sea configurada como conmemorativa, es necesario llevar a cabo una serie de pasos. En primera instancia se debe hacer una solicitud y hay que presentar un acta de defunción del titular de la cuenta o, en su defetcto, algún documento que pruebe su muerte: un testamento, una declaratoria de herederos o una esquela y aviso fúnebre. Mientras tanto, el perfil de Mia se ha abarrotado de comentarios sobre el rumor de su supesta muerte. Abundan los comentarios que se muestran consternados por su salud, así como usuarios que aseguran que la influencer está bien, asimismo, hay usuarios que se toman lo sucedido con humor. Por otra parte, hace unos meses, Mia Khalifa soprendió a sus fanáticos mexicanos con una visita que realizó a la capital del país para acompañar a su pareja, Jhay Cortez, quien fue parte de los teloneros del Coca-cola Flow Fest en noviembre del año pasado. Mia registró parte de su viaje en su cuenta de Instagram y compartió algunos memes sobre su experiencia, especialmente con la gastronomía típica de la ciudad. También compartió un breve video en sus historias durante un paseo en la Glorieta de la Reforma, en donde grabó el icónico Ángel de la Independencia. Respecto a su relación con el exponente de la música urbana, Mia y el intérprete de Cómo se siente tienen una relación desde hace poco más de tres meses. Su noviazgo fue confirmado luego de que el músico compartió una tierna postal en su cuenta oficial de Instagram. Desde entonces, según han dejado ver en sus respectivas cuentas de redes sociales, se mantienen juntos. “La presión ya no soy yo, ahora es ella”, esciribó Jhay desde su cuenta de Instagram en una publicación en la que aparecieron Mia y él besándose a bordo de un automóvil.Posteriormente hicieron su primera aparición como pareja en la noche de la premiación de los Latin Grammy. Ese misma noche, Khalifa compartió una fotografía de los atuendos que utilizaron en los premios y escribió: “¡Ay! Perdimos nuestro vuelo!”, en la instantantánea también aparecieron besándose. Por su parte, Mia terminó la relación con su expareja, el chef Robert Sanberg, en julio del 2021.

...
Ver Más