MÚSICA

UN DÍA COMO HOY 6 DE FEBRERO DE 1945

NACE BOB MARLEY.

UN DÍA COMO HOY 6 DE FEBRERO DE 1965

NACE AXL ROSE CANTANTE DE GUNS N ROSES.

UN DÍA COMO HOY 6 DE FEBRERO DEL 2011

FALLECE EL GRANDIOSO GUITARRISTA GARY MOORE.

Modifican wikipedia de Sergio Goyri por sus comentarios despectivos a Yalitza Aparicio

Con sus declaraciónes, el actor se ha ganado el "desprecio" de muchos mexicanos, por lo que en la página de wikipedia se han realizado algunas modificaciones; usuarios le han agregado ciertos elementos en su contra, como colocar en el lugar de su fotografía, la de un simio. CDMX.- El actor mexicano Sergio Goyri, quien se volvió trending topic este viernes por un video en el que se escucha haber insultado a Yalitza Aparicio, oaxaqueña nominada a mejor actriz por la Academia de Ciencias y Artes Cinematrógraficas, para el Premio Oscar, sigue pagando la furia de los usuarios de internet, quienes llevan horas criticando su actuación. A pesar de que en otro video hace unos minutos, se disculpó, algunos usuarios en Internet aprovecharon la coyontura para modificar el perfil del actor en Wikipedia. Así, le han agregado ciertos elementos en su contra, como colocar en el lugar de su fotografía, la de un simio, además de catalogarlo como racista. Hacia las 16:00 horas el perfil volvió ala normalidad, pero no se descartan cambios en las siguienets horas. Hace unas horas se viralizó una grabación en la que se escucha cómo Sergio Goyri insulta cruelmente a la actriz durante una reunión entre amigos. Que metan a nominar a una pinche india que dice, ’sí señora, no señora’, y que la metan a una terna a la mejor actriz del Oscar" , se escucha decir al actor en una charla de sobremesa, mientra su novia Lupita Arreola hablaba a la cámara. En la reunión se encontraban además Isaura Espinoza, Raúl Reinoso, Gilberto y Verónica de Anda y Omar Goyri. Entre algunos comentarios sobre Goyri se encuentran estos: Es tan politica y hasta humanamente incorrecto esto que dijo este señor y algunos de sus acompañantes, como si un actor con cierta fama de la Tv .,comercial estadounidense se expresara despectiva y racistamente de la comunidad de actrices y actores afro, orientales y latinos, en un alarde de prepotencia e insensibilidad, en Usa no puedes hacer eso, es hasta peligroso, y en Europa estan encarcelando a gente que despotrica racialmente o promueve el anti-semitismo y/o el nazismo. Goiry: O sea ¿una buena actuación es la que tiene muchas palabras? Si habla poco es mala actriz y, para evaluar una actuación primero hay que revisar los estudios, el curriculm vitae. La academia encargada de las nominaciones, no sabe de actuación. Eres patético galancilo de telenovelas. Si está mal que se exprese así, muy mal, sobre todo que a una mujer no se le toca ni con el pétalo de una rosa, pero, yo ya ví la película y no se me hace un peliculón, y la actuación de Yalitzia es loable porque ella no es actríz, pero eso de ponerla en una terna para mejor actríz, está cañón, cuestión de gustos y de enfoques.

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Adiós al descontrol La nueva vida de Keith Richards: casi no toma alcohol y está dejando el cigarrillo

Se acabó la fiesta para el legendario guitarrista de The Rolling Stones. Apenas cumplió 75 años algo cambió, ya que hoy intenta alejarse de sus adicciones. En diciembre pasado, en una entrevista junto a Ron Wood, su compañero de ruta, Keith Richards señaló que todavía toma ocasionalmente una copa de vino o una cerveza, pero que prácticamente dejó el alcohol. Y en este 2019, el legendario guitarrista de The Rolling Stones, quien fue un verdadero "animal" de las fiestas, reveló en una nueva entrevista con la revista MOJO que está dominando su descontrolado estilo de vida y reduciendo, además, sus "queridos cigarrillos". El día que Keith Richards dejó de ser solamente un Rolling Stone El rockero admitió que este año está tratando de dejar de fumar, pero que le está resultando más difícil que dejar la heroína. "Lo intenté. Hasta ahora, sin éxito. Lou Reed (músico, quien fue líder de The Velvet Underground) afirmó que la nicotina era más difícil de abandonar que la heroína, y así es". Y avanzó: "Dejar la heroína es como el infierno, pero es un infierno corto. Los cigarrillos siempre están ahí. Sólo los agarro y los enciendo, sin pensar". Sin embargo, Richards todavía tiene la intención de reducir su consumo y está fumando mucho menos en estos días. "Últimamente me las arreglé para reducirlos a una cantidad sustancial todos los días, y todavía estoy trabajando en ello, porque me di cuenta de que no los necesito. Me di cuenta de que es un hábito inútil. Pero oye, cuando tienes 75 años, los hábitos están bastante arraigados", completó. Keith Richards, el alma de los Rolling Stones, cumple 75 años A pesar de toda una vida de notorio "libertinaje", el guitarrista elige ahora un estilo de vida más saludable. En marzo del año pasado, en una entrevista al diario The Daily Telegraph, "el alma" de los Stones dijo que llevaba dos meses sin probar las drogas. “No estoy diciendo que definitivamente esté fuera de todo esto. Dentro de seis meses, podría estar de nuevo en ese mundo", reconocía entonces al diario británico. Y contaba que no dejó las sustancias por necesidad, sino porque perdió el interés en las drogas, que cree que, con el paso del tiempo, se volvieron "aburridas y flojas". "Las drogas que hay hoy en día por ahí no me fascinan lo más mínimo, se han convertido en algo institucionalizado. Además, he probado de todo en la vida, ya no hay nada que me pueda sorprender". Asimismo, en diciembre de 2018 había revelado su plan para dejar el alcohol. Y lo hizo al lado de Wood, quien le dio su aprobación y sentenció, en una charla a dúo con la revista estadounidense Rolling Stone, que Richards está "mucho más apacible" ahora que había dejado de beber. "Es un placer trabajar con él. Está abierto a más ideas. Si quiere mantenerse, estaré ahí, apoyándole", dijo su compañero en la mítica banda británica. El pasado 18 de diciembre (por su cumpleaños 75 y por el 35 aniversario de boda con su esposa Patti Hansen) celebró tirando la casa por la ventana en su lujosa casa de Turks & Caicos en Parrot Cay. Keith Richards reveló que dejó el alcohol: “Es interesante tocar sobrio” En cuanto a la banda, The Rolling Stones anunció una nueva gira por los Estados Unidos, que se llevará a cabo entre abril y junio del año próximo y comprenderá, hasta el momento, una serie de 13 shows. El tour comenzará el 20 de abril en el Hard Rock Stadium de Miami y culminará el 21 de junio en el Soldier Field de Chicago, con escalas en Jacksonville, Houston, Seattle, Denver, Washington y Filadelfia, entre otras ciudades. En tanto, la última vez -la cuarta- que los Stones pasaron por la Argentina fue en febrero de 2016, con dos shows en el Estadio Único de La Plata. ¿Habrá una quinta?

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El gran espectáculo del progresivo, Rock Confónico, vuelve este viernes 15 de febrero a Madrid

Este próximo viernes 15 de febrero, en la sala Tarambana de Madrid España, tendrá lugar un nuevo show de Rock Confónico, el homenaje a nivel de gran show al rock progresivo de todas las épocas, sobre todo de los años 1970. El evento ha renovado el setlist y será el viernes 15 de febrero en la Sala Tarambana de Madrid, calle Dolores Armengot, 31, 28025 Madrid. El show será a las 22:00 horas y es recomendable reservar entrada ante las pocas localidades disponibles. Se interpretarán temas clásicos de bandas míticas como Pink Floyd, YES, King Crimson, Genesis, Camel, Supertramp, Focus, Jethro Tull, Premiata Forneria Marconi (PFM), Gentle Gliant y Emerson, Lake & Palmer. Las entradas costarán 15 euros anticipadas. Vuelve a Tarambana ROCK CONFÓNICO, el gran espectáculo musical que revive la historia del rock sinfónico. Pink Floyd, King Crimson, Yes, Genesis, Supertramp.... de la mano de músicos de primera línea, miembros de Asfalto, Obús, Manolo Tena o Harold & The Barrels. En total, son 8 grandes músicos sobre el escenario: - Carlos Pastor (Harold & The Barrels, La Ruta de la Seda): teclados, voces - Miguel A. Calviño (Harold & The Barrels): guitarras, voces - Adrián Fernández: guitarras, voces - José Ramón Pérez ’Guny’ (Harold & The Barrels): bajo - Fernando Sánchez (ex de Obús): batería, voces - José Manuel Romo (La Ruta de la Seda): flautas - Lorenzo Azcona: saxos, flautas - Juan Talavera (Harold & The Barrels): voz Así que si vives en Madrid, o estarás mañana por allá, es una buena opción para amenizar tu noche.

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¡Zoé se lleva el Grammy a mejor álbum de Rock latino!

Este domingo se celebra la 61.ª entrega de los premios Grammy, uno de los eventos más importantes y prestigiosos de la industria discográfica que cada año galardona a lo mejor del mundo de la música. En esta ocasión fueron los chicos de Zoé, la banda comandada por León Larregui, quienes se encargaron de poner en alto el nombre de nuestro país, ya que la agrupación se llevó el Grammy en la categoría de Mejor Álbum Alternativo Latino, con su disco Aztlán. ¡Enhorabuena!

El hecho de que Zoé se haya llevado este galardón no es cualquier cosa, pues este es el primer Grammy estadounidense que recibe el grupo musical proveniente de Cuernavaca, quienes en 2011 se hicieron acreedores de un Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum con su MTV Unplugged/Música de Fondo. En cuanto a la placa discográfica que los convirtió en ganadores esta tarde, Aztlán es considerado la obra cumbre en la carrera de Zoé, y en nuestro país es disco de oro gracias a las más de 30 mil copias que ha vendido en México. Este disco cuenta con varios sencillos como “Azul”, que ya acumula más de 20 millones de vistas en Youtube; el de “Hielo”- sencillo que también es Disco de Oro-, que posee más de 16 millones de visualizaciones y “No hay mal que dure”, que cuenta con 5 millones de visitas. Por otro lado, el Grammy en la categoría Best Latin Rock, Urban or Alternative Album llega a Larregui y compañía tres días antes de que emprendan su gira por Estados Unidos y Canadá para abrir los conciertos de Metric, la banda conformada por Emily Haines, James Shaw, Joshua Winstead y Joules Scott-Key, quienes además de la agrupación mexicana, también contarán con la participación de los canadienses de July Talk para su gira por el país vecino, que arrancará el próximo 13 de febrero en el House of Blues de Boston, Massachusetts, y se extenderá hasta marzo de este año. Luego de esto no cabe duda de que Zoé es una de las banda de rock latinoamericana más importantes de nuestros tiempos, algo que han logrado a través de su arduo trabajo en poco más de 20 años de carrera musical. Estamos seguros que la banda mexicana seguirá rompiéndola en todos lados y triunfando como siempre. ¡Felicidades!

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La aterciopelada Andrea Echeverri se vistió de gramófono para la gala en Los Ángeles

La cantante de Aterciopelados se inspiró en el trofeo más importante de la música para la gala celebrada el domingo en el Staples Center La gala de los Grammy no solo está centrada en la música. La crítica estará atenta no solo a los galardonados, sino también a la vestimenta de cada asistente; sin embargo, ya hay un atuendo que se ha robado las miradas de todos en la gala, y es el de Andrea Echeverri. La cantante colombiana, líder de los Aterciopelados, asistió a la alfombra roja de los premios Grammy 2019 vestida como el premio que se otorga a los ganadores. El curioso disfraz de Gramófono es completamente dorado y cuenta con una caja negra a la altura de la cintura que hace las veces del tocadiscos. Sin duda su disfraz ha provocado más de un comentario, positivo o negativo, de la crítica especializada. En el Twitter oficial del portal "Variety" quedó registrado un video del paso de la vocalista de Aterciopelados por la alfombra roja de los Grammy.

Asimismo, en la cuenta en Instagram de Andrea Echeverri se puede ver más al detalle el traje que lució en la gala que premia a lo mejor de la música, y los detalles que combinan con el atuendo de Héctor Buitrago.
Cabe señalar que este año, Aterciopelados estuvo nominado al Grammy en la categoría Mejor álbum latino de rock, urbano o alternativo, con "Claroscura". Competían contra Monsieur Periné (Encanto Tropical), Orishas (Gourmet), Zoé (Aztlán), y los puertorriqueños de Coastcity con su disco homónimo. Finalmente el ganador fue "Aztlán" de Zoé.

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¡Así se vivieron los Grammy!

La Mejor Grabación del Año fue para “This is America”, de Childish Gambin; se rindió un homenaje a Dolly Parton presentado por la actriz Ana Kendrick Una noche de sorpresas se vivió durante la 61 edición de los premios Grammy celebrada en el Staples Center en Los Ángeles, California, donde se rindió homenaje a las cantantes Diana Ross y Dolly Parton. Pero también donde Jennifer López impactó con su número musical, Lady Gaga fascinó con su música, Alicia Keys presentó a grandes mujeres, los intérpretes latinos se hicieron presentes y se recordó a grandes celebridades de la música que fallecieron el año pasado. Aquí la lista completa de los ganadores al Grammy 2019 La cita musical inició con la presencia en el escenario de Camila Cabello con su éxito “Havana”. A los pocos segundos se integró Ricky Martin para deleitar con "Pégate". Junto a ellos estaba Arturo Sandoval y su saxofón, pero faltaba alguien más: J Balvin con la canción “Mi gente”. Entre todos lograron crear un movido y entusiasmado ambiente de apertura. Para ese momento, Alicia Keys ya destacaba como la anfitriona del magno evento y tras mencionar a su familia y amigos, presentó el testimonio de un grupo de mujeres: la cantautora Lady Gaga, la actriz Jada Pinkett Smith, la abogada y socióloga Michelle Obama y la intérprete Jennifer Lopez. Durante un par de minutos ellas expresaron cómo es que la música ha contribuido en su vida, de cómo les ha dado esperanza y las llevó a ser las mujeres de hoy. Así iniciaba uno de los momentos más emotivos de la noche: Con la música lloramos, marchamos, hacemos rock, hacemos el amor. Es nuestro lenguaje global compartido y cuando realmente quieres decir algo, lo dices con una canción", resaltó Alicia Keys. Lady Gaga mencionó, a su vez, cuando en su juventud la gente la miraba feo y le decían "rara". Me decían que mi aspecto, mis elecciones y mi sonido no funcionaría. Pero la música me dijo que no los escuchara, tomó mis oídos, mis manos, mi voz y mi alma. Me llevó a todos ustedes y a mis pequeños monstruos, a quienes amo tanto". Para Jennifer Lopez, la música es un sonido que la pone a bailar todo tipo de géneros. "Me recuerda de dónde vengo, pero también me recuerda a todos los lugares a los que puedo ir". Expresamos nuestro dolor, poder y progreso a través de la música, ya sea que lo estemos creando o simplemente apreciándolo. Cada voz que escuchamos merece ser honrada y respetada", indicó en su oportunidad Pinkett-Smith. La presencia de Michelle Obama causó gran emoción y tras recibir una larga ovación como bienvenida, dijo: "Ya sea que nos guste el country, el rap o el rock, la música nos ayuda a compartir nuestra dignidad y tristezas, nuestras esperanzas y alegrías. Nos ayuda a escucharnos unos a otros, a invitarnos a participar”. Acto seguido llegó la oportunidad de Shawn Mendes y Miley Cyrus, artistas que días atrás crearon toda una ola de misterio a través de las redes sociales, pues cada uno fue revelando poco a poco lo que tenían preparado. Con una explosiva actuación ambos interpretaron “In my blood" Entonces llegó la primera premiación: para Bradley Cooper y Lady Gaga en la categoría de Mejor Presentación Dúo o en Grupo Pop por "Shallow", tema principal de la película "A star is born" que compite con varias candidaturas en los premios Oscar 2019. Varios tuiteros coincidieron en señalar la participación de Kacey Musgraves al compartir "Rainbow" y celebrar que “Golden Hour” fue galardonado como el Mejor Álbum de Country. La sexualidad y el derecho a ejercerla sin complejos es el mensaje que Janelle Monáe dio través de su tema "Make me feel", que interpretó al tiempo que se realizaba una sorprendente coreografía. Otros de los momentos más esperados fueron los que protagonizaron Post Malone y Red Hot Chili Peppers. El primero emocionó con el sencillo "Rockstar" y la banda con "Dark necessities". Y como ya hacía falta otro instante irrepetible e inolvidable, se rindió un homenaje a Dolly Parton presentado por la actriz Ana Kendrick. Acompañando a la veterana artista y sus grandes temas estaban Katy Perry, Kacey Musgraves, Linda Perry, Maren Morris, Miley Cyrus y Little Big Town. Tras la actuación de H.E.R con "Hard place”, llegó el turno de la rapera Cardi B, cuyo llamativo atuendo en la alfombra roja generó varios memes que rápidamente se esparcieron por redes sociales. Lo importante es que con “Money” no decepcionó, al grado de ser considerada uno de los platos fuertes de la noche de los Grammy 2019. Sobre el escenario del Staples Center, sentada entre dos pianos, la anfitriona de los Grammy dio enseguida una muestra de la limpieza de su voz, pero también de la profundidad que le caracteriza. Con potencia y sensibilidad, Alicia Keys hizo vibrar el auditorio con "Killing me softly", de The Fugees; "Unforgettable", de Nat King Cole, y su éxito "Empire state of mind". Momentos después el dúo estadunidense Dan + Shay compartió un poco de su "Tequila" al público, mientras Drake iba a ver convertido en realidad su sueño de ser el merecedor a la Mejor Canción de Rap, por “God’s plan”; en su discurso sugirió a los jóvenes que hagan música desde el corazón. Diana Ross, que en 1993 entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, se alistaba detrás del escenario para vivir uno de los momentos más significativos de su vida. Primero apareció su nieto de nueve años para hablar de ella y presentarla. Con un espectacular vestido rojo, la cantante hizo su arribo al escenario, donde también celebró su cumpleaños número 75. Cantó "The best years of my life" y "Reach out and touch (Somebody’s hand)", temas con los cuales marcó con un sello especial, de nostalgia e historia, esta edición de los Grammy. Verla ahí fue como recordar aquella época gloriosa de los años 70 y 80. El ensueño fue roto de manera explosiva por Lady Gaga para deleitar con "Shallow" y minutos después arribó Travis Scott al lado de Philip Bailey, con quien interpretó "Stop trying to be good”. Acto seguido resaltó con James Blake y “No bystanders". A más de uno pusieron a bailar. Majestuosa y sensual se distinguía Jennifer López durante el tributo al sello Motown Records. Dueña del escenario, con envidiable elasticidad y tan segura de sí misma, la cantante impactó con "Please Mr. Postman". Junto a Smokey Robinson también fascinó con "My Girl". Ahí estaba el pianista Ne-yo y Alicia Keys se les unió con "Papa was a Rolling Stone". Brandi Carlile conquistó con "The joke"; Chloe X Halle con "Where is the Love", así como Dua Lipa y St. Vincent llegaron para encender el escenario con "Masseduction" y "One kiss". Dua Lipa jamás imaginó que apenas concluyera su actuación estaría recibiendo el Grammy y con él daría uno de los discursos más largos de la velada. Tanto así que se cortó la transmisión. Es de destacar que esa situación fue una constante entre varios de los ganadores. Otro de los momentos más emotivos surgió al recordar aquellas grandes celebridades de la música: cantantes, compositores, músicos, arreglistas y/o productores que fallecieron durante 2018. El Grammy no olvidó a Roy Clark, Freddie Hart, Avicii, Montserrat Caballé, Malcolm Mac Miller y Carol Channing. Tampoco a Ed King, John Perry, Tony Joe White, Cecil Taylor, Russ Solomon, Lari White, Denise Edward, Joe Jackson, Ray Sawyer, Jim Rodford, Gary Burden, Avicii, Alan Pearlman. Otros mencionados fueron: Maria Dolores Pradera, DJ Fontana, Roger Clark, Daryl Dragon, Dave Rowland, Patrick Williams, Charles Neville y Aretha Franklin. Precisamente a ésta última, las cantantes Yolanda Adams, Fantasia y Andra Day la recordarían con uno de los últimos números musicales de esta 61 entrega ; con la perfección de sus voces y ese tono de soul hicieron vibrar a los asistentes al compartir "You make me feel like (A natural woman)". La Mejor Grabación del Año fue para “This is America”, de Childish Gambin. El gramófono fue recogido por gente de su producción debido a que el cantante se negó asistir a la ceremonia. El Grammy al Mejor Álbum del Año fue para “Golden hour”, de Kacey Musgraves, quien se convirtió en la sorpresa y una de las grandes triunfadoras de esta edición, pues se llevó a casa un total de cuatro preseas. Con este galardón concluyó una entrega más del codiciado premio. Antes, durante la alfombra roja, el cantante puertorriqueño Ricky Martin fue una de las figuras latinas que más sobresalió. "Partiendo plaza" al lado de uno de sus hijos, la llamada “Bomba latina” mostró un "look" no conocido, pues en su rostro destacó un delgado bigote. Andrea Echeverri, cantante de Aterciopelados, causó impacto al ir vestida de una manera muy singular, con un atuendo similar al gramófono, figura del galardón que se entrega en esta importante premiación a lo mejor de la música. Camila Cabello llamó la atención al portar un vestido entallado de color rosa que hizo resaltar su delineada figura. Poco después se presentaría el reggaetonero J Balvin, con quien más tarde compartiría escenario en explosiva combinación musical. Quien causó controversia fue la cantante Joy Villa, y lo hizo por tercera vez en una ceremonia como ésta. En su paso por el tapiz rojo mostró un vestido con la leyenda “Build the wall” (Construir el muro), en apoyo a la política del presidente estadunidense Donald Trump. "Vengo vestida de muro para proteger a los ciudadanos americanos. Soy medio latina, soy negra y creo en lo que el presidente está diciendo", resaltó. Jennifer Lopez, Miley Cyrus, Lady Gaga, Jaden Pinkett Smith, Kylie Jenner y Katy Perry, así como los integrantres del grupo de pop coreano BTS, fueron otras de las personalidades que más llamaron la atención de los asistentes, periodistas y telespectadores que disfrutaron la 61 edición de los premios Grammy.

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Bala perdida le arrebata la vida al cantante colombiano Legarda

La clínica donde fue atendido confirmó en un comunicado que el artista ingresó con herida por arma de fuego en cráneo transfixiante a nivel frontal, por lo que recibió "un diagnóstico de daño cerebral muy severo" El cantante colombiano Legarda murió este jueves al ser alcanzado por una bala perdida durante un tiroteo en un intento de robo que tuvo lugar en el barrio El Poblado, en el sur de Medellín (noroeste), informaron fuentes oficiales. La Clínica León XIII confirmó en un comunicado que el artista ingresó con “herida por arma de fuego en cráneo transfixiante a nivel frontal”, por lo que recibió “un diagnóstico de daño cerebral muy severo” tras ser revisado por médicos. “Entró en paro cardio-respiratorio (…) El personal de la salud realizó maniobras de reanimación durante 20 minutos, pero falleció”, detalló el centro médico. Fabio Andrés Legarda, nacido hace 29 años en Popayán, capital del departamento del Cauca (suroeste) y emigrado con su familia a Atlanta (EU), empezó a cantar a los 14 años en festivales latinos y pasó de grabar versiones de canciones en su canal de Youtube a firmar con una casa disquera. El secretario de seguridad de Medellín, Andrés Tobón, reveló que Legarda, cantante de reguetón, se movilizaba en un vehículo en el sector de El Poblado cuando ocurrió un intento de hurto a un ciudadano que hace parte de una empresa de seguridad. El hombre “tenía su arma de dotación con él y respondió a los delincuentes que pretendían cometer el hurto”, agregó el funcionario. Uno de los presuntos asaltantes falleció en el lugar, mientras que otro resultó herido y fue capturado por la policía. “Estamos realmente cansados en Medellín de esta absurda violencia”, dijo Tobón. Legarda, intérprete de “La Verdad”, su primer sencillo, hizo colaboraciones con varios artistas del género urbano y convirtió en éxitos temas como “Libre”, “Necesito tu amor”, “Mala es” e “Hipnotizado” El artista ganó reconocimiento en Colombia con su aparición en el “reality show” MasterChef Celebrity, en el que inició una relación con la youtuber colombiana Luisa Fernanda W. La muerte de Legarda fue lamentada por otros artistas como el cantautor colombiano Fonseca quien expresó en Twitter: “Duele saber que en un país las balas siguen perdidas y en el camino se encuentran vidas. Esto no es justo Legarda. Ni contigo ni con nadie”.

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Ozzy Osbourne es hospitalizado por problemas respiratorios

Afortunadamente, el músico se está recuperando favorablemente. El líder de la banda de rock Ozzy Osbourne fue hospitalizado debido a complicaciones con una gripe, indicó a través de su cuenta de Twitter su esposa Sharon Osbourne. La esposa del líder de Black Sabbath aseguró que los médicos determinaron que hospitalizarlo sería la mejor manera de controlar su problema respiratorio. Ozzy canceló su gira “No more Tours 2” por Reino Unido debido a su estado de salud. Esta no es la primera vez que internan al músico de 70 años por una bronquitis. La semana pasada, cuando canceló su gira, Ozzy indicó molesto que parecía que desde octubre todo lo que tocaba se descomponía, pues tuvo una infección de estafilococo en el pulgar, por lo que fue intervenido quirúrgicamente.

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Dua Lipa presume fotos de su ensayo para los Grammy ¡Luce feliz!

Dua Lipa está nominada a Mejor Artista Nuevo y Mejor Grabación de Baile por su tema "Electricity". La cantante británica Dua Lipa dejó ver una probadita de lo que será su participación en la gala de los Premios Grammy. A través de su cuenta de Twitter, la intérprete de “New Rules” publicó una serie de imágenes donde aparece con un atuendo relajado en lo que parece ser el ensayo de la actuación que tendrá junto a la artista estadounidense St. Vincent en la gala de este domingo. Dua Lipa está nominada a Mejor Artista Nuevo y Mejor Grabación de Baile por su tema “Electricity“.

Los nominados a Mejor Nuevo Artista son: *Chloe x Halle *Luke Combs *Greta Van Fleet *H.E.R. *Margo Price *Bebe Rexha *Jorja Smith

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Lady Gaga, Dua Lipa y Post Malone en vivo en los Grammy

Durante la edición 61 de los galardones, que se realizará el domingo, se le rendirá homenaje a Aretha Franklin. LOS ÁNGELES - Lady Gaga se presentará en vivo en la edición 61 de los Grammy que se realizarán este domingo 10 de febrero en Los Ángeles. La Academia de la Grabación anunció este miércoles en un comunicado que también se presentarán en el escenario del Staples Center los músicos Mark Ronson, Travis Scott, Dua Lipa y St. Vincent. Durante la ceremonia también se le rendirá un tributo especial a la cantante Aretha Franklin, fallecida el año pasado. Los organizadores de los Grammy, los premios más importantes de la música, habían anunciado previamente que en la gala actuarán J Balvin, Camila Cabello, Cardi B, Post Malone, Ricky Martin, Shawn Mendes, Katy Perry y Red Hot Chili Peppers. La presentadora de los premios será la cantante Alicia Keys. El rapero estadounidense Kendrick Lamar partirá como favorito con ocho nominaciones seguido de otra figura del hip-hop como el canadiense Drake, que obtuvo siete candidaturas.

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Hombres G anuncian su primer álbum luego de nueve años

"Con los brazos en cruz" es el título del primer sencillo, que podrá escucharse en las plataformas de música en streaming a partir del 22 de febrero. Tras nueve años sin editar disco de estudio, Hombres G rompen su silencio con Resurreción, un regreso en forma de álbum que se materializará el próximo 15 de marzo.

Con los brazos en cruz" es el título del primer sencillo, que podrá escucharse en las plataformas de música en streaming a partir del 22 de febrero. Según anticipa Altafonte en un comunicado, "este nuevo tema está inundado de energía y seguridad, porque habla del amor en diferentes perspectivas. La banda de rock española fue una de las más emblemáticas en la década de los 80 por éxitos como "Devuélveme a mi chica", "Vuelve a mí" y "Venezia".

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Johnny Flynn, el elejido para interpretar a David Bowie en ’Stardust’

El Starman, David Bowie tuvo una gran aporte no solo en la música, sino también en el cine, la fotografía, la moda y el arte El hombre del espacio, David Bowie marcó un hito en la historia del Rock, es así que el Starman tendrá su película biográfica que se denominará Stardust. Según un informe del portal Deadline Hollywood, Johnny Flynn actor inglés nacido en Sudáfrica será el encargado de dar vida al cantante de Brixton. El informe también dice que Marc Maron interpretará al publicista de Bowie, mientras que Jena Malone será la primera esposa del intérprete de “Space Oddity”. La cinta explorará el primer viaje de Bowie a Estados Unidos en los años 70s, época en la que conoció a The Velvet Underground, Iggy Pop, Andy Warhol, además el film contará cómo formo su primer alterego, Ziggy Stardust. El informe también afirma que la dirección estará a cargo de Gabriel Range, mientras que guion lo realizará Christopher Bell, quien es conocido por el filme The Last Czars. No hay fecha de estreno confirmado, pero se espera que el rodaje comience en junio de este año. La primera aparición de Bowie en la TV Hace poco, en internet rondan imágenes las cuales serian de la primera aparición del músico ingles en la televisión. Bowie se generó su alter ego denominado Ziggy Stardust, este personalidad del músico fue ideada por Oskar Schlemmer, un pintor, escultor y diseñador alemán relacionado con la escuela de la Bauhaus. Bowie como Ziggy Stardust apareció por primera vez en la TV en el año 1972, durante su el programa de ITV, Lift Off With Ayshea.

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Gigi Hadid, demandada por poner foto en Instagram sin permiso del fotógrafo

Según los documentos legales, la empresa Xclusive acusa a la modelo de 23 años de infracción de "copyright" por colgar en su Instagram, donde tiene unos 43 millones de seguidores, una foto que tomaron de ella mientras paseaba por la calle. La modelo estadounidense Gigi Hadid fue demandada en un tribunal del Distrito Este de Nueva York por poner en su cuenta de la red social Instagram una foto suya sin el permiso del fotógrafo que la tomó, por lo que su empresa busca una indemnización, aunque fuera borrada poco después. Según los documentos legales, la empresa Xclusive acusa a la modelo de 23 años de infracción de "copyright" por colgar en su Instagram, donde tiene unos 43 millones de seguidores, una foto que tomaron de ella mientras paseaba por la calle en octubre. "Antes del 12 de octubre, Hadid ya sabía de primera mano que copiar y poner fotos, de ella misma u otros sujetos, en su Instagram u otras cuentas de redes sociales, que no atribuyera adecuadamente o de la que no tuviera permiso del autor, constituía una infracción de ’copyright’", expone la defensa. De acuerdo a los documentos, la modelo y la agencia que la emplea ya fueron denunciadas por un caso similar en el que se llegó a un acuerdo en 2017, pero Hadid tiene en la red social al menos cincuenta fotos de ella misma "en público, eventos de prensa o en la pasarela" y la mayoría, "si no todas", las ha colgado sin permiso. . (Lea: Modelo y hermana de Gigi Hadid tiene la enfermedad de Lyme) Hadid se hizo eco de las acciones legales contra ella el mismo mes de octubre y, tras quitar la foto, comunicó en público que los fotógrafos "hacen dinero" con el trabajo de las modelos "todos los días" y las "vigilan legalmente" por "nada en especial", por lo que consideraba "absurdo" que alguien la denuncie. "No tenía manera de saber cuál de los más de 15 fotógrafos que había fuera ese día tomaron esas fotos exactas, si la persona simplemente lo hubiera comentado en la foto, habría estado encantada de etiquetarlo y darle el crédito", añadió. Lea: Gigi Hadid revela la enfermedad que causa su delgadez Xclusive, que reclama la autoría de la foto en cuestión y señala que 1,6 millones dejaron comentarios antes de que fuera eliminada, considera que Hadid infringió la ley "intencionadamente" y por eso busca compensación económica, así como un juicio ante jurado.

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Ariana Grande trata corregir error fatal en tatuaje en japonés

El tatuaje, en vez de decir "7 anillos", en referencia a uno de los temas de su nuevo disco, se refería a un estilo nipón de parrillada. Ariana Grande intentó sin éxito corregir un tatuaje en japonés que se hizo en la palma de su mano izquierda que, en vez de decir "7 anillos", en referencia a uno de los temas de su nuevo disco, se refería a un estilo nipón de parrillada. Los chistes y sugerencias de corregir el error no se hicieron esperar en las redes sociales, y la cantante tuvo que someterse de nuevo al doloroso proceso, dijo en su cuenta de Instagram. "RIP (descansa en paz) pequeña parrilla de carbón. Te extraño, hombre. Realmente me gustaste", escribió bromeando la artista. Grande, que lanzará el próximo 8 de febrero su nuevo disco, que incluye el tema "7 rings", agradeció además a su médico por los analgésicos. Según medios estadounidenses, la cantante, borró en su cuenta de Twitter unos mensajes previos en los que admitió que, por evitar dolor, desechó ciertos caracteres que hicieron cambiar el significado deseado. Pero también aseguran que el resultado final no es mucho mejor que el original, pues el tatuador situó el nuevo símbolo en un lugar donde no cambia el sentido y ahora se lee "Parrillada japonesa dedo" y un dibujo de un corazón. La cantante se ha puesto en su cuerpo una veintena de tatuajes, desde otro corazón en uno de los dedos de sus manos, a una luna en su cuello o letras y palabras en sus manos, espalda y piernas, entre otros. Además de "7 rings", su nuevo disco "thank u, next" está compuesto por otras once canciones entre las cuales figuran los sencillos ya conocidos "imagine" y "thank u, next".

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Brian Johnson (AC/DC) confirma su presencia en el nuevo álbum, está “harto de negarlo”

Como todos los rumores apuntaban, el vocalista Brian Johnson ha confirmado que estará en el nuevo disco de AC/DC. Las fotografías que situaban a Brian, al batería Phil Rudd y a los guitarristas Angus y Stevie Young en los exteriores del estudio Warehouse de Vancouver nos habían puesto a todos en alerta ante la posibilidad de que los australianos estuvieran trabajando en un nuevo disco. El propio vocalista ha confirmado, por un canal algo inusual, su regreso a la formación tras superar los problemas que llevaron a que dejara su sitio a Axl Rose en la última gira. Una gira que definitivamente sería la última para el bajista Cliff Williams. Aunque no hay ninguna información oficial al respecto, Johnson habría soltado la liebre a principios de semana cuando se encontró con Terrorizer, la banda de grindcore, en el aeropuerto cercano a su casa de Sarasota, Florida. La banda de Pete Sandoval (Morbid Angel) publicó en sus redes: “Nos hemos encontrado en el aeropuerto con Brian Johnson de AC/DC cuando volvíamos a casa, y le preguntamos sobre los rumores de su vuelta en el nuevo disco y nos ha dicho “sí”, y que está “harto de negarlo”. Ha sido una fantástica sorpresa para terminar la gira”. El disco que Angus quiere dedicar a la memoria de su hermano, Malcolm Young, cuyas grabaciones podrían estar presentes en las nuevas canciones, como han comentado otras fuentes, parece estar cada vez más cerca, con Brian y Phil Rudd de vuelta a la formación.

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Keith Richards explica por qué siguen saliendo de gira con los Rolling Stones

The Rolling Stones es una agrupación tan mítica como longeva. Desde su fundación en 1962 no han parado de tocar; pasaron de presentarse en pequeños pubs londinenses a agotar enormes estadios en ciudades de todos los continentes. Hoy sus integrantes tienen más de 75 años de edad pero siguen con energía y ganas de brindar recitales. El guitarrista Keith Richards, una de sus figuras más populares, concedió una entrevista a la revista Rolling Stone hace unos días. En ese diálogo, el músico se sinceró sobre su motivación para continuar sobre los escenarios junto a sus compañeros: “¿Qué tan malo puede ser? Te levantás y hacés lo que te gusta, y por fortuna también lo hacen millones de personas. No es algo a lo que se te ocurra renunciar, ya sabes. Y es lo que hago. Así se siente la banda. Solo podés hacer esto si todos están absolutamente encendidos. Y el hecho de que todos los estén es un homenaje increíble a los chicos. Ellos solo quieren hacerlo”. Asimismo, Richards se refirió a la gran noticia de que en una semana se reunirán en el estudio para completar su primer álbum con canciones originales en más de una década. Su más reciente disco fue A Bigger Band (2005). Al respecto de ese proceso creativo, él señaló: “Lo estoy preparando más que a cualquier otro asunto, juntando material”. Sobre las demoras en su composición, anotó: “A veces no es tanto escribir como escuchar lo que se ha escrito y descifrarlo, y afinar y todo tipo de detalles. (Risas). Es aburrido, es como un taller de carpintería”. Tras ello, confirmó que los Rolling Stones saldrán de gira por los Estados Unidos y no descartan ofrecer algún show sorpresa en un bar, como suelen hacer cada tanto. Con toda esa actividad, buscan seguir vigentes y engrandecer su legado, escribir su propio final.

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30 años del debut de Skid Row: salvaje juventud

Esto es algo que todos sabemos: los 80s fueron la década del hard rock. Peinados exagerados, leotardos y guitarras ruidosas, ésta fue la década en donde Mötley Crüe, Guns N’ Roses, Bon Jovi, Ratt, Whitesnake y muchos más, dejaron su marca, influyendo a toda una generación. Pero si bien es cierto que el hard rock tenía toda la atención mediática y estos grupos vendían millones de copias por álbumes con una facilidad pasmosa, el género, como todas las tendencias que van alcanzando su inevitable declive, comenzaba a saturarse de bandas que no estaban interesadas en nada más que en tomar lo que era popular y repetirlo una y otra vez, sin ningún tipo de personalidad. No fue hasta un enero de hace treinta años que pudimos ver un regreso notorio de lo que era el hard rock ochentero en toda su gloria: el debut homónimo de Skid Row. Skid Row es un caso interesante en este género: llegaron en los últimos estertores de la mejor época del hard rock y supieron sobrellevar el huracán generacional que sería el grunge un par de años después. Pero no solo fue eso, sino que su debut homónimo recordaba lo bueno que podía ser este género cuando se le inyectaba energía y esa personalidad distintiva de las grandes bandas. Por supuesto, no se puede hablar de los primeros álbumes de Skid Row sin mencionar a ese portento vocal que era Sebastian Bach. Dicen que un gran vocalista hace una gran diferencia en el éxito o el fracaso de una banda, y es que en el caso de esta banda, el rol del canadiense fue fundamental: no solo tenía una facilidad pasmosa para alcanzar notas altas y para cantar baladas como los mejores, su voz tenía un deje característico que te hacía saber que estabas escuchando un tema de Skid Row. Treinta años después, el debut homónimo de la banda se escucha tan fresco y ochentero como el día de su publicación. ¿Es sonar ochentero algo malo? Tal vez en algunos casos, pero ciertamente no en este: temas como la hardrockera “Sweet Little Sister”, la directa “Here I Am” o “Midnight/Tornado” –donde tanto Bach como el resto de la banda se lucen-, demuestran el mejor lado de lo que fue el hard rock en los 80s. Skid Row dejó una marca desde el comienzo de sus andanzas en el mundo de la música con un par de temas que se han vuelto sinónimos de la banda y que aún hacen eco en nuestra música. “Youth Gone Wild”, gracias a su connotada calidad y su memorable vídeo musical, es tal vez el tema más importante y conocido de la banda, con un estribillo que resuena en nuestras mentes y que nos muestra una serie de riffs muy buenos, complementados con un Bach notable. “18 and Life” es una canción interesante y que muestra esa capacidad de la banda para poder componer temas saliéndose del libreto de la época, cosa que terminó diferenciando a Skid Row del resto de las agrupaciones que trataban de subirse al tren del hard rock. Ese ritmo a medio tempo, completado con un estribillo fenomenal, convierte a esta en una canción que debes escuchar si deseas comprender de lo que se trataba este grupo hace treinta años. Claro, ¿qué sería de un grupo de esta índole sin esa gran power ballad que alcanza a millones? En el caso de este debut tenemos “I Remember You” y hay que decir que es un clásico de la banda que en realidad es bastante bueno, con un Bach que eleva el tema a otro nivel. Las power ballads estaban comenzando a perder efectividad en esos años, pero Skid Row nos recordaron que, con entrega, buenos compositores y un vocalista que lo dejaba todo en cada canción, estas canciones aún podían llegar al oyente.

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U2 abrirá su propio museo en Irlanda

Con 43 años de carrera, 14 discos bajo el brazo, responsables de la gira que más ha recaudado en la historia y dueños más de un centenar de premios en su haber que incluyen 22 Grammys y hasta un Oscar, U2 es una de las bandas más grandes y emblemáticas, no sólo de la historia de la música en Irlanda, sino en todo el Reino Unido. Es dado a su legado y su influencia en el cuarto arte que el cuarteto liderado por Bono se encuentra preparando un museo exclusivo dedicado a su historia en Hanover Quay, la zona de los muelles (“docklands”) de su Dublín natal. La construcción del lugar estará a cargo del estudio local O’Donoghue & Associates Architects, el cual aseguró que planea levantar un “edificio moderno, sorprendente e innovador”, tal y como apuntó el medio irlandés The Irish Times. El museo, aparte de todo tipo de memorabilia, incluirá la reconstrucción del estudio original del grupo junto a algunas áreas temáticas específicas como “La cocina de Larry”, donde se supone que se recreará el espacio en el que The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr. y el ya mencionado Bono empezaron oficialmente su travesía en 1976 tras un primer ensayo. El proyecto, que según estimaciones de las autoridades locales podría atraer alrededor de 390 mil visitantes al año, se retrasó porque la primera propuesta realizada a mediados del año pasado fue rechazada por el Gobierno de Dublín, ya que señalaban que la altura del edificio afectaría los sistemas de iluminación de la región. Sumado a esto, una de las condiciones que se le impusieron a la banda es que debe realizar una aportación económica de más de 225 mil euros para mejorar la infraestructura pública de la zona.

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Feliz cumpleaños Lucinda Williams

Hoy celebramos a una mujer que sin duda ha puesto en alto el poder femenino en la industria del Country: Lucinda Williams, quien celebrará sus 66 años junto a sus fans en un concierto en Orlando, Florida. Lucinda Williams nació el 26 de enero de 1973 en Lake Charles, Luisiana, Estados Unidos. Es una cantautora estadounidense de música rock, folk y country. Ha obtenido tres premios Grammy, y fue considerada la mejor autora de canciones de Estados Unidos por la revista TIME en 2002. Con poco más de veinte años, tocaba en las ciudades texanas de Austin y Houston una mezcla de folk, rock y country. En 1978 se trasladó a Jackson, en el estado de Misisipi, para grabar su primer disco, para Smithsonian/Folkways Records. Titulado Ramblin’, consistía en una colección de versiones de temas de country y blues. Dos años después, en 1980, publicó Happy Woman Blues, con temas de creación propia. Ninguno de los dos álbumes tuvo demasiada repercusión. A comienzos de la década de 1980, se trasladó a Los Ángeles, en California, donde comenzó a labrarse una reputación con sus actuaciones, tanto eléctricas como acústicas. Más tarde se instaló en Nashville, Tennessee. En 1988 editó un nuevo álbum, con el sello Rough Trade Records, titulado sencillamente Lucinda Williams. El disco sencillo "Changed the Locks", acerca de la ruptura de una relación, fue radiado en emisoras de todo el país y le ganó varios seguidores entre las gentes del negocio de la música, entre ellos Tom Petty, quien grabaría más tarde una versión de esta canción. Su siguiente grabación, Sweet Old World (Chameleon, 1992), es un álbum de tono melancólico, en el que están muy presentes los temas del suicidio y la muerte. Su principal éxito durante los primeros años de la década de 1990 fue como autora de canciones. Mary Chapin Carpenter grabó en 1992 una versión de "Passionate Kisses" (del álbum Lucinda Williams), que fue un gran éxito en las listas de country. Por este tema, Williams obtuvo el Grammy a la mejor canción de country en 1994. Gracias a esto, pudo ganarse el aprecio de la crítica, pero su éxito comercial continuaba siendo bastante moderado. Tenía fama de demasiado perfeccionista, y de trabajar muy despacio en la sala de grabación. De hecho, pasaron seis años antes de que publicara su siguiente disco, aunque apareció como artista invitada en álbumes de otros músicos y participó en varios discos colectivos durante este período. Lucinda continúa su carrera musical con éxito y justo hoy celebrará su cumpleaños numero 66, al lado de sus fans.

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Phil Collins, 34 años de ’’No Jacket Required’’

Seguro a más de un "Millenial" le ha surgido la curiosidad por saber quien es Phil Collins después de haberlo escuchado nombrar en la aclamada biopic de QUEEN "Bohemian Rhapsody" Philip David Charles Collins, mejor conocido en el mundo de la música como Phil Collins, es un es un cantante, compositor, baterista, productor y actor británico, que se ha colocado como uno de los artistas "Pop" más exitosos de todos los tiempos, con nada más que 100 millones de álbums vendidos en todo el mundo. Un 25 de enero de 1985, se lanza el album de Phil Collins llamado ’’No Jacket Required’’. Es el nombre del tercer álbum de estudio del cantante, publicado el 25 de enero de 1985. El álbum fue nombrado después de un incidente en The Pump Room de Chicago, donde Collins se denegó el ingreso al establecimiento debido a su atuendo. No Jacket Required contiene la participación de muchos artistas, incluyendo a Helen Terry, Peter Gabriel y Sting. Algunas de las canciones, como "Don’t perder mi número" y "Sussudio", se basaban en la improvisación. Otras canciones, como ""Long Long Way to Go", habla de un mensaje político. "One More Night", "Sussudio", "Don’t Loser My Member" y "Take Me Home" fueron lanzados como sencillos, con videos musicales correspondientes. Estas cuatro canciones llegaron al Top 10 de la lista Billboard Hot 100, con "Sussudio" y "One More Night" alcanzando número uno. Los tres sencillos que se publicaron en el Reino Unido, alcanzaron el Top 20 en la lista de sencillos británica. El álbum fue recibido positivamente y ganó el Premio Grammy por Álbum del Año en 1985. Stephen Holden de The New York Times dijo que Collins fue "silenciosamente revolucionando y ampliando el papel de batería y lograr un record en el pop". David Fricke de la revista Rolling Stone dijo que, "desde mi punto de vista, las obras que mas me gustaron fueron: Face Value de 1981 y Hello, I Must Be Going!, pero No Jacket Required no logró ser un trabajo tan querido". Fue el disco de mayor éxito comercial en la carrera de Collins, No Jacket Required llegó al número uno en varios países, incluyendo los Estados Unidos (donde estaba en la cima de las listas norteamericanas durante siete semanas), el Reino Unido y Canadá. El registro ha sido certificado por un disco de diamante en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America y ha vendido más de dos millones de copias en el Reino Unido, siendo certificado por un disco de platino.

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“Bohemian Rhapsody”, el biopic de Queen, es nominado a cinco Óscars

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas desvelaba los nombres de las películas que optan a los Premios Óscar de este año. “Bohemian Rhapsody”, la aclamada película que narra la trayectoria de Queen hasta alcanzar lo más alto de la música y que cuenta con el actor Rami Malek en el papel de Freddie Mercury, figura en cinco de las 22 categorías existentes a través de las que conseguir una de las preciadas estatuillas. En concreto, el metraje aparece en las listas de mejor película, mejor actor principal, mejor montaje, mejor montaje de sonido y mejor mezcla de sonido. Estas nominaciones llegan inmediatamente después de que “Bohemian Rhapsody” se hiciera con dos Globos de Oro. La 91º entrega de los Premios Óscar tendrá lugar el próximo 24 de febrero en el habitual Dolby Theatre de Los Ángeles, California. ¿Con cuántos trofeos se alzará el film?

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Ariana Grande revela portada oficial de su nuevo disco

Aveces parece que Ariana Grande siempre nos va a tomar desprevenidos aunque nos avise de las cosas. Recientemente ha estado revelando varios detalles sobre su nuevo disco ’Thank U, Next’ y justo acaba de darnos el más importante de todos: la portada oficial.

’Thank U, Next’, el nuevo disco de Ariana Grande ya está en camino y ya recibimos varios adelantos sobre él, como el tracklist que fue revelado por Ariana ayer. Aunque nos prometió que podríamos conocer la portada del disco este viernes, parece que decidió ser buena con nosotros y regalárnosla antes de tiempo. A través de su cuenta de Twitter, Ariana Grande compartió la portada de ’Thank U, Next’. Se trata de una foto de ella donde tiene escrito el nombre del disco en el cuello y resalta su larguísima cabellera. La foto está al revés, acompañada de un gran marco rosa. El público en Twitter está dividido entre los que están emocionados por ya adquirir el disco y los que le piden a Ariana Grande que ya deje de poner fotos al revés. ’Thank U, Next’ saldrá a la venta el 8 de febrero, pero conociendo a Ariana, probablemente lo saque un par de días antes.

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Pearl Jam confiesa cómo la muerte de Chris Cornell influyó en su nuevo álbum

Ayer anunciamos que Pearl Jam ya tiene lista la mitad de su próximo álbum, pero nada sabíamos sobre el proceso creativo del nuevo trabajo de la banda de Seattle. Según reporta Rolling Stone, Jeff Ament (bajista de la banda) reconoció cómo el disco fue afectado por la inesperada partida de Chris Cornell. Sobre todo, si tenemos en cuenta las circunstancias alrededor de esa muerte que fue luego catalogada como un suicidio. En la entrevista, Ament confiesa que la grabación del nuevo material de su agrupación ha sido bastante lento y que tuvo que ver con el proceso de luto que han vivido desde 2017: “Creo que el fallecimiento de Chris ha sido realmente difícil de entender, y luego también están las cosas de la vida.” Comentó además que estaban bastante acostumbrados a trabajar cerca de Cornell y que, pese a su ausencia, en la actualidad están abocados a la producción de un nuevo disco. Aunque manifestó que por algún tiempo han estado en “una especia de limbo”, están decididos a terminar esas canciones: “Vamos a continuar conectándonos hasta que lo hagamos.” Hace unas semanas, Eddie Vedder homenajeó la memoria de Cornell con una emotiva dedicación durante el festival Mandela 100. En octubre salió el box set que recopila su carrera y del que Ament fue director creativo. Recordemos que el más reciente álbum de estudio de Pearl Jam fue Lightning Bolt, publicado en 2013. Desde entonces solo han presentado discos grabados en vivo.

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David Bowie fue elegido “el artista más grande del siglo XX”

El resultado de una votación llevada a cabo por un programa de televisión de la BBC arrojó que, según el pueblo británico, David Bowie es el artista más grande del siglo XX. La elección fue realizada por el show Icons de la BBC2, el cual instó a la gente a “evaluar los logros de las figuras más importantes e influyentes del siglo XX en siete campos diferentes del esfuerzo humano” que son: activistas, estrellas del deporte, pintores y escritores, líderes, exploradores, científicos y, claro está, artistas. En el caso del Duque Blanco, fue seleccionado entre otros personajes de rubros diferentes como el actor, cineasta y compositor, Charles Chaplin; la cantante de jazz Billie Holiday y la célebre actriz y modelo estadounidense, Marilyn Monroe. Otros ganadores hasta ahora son el matemático y científico informático Alan Turing, el explorador Ernest Shackleton y el líder en contra del apartheid, Nelson Mandela. Mientras tanto, los apartados de activistas, estrellas del deporte y pintores y escritores siguen vacantes. El objetivo final del programa es que los miembros del público elijan a “la mejor persona del siglo XX” a través de una votación que se producirá entre los seleccionados de todas las categorías el próximo 5 de febrero.

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Lars Ulrich reconoce estar “impresionado” con Miley Cyrus

El batería de Metallica ha reconocido que está impresionado por la actuación de la cantante Miley Cyrus en el tributo a Chris Cornell que se realizó el pasado miércoles 16 de enero en el Forum de Los Ángeles. Ulrich publicó una fotografía en su Instagram personal en la que aparecía con la cantante y que decía lo siguiente: “¡Aún sigo impresionado por la versión de “Say Hello 2 Heaven” que hizo para Chris! Fue más allá de inspirador”. La cantante realizó dos versiones durante el homenaje: una del tema “Two Drink Minimum” y otra, junto a Temple of the Dog, del anteriormente mencionado “Say Hello 2 Heaven”. Tras su actuación, Miley Cyrus declaró lo siguiente: “Gracias a todos. Tenía muchas ganas de cantar esta canción esta noche. Te queremos, Chris. Gracias por juntarnos a todos como siempre hiciste. Ha sido un puto honor. Este ha sido el mejor puto día”. https://www.instagram.com/p/BsysYvfB39Z/?utm_source=ig_embed El homenaje contó con actuaciones de Metallica, Foo Fighters, Josh Homme (QOTSA), Tim McIlrath (Rise Against), Taylor Momsen (The Pretty Reckless), Perry Farrell (Jane’s Addiction), Geezer Butler (Black Sabbath) o Ryan Adams, entre otros.

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Red Hot Chili Peppers anuncia concierto en las pirámides de Egipto

Madrid. Red Hot Chili Peppers están trabajando en su próximo álbum, pero mientras tanto, seguirán en activo en 2019 dando unos cuantos conciertos, de entre los cuales destaca uno muy especial. Y es que el 15 de marzo la banda californiana actuará nada menos que ante las Pirámides de Egipto, un emplazamiento legendario que es, sin duda, el marco más incomparable en el que jamás han tocado. Mientras tanto, el grupo ha empezado las labores de su próximo disco, continuación de aquel The getaway que lanzaron en 2016. Pero por ahora no hay nada oficial al respecto. Además, el baterista Chad Smith ha explicado al programa Volume West de Sirius XM que los incendios que asolaron California el pasado mes de noviembre también influyeron en el proceso de composición del grupo. "Empezamos a trabajar, lo que para nosotros es sencillamente juntarnos en una habitación a hacer ruido y poner algunas notas juntas", ha apuntado Smith, quien luego ha asegurado que los incendios detuvieron esa dinámica. Así, ha añadido: "Entonces llegaron los incendios y no pudimos volver a entrar a la casa en la que estábamos trabajando. No había peligro, no se quemó, pero eso detuvo nuestro proceso".

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Metallica y Foo Fighters encienden homenaje a Chris Cornell

Los Ángeles. Miembros de bandas como Metallica y Foo Fighters dieron actuaciones electrizantes y familiares pronunciaron discursos emotivos en memoria del difunto Chris Cornell. La viuda de Cornell, Vickey, tuvo al principio dificultades para hablar cuando subió al escenario, pero tras recomponerse le agradeció a todos por su apoyo y habló del legado de su marido en un concierto en su honor titulado I Am the Highway: A Tribute to Chris Cornell" el miércoles por la noche en The Forum en Inglewood, California. Cornell murió a los 52 años en mayo del 2017. Su deceso fue declarado un suicidio. "Chris vive, es un músico inmortal cuya pasión por ayudar a otros sigue viva", dijo Vickey Cornell, quien fue acompañada al escenario por el actor Josh Brolin. El concierto ayudó a recaudar fondos para la Fundación de Chris y Vickey Cornell y la Fundación para la Investigación Médica de la Epidermólisis Bullosa. Cornell fue un líder del movimiento grunge con la banda de Seattle Soundgarden, con la que tuvo sus primeros éxitos, pero también se destacó con proyectos como Audioslave y Temple of the Dog, así como con sus discos en solitario. "Este evento resalta su contribución a la historia de la música a través de géneros y generaciones", dijo su esposa. "Todos sabemos cómo la música puede cambiarnos. Pero Chris hizo algo más extraordinario: cambió la música... Ese legado e influencia perdurarán por generaciones". Jimmy Kimmel fungió como anfitrión del concierto de cinco horas que llevó al público en un recorrido por la carrera de Cornell, con interpretaciones de miembros de sus antiguas bandas Soundgarden y Audioslave. Entre las estrellas participantes estuvieron Miley Cyrus, Adam Levine, Brandi Carlile, Miguel, Chris Stapleton, Ryan Adams y Temple of the Dog. "Te extrañamos, Chris", dijo Cyrus, quien interpretó Two Drink Minimum y más tarde Say Hello 2 Heaven, una canción de Temple of the Dog escrita por Cornell. La cantante lució una chaqueta con una imagen del rockero. "Me siento honrada de estar hoy aquí", expresó. Brad Pitt presentó a la hija de Cornell, Toni Cornell, quien cantó acompañada de Ziggy Marley en la guitarra el tema de su padre Redemption Song. La otra hija del cantante, Lily Cornell Silver, dijo que su padre tenía un "hermoso don" como músico. "El consejo más importante que me dio fue que este éxito no venía del deseo de tener éxito. Nació de una pasión y de un amor por lo que hacía", dijo. El guitarrista de Audioslave Tom Morello señaló que Cornell "luchó con demonios" pero creó alguna de la "música del rock-and-roll más grande de todos los tiempos". "Demostró que podía mezclar monster rock y riffs con letras inteligentes y una actitud punk-rock", dijo. "Estamos tristes de que se haya ido. Pero el recuerdo de su desenfrenado poder del rock, su pecho esculpido y su pelo excesivamente perfecto, y sobre todo, su música, vivirá por siempre". Luego que Foo Fighters tocó tres canciones de Cornell, el vocalista principal Dave Grohl se quedó en el escenario para interpretar solo Everlong. "Me desperté esta mañana con todo este amor”, dijo. “La persona que más apreciaría esto no está aquí esta noche, así que esta canción es para él".

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Spotify ofrece una playlist para cada signo del zodiaco

Para nadie es un secreto el auge de disciplinas esotéricas como la astrología en años recientes. Pareciera que a medida que muchos millenials se alejan de religiones tradicionales, se acercan más a este tipo de creencias que hablan de una sincronía cósmica. En vista de esa tendencia, Spotify contactó a la astróloga Chani Nicholas para entregar una playlist para cada signo zodiacal. En una entrevista publicada en la web oficial de esa plataforma, ella habló sobre los prejuicios y conceptos errados que existen acerca del horóscopo: “Los horóscopos son una parte muy pequeña de lo que es la astrología. La mayoría de las personas identifican al signo solar que estaba cuando nacieron con toda su composición astrológica. Pero ese signo es tan solo una pequeña parte del enorme mosaico de cada uno”. Más adelante, se refirió a la relación entre ciertas piezas musicales y la esencia de ciertos signos zodiacales: “Cuando una canción resuena con vos, se puede sentir muy personal, como si hablara de tu propia experiencia. Pero también le está hablando a una audiencia más amplia. Cuando algo está sucediendo de forma colectiva puede que una canción resuene para muchas personas, de la misma forma en que un horóscopo hablará sobre los asuntos arquetípicos del momento”. En vista de que Capricornio es el signo solar regente por estos días, te dejamos la playlist para ese arquetipo del trabajo duro, las estructuras tradicionales y las recompensas a largo plazo. Podes encontrar el resto de las selecciones musicales para cada signo acá.

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Hija del Rey del Pop dice no haber ingresado en clínica psiquiátrica

Paris Jackson, la hija del Rey del Pop, ha dado por terminadas las especulaciones sobre su ingreso en una clínica psiquiátrica; perdió a su padre cuando solamente tenía once años Madrid, España.- Paris Jackson, hija del Rey del Pop, se ha convertido en una de las protagonistas de la crónica social internacional en estos últimos días debido a que varios medios estadunidenses, como People o E! News aseguraron, según fuentes cercanas a Paris, que la primogénita de Michael Jackson había sido ingresada en una clínica para atender problemas de salud mental. Una persona muy cercana a la modelo explicó al portal People que "Paris decidió que necesitaba tomarse un tiempo para reiniciar, realinear y priorizar su salud física y mental". Según la misma fuente, el 2018 fue un año muy intenso para ella: "Ella tuvo un largo año viajando por todo el mundo, tanto para proyectos de trabajo como para obras de caridad, y se sentía realmente agotada". Otro de los motivos por los que la gente pensaba que Paris había sido ingresada en un centro médico, se debía a la inactividad en el uso de las redes sociales, pues llevaba sin compartir ninguna foto en Instagram desde mediados de diciembre. Sin embargo, ha sido la propia joven quien ha desmentido dichas informaciones en su propia cuenta oficial de Instagram: "Como siempre, los medios han exagerado todo. Sí, me he tomado una pausa en el trabajo, en las redes sociales y en el uso del teléfono, porque puede ser demasiado a veces y todos merecemos un descanso. Pero estoy feliz, sana y me siento mejor que nunca". De esta manera, la hija de Michael ha dado por terminadas las especulaciones sobre su ingreso en una clínica psiquiátrica. Paris no ha tenido una vida muy fácil, pues perdió a su padre cuando solamente tenía once años. Además, en 2017 abrió su corazón a la revista Rolling Stone confesando que en varias ocasiones ha intentado quitarse la vida y que un extraño abusó de ella cuando era adolescente.

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Mirá la presentación de Arctic Monkeys en la TV estadounidense

Durante su más reciente paso por Texas el pasado octubre para encabezar las fechas de cierre de ambos fines de semana del Austin City Limits, los Arctic Monkeys también dedicaron una porción de su tiempo para grabar un especial para el Public Broadcasting Service (PBS) estadounidense. El setlist del programa incluyó “Crying Lightning” del disco Humbug de 2009; dos tracks del exitoso AM como “Knee Socks” y “R U Mine?”, y tres canciones del último trabajo discográfico del cuarteto de Sheffield, Tranquility Base Hotel & Casino: “One Point Perspective”, “Star Treatment” y “The Ultracheese”, cuyo video fue publicado en el canal oficial de YouTube del festival. El clip, que podés disfrutar al final de esta nota, fue grabado en un pequeño auditorio frente a un puñado de afortunados fans y, al igual que todo lo relacionado con el sexto disco de Alex Turner y compañía, incorpora tomas vintage que continúan a la perfección con el sonido y la estética del LP. El episodio completo que los Monkeys grabaron junto a los locales Wild Child dura una hora y se estrenará el sábado en PBS.

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Keith Richards (Rolling Stones) reedita “Talk Is Cheap” en su 30 aniversario

Considerado como una clase magistral de la guitarra de rock’n roll por parte de Keith Richards, ‘Talk Is Cheap’ cumple 30 años y, para celebrarlo, el disco se reeditará el 26 de marzo en varios formatos incluyendo: Super Deluxe Box Set, Deluxe Box Set, CD, LP y formato digital. Fue en 1988, durante un descanso de The Rolling Stones, cuando el guitarrista Keith Richards lanzó su primer álbum en solitario. En esos periodos de inactividad de la banda que Richards llamó “tiempos de olvido”, se puso a trabajar con el batería Steve Jordan en la película de Chuck Berry, “Hail Hail Rock ‘Roll’, y estaba buscando otro desafío. Nunca antes había considerado hacer un álbum como solista y admite que inicialmente fue “arrastrado y quejándose” al estudio. A lo largo de su carrera en Rolling Stones, siempre había sido un hombre de una sola banda. “Mi enfoque central siempre fue hacia una única cosa”, dice Keith. “Me sentí como con los Stones, tenía la banda perfecta para lo que quería hacer. No podía imaginar que sería igual de gratificante”. Se refería aquí a los X-Pensive Winos, la banda que formó con el guitarrista Waddy Wachtel y el propio Steve Jordan, que sería productor y batería del proyecto. Junto a ellos llegaron Charley Drayton, batería y bajista, y el cantante y teclista Ivan Neville. Los músicos acamparon en Le Studio, a las afueras de Quebec y la música fluyó desde el principio. “Había un muy buen rollo y todo lo que tenía que hacer era subirme a él”, dice Keith. La grabación más tarde se trasladó a Montserrat, en las Islas Bermudas y diferentes estudios con apariciones estelares como invitados de un elenco de estrellas como Sarah Dash, Bootsy Collins, Maceo Parker, Memphis Horns, Patti Sciafia y el ex-Rolling Stone Mick Taylor. “Suena tan bien hoy como hace treinta años”, en palabras de Keith, “tan reciente como el día en que se hizo”. Esta reedición también incluye en las ediciones Deluxe y Super Deluxe 6 pistas adicionales, cuatro de las cuales incluyen a la pianista Johnnie Johnson: “Big Town Playboy” de Eddie Taylor, “Blues Jam”, “Slim” y la cinética versión de Jimmy Reed de “My Babe”. El tracklist del CD y vinilo es el siguiente: 1. Big Enough 2. Take It So Hard 3. Struggle 4. I Could Have Stood You Up 5. Make No Mistake 6. You Don’t Move Me 7. How I Wish 8. Rockawhile 9. Whip It Up 10. Locked Away 11. It Means A Lot Los temas inéditos son: 1. Blues Jam 2. My Babe 3. Slim 4. Big Town Playboy 5. Mark On Me 6. Brute Force Además, el Box Set, que se presenta en un pack con una funda de madera estilo Fender, incluirá: El disco remasterizado en vinilo de 180g; disco con material extra en vinilo de 180g.; single de 7″ pulgadas de “Take It So Hard” y “I Could Have Stood You Up”; single de 7″ pulgadas de “Make No Mistake” / “It Means A Lot”; CD remasterizado; CD con las 6 canciones extra; Un extenso libreto, en tapa dura, de 80 páginas, con textos de Anthony DeCurtis y una nueva entrevista con Keith. También incluye muchas fotos inéditas, nunca vistas, de archivos personales; lámina con la gira; 2 hojas con las letras; “Talk Is Cheap” para playback; púa de guitarra del Talk is Cheap Tour; y 2 posters.

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A sus 60 años, Nikki Sixx (Mötley Crüe) será padre por quinta vez

El bajista de Mötley Crüe, Nikki Sixx, y su mujer, Courtney Sixx, han confirmado que se encuentran esperando al que será su primer hijo. No será la primera vez para el bajista, que ya es padre de cuatro hijos, tres chicos: Gunner (27), Storm (24) y Decker (23) de su primera mujer, Brandi Brandt, y una chica, Frankie-Jean (17) con su segunda mujer Donna D’Errico. Por su parte este será el primer hijo de Courtney, que tiene actualmente 33 años. Según ha comentado Courtney a Us Weekly: “Estamos en la luna, emocionadísimos por tener un bebé. Nikki va a ser un gran padre, porque ya lo es”. Ya en 2015 Courtney declaró a Hello!: “Es un padre muy atento. Sus tres hijos mayores crecieron teniendo a Nikki a tiempo completo. Los llevaba al colegio cada mañana, ayudaba en las tareas, les ponía el almuerzo y sigue haciéndolo con mi hijastra Frankie. Para alguien con una agenda tan exigente, me parece alucinante que pueda estar tan fuerte con los chicos. Es el mejor padre que he visto nunca”. La pareja contrajo matrimonio en marzo de 2014 en Beverly Hills, California.

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The Cranberries sobrevive a la muerte de Dolores O’Riordan gracias a los milagros de la tecnología

Cuando se cumple un año de la tan inesperada muerte de Dolores O’Riordan (15 de enero de 2018), The Cranberries anuncia el lanzamiento del que será su último álbum, el octavo de su carrera. ‘In The End’ será el título de este disco póstumo sobre el que han comentado que no será una despedida, sino una celebración y potente testimonio de la vida y creatividad de Dolores. El 26 de abril se ha marcado como fecha del lanzamiento de un disco que Noel Hogan, guitarrista de la banda, y la vocalista empezaron a trabajar en 2017, durante la última gira de The Cranberries. En aquel invierno comenzaron a grabar las maquetas de lo que podría ser un álbum. Según ha comentado el guitarrista: “Dolores estaba llena de energía con la posibilidad de grabar este disco y volver a la carretera para tocar en directo”. Cuando la banda fue aceptando la pérdida, empezaron a escuchar el material y, con el apoyo de la familia de la vocalista, quisieron honrar la memoria de su compañera y completar el disco. Once canciones han salido de esas grabaciones previas que le pasaron a Stephen Street, que ya había producido cuatro de sus discos anteriores, incluyendo el exitoso ‘No Need to Argue’, que se pasó cuatro semanas en un estudio de Londres construyendo lo que ya podemos escuchar en el primer adelanto, “All Over Now”, desde aquellas maquetas. En palabras de Noel: “Fue un momento agridulce. Disfrutar de la grabación de temas nuevos siempre es emocionante, una de las mejores partes de estar en una banda. Pero al final de cada día, cuando teníamos establecidas las partes de cada uno, había una sensación de tristeza por saber que Dolores no estaría esa noche para trabajar en el tema que tocaba”. “Sabíamos que este tenía que ser uno de los mejores discos de Cranberries, si no el mejor, que pudiéramos hacer. La preocupación era que pudiéramos destruir el legado de la banda haciendo un disco que no estuviera a la altura”, sigue el guitarrista, “una vez que habíamos escuchado todas las demos de Dolores y que trabajé en ellas y decidimos que teníamos un disco potente, supimos que sería lo correcto y la mejor manera en la que podríamos honrar a Dolores”. Sobre este lanzamiento también se ha pronunciado la madre de la vocalista: “La echo de mucho de menos, especialmente hoy, como toda la familia. Dicho esto, no puedo imaginar una manera más apropiada de conmemorar el primer aniversario de su muerte y celebrar su vida que anunciar al mundo el lanzamiento de su último disco con la banda. Ella estaba muy emocionada con este nuevo disco y estaba impaciente por su lanzamiento. No tengo duda de que estará feliz ahora y que estaría encantada con este anuncio”. Ya conocemos el track list de ‘In The End’ y la que será su portada: All Over Now Lost Wake Me When It’s Over A Place I Know Catch Me If You Can Got It Illusion Crazy Heart Summer Song The Pressure In The End

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“Africa” de Toto sonará en el desierto de Namib para siempre PorJulieta Aiello -15/01/2019

El artista africano Max Siedentopf ha realizado una instalación más que alocada. En el desierto del Namib, en África, llevó a cabo una instalación de manera que el hit ochentoso “Africa“ esté sonando infinitamente. Siedentopf comentó a la BBC sobre su singular proyecto: “Quería hacerle un tributo a la canción en su hogar, con una exhibición física de ‘Africa’ en África. Algunos namibios lo aman y otros dicen que es de los peor. Creo que es un gran halago”. Pero, ¿cómo funciona tal instalación? Se trata de siete pedestales, de los cuales uno es más alto y contiene el reproductor MP3. Alrededor de este se ubican 6 parlantes que amplifican la canción de 1982, que se reproducirá en forma de loop por “toda la eternidad”. Este reproductor se alimenta de energía solar, de manera que no se acabará nunca su energía ni tendrá un impacto ambiental negativo. El artista sueña con que la canción se reproduzca durante 55 millones de años pero existe una traba: la durabilidad de lo físico. Al respecto, su creador reconoció: “La mayoría de las partes de la instalación fueron elegidas para ser lo más duraderas posible, pero estoy seguro de que el ambiente hostil del desierto finalmente devorará la instalación”. “Africa” es uno de los hits más recordados de los ’80. Se estrenó en 1982 y luego formó parte del álbum Toto IV. Fue número uno en el Billboard Hot 100 y aún hoy suena como uno de los temas fundamentales de la cultura pop. El año pasado, Weezer la versionó.

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The Killers lanza himno contra políticas migratorias de Trump

El mas reciente tema de la banda The Killers, ’land of free’ es un himno contra las políticas migratorias del presidente de Estados Unidos, Donald Trump he Killers está de vuelta con un nuevo sencillo titulado ’Land of Free’, el cual es un himno contra las políticas migratorias del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, quien pretende construir un enorme muro para separar su país de México. El videoclip dirigido por Spike Lee, filmado en la frontera, retrata a los números inmigrantes que sueñan con entrar al ’país de las oportunidades’. Brandon Flowers, vocalista del grupo, canta ’Tenemos un problema con las armas’, y denuncia que en Estados Unidos hay más personas encarceladas que en el resto del mundo. Según él, la idea de la letra surgió a partir del tiroteo del 2012 de la escuela Sandy Hook. Además, el músico ha publicado también unas líneas en la cuenta de The Killers en Twitter al respecto, con reflexiones como esta: Deshonramos nuestros valores, nuestros antepasados y nuestra herencia cuando echamos gas a nuestros hermanos y hermanas que buscan asilo. Veo a mi familia en las caras de estas personas vulnerables".

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La guerra vecinal entre Robbie Williams y Jimmy Page no da tregua

Tanto Jimmy Page como Robbie Williams son figuras prominentes del rock británico. Aunque los estilos de sus propuestas musicales son bastante diferentes, ambos gozan de una enorme fama mundial. Sin embargo, su popularidad no los exime de tener problemas vecinales como cualquier persona. Puntualmente, la disputa entre los dos existe hace años. Todo comenzó en 2013, cuando Williams se mudó a una casa junto a la mansión gótica de Page, ubicada en Holland Park (al oeste de Londres). Desde entonces, los planes de remodelación del predio de Robbie han contrariado al ex miembro de Led Zeppelin. En concreto, Williams tenía planes de construir una pileta y un gimnasio personal en el subsuelo de su vivienda. Al enterarse de esa iniciativa, Page se enojó al pensar que la eventual vibración del suelo perjudicaría su edificación que data de 1875 y fue declarada de interés histórico por el gobierno inglés. Luego de que se realizaran los estudios correspondientes por parte de expertos, se determinó que el proyecto de Robbie no era nocivo para su vecino. A pesar de ello, Jimmy sigue preocupado y en 2017 filmó por su cuenta el trabajo de los obreros en cuestión para someterlos a un test de ruido. Tras esa acción, Williams lo llamó ante los medios “enfermo mental”. Desde entonces, sus formas de venganza han sido varias. Por ejemplo: torturarlo con bandas rivales de Zeppelin. Es por ello que a menudo escucha a todo volumen a Pink Floyd, Black Sabbath y Deep Purple. Asimismo, en una ocasión Robbie salió disfrazado de Robert Plant, usando una peluca de rulos rubia y almohadón dentro de su remera para simular una panza cervecera. Todo ello para molestar a Jimmy, según reportan testigos de la zona. Debido a todo lo anterior, aunque hace unas semanas le fue concedido el permiso a Williams para construir; no puede iniciar labores hasta que se garantice un monitoreo constante de la obra. Otra medida preventiva tomada por la municipalidad fue requerirle una fianza a Robbie para cubrir los eventuales daños a su quisquilloso vecino.

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Nuevo vídeo de Metallica en directo, así se vivió “Battery” en Sacramento

El Golden 1 Center de la ciudad de Sacramento, en California, acogía el concierto de Metallica que se celebró el pasado 7 de diciembre dentro de la segunda etapa estadounidense de la exitosa gira ‘Worldwired Tour’. Un nuevo vídeo grabado del primero de los temas con los que la banda encaminaba la recta final de su show, “Battery”, sirve para seguir poniéndonos los dientes largos a la espera de las fechas que el 3 de mayo en Madrid y el 5 en Barcelona nos traerán a los jinetes a nuestro país. En el número 409 de La Heavy encontrarás un completo reportaje sobre todos los detalles de la gira con la que los de San Francisco están volviendo a sorprender a sus seguidores en cada uno de los conciertos que están ofreciendo. ¡Ver para creer!

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Bolsa de noticias: The Who – Queensrÿche – Santana – Pinball Wizard

The Who prepara la salida de su nuevo disco, Queensrÿche publica nuevo lyric video, Santana sacará un EP y un LP y Pinball Wizard anuncia nuevas fechas. The Who ha confirmado que se encuentra preparando un nuevo disco, el primero en 13 años, que sucederá a ‘Endless Wire’ (2006). Antes de este trabajo, la banda no había publicado nuevo material desde 1982, cuando sacó al mercado ‘It’s Hard’. El guitarrista principal de la formación Pete Townshend ha declarado lo siguiente sobre el nuevo plástico: “Los fans pueden esperar baladas, sonido de heavy rock, electrónica experimental, sonidos sampleados y temas que suenan a The Who que comiencen con una guitarra que después haga ‘yanga dang’”. Este será el duodécimo trabajo de la banda. Además, The Who ha reconocido estar preparando una nueva gira orquestal. Ante esto, el cantante del grupo Roger Daltrey también ha querido dejar un mensaje a los seguidores de la banda: “¡Que sepáis una cosa fans de The Who! Sólo porque (nuestro próximo tour) es The Who con una orquesta no hay manera de que eso vaya a comprometer la manera en la que Pete y yo os llevemos nuestra música. Esto será The Who a tope con todo lo que tenemos”. En declaraciones para The Mirror, Deltrey ha reconocido que este podría ser el último tour de la banda: “Tengo que ser realista con la edad que tengo y con que las voces se empiezan a apagar después de un tiempo. No quiero no ser tan bueno como era hace dos años”. Os recordamos que Townshend y Daltrey son los únicos miembros permanentes de la formación de The Who. Los músicos que les acompañan durante sus giras incluyen a Zak Starkey, hijo de Ringo Starr y Simon Townshend, hermano pequeño de Pete. Queensrÿche publica el lyric video de “Dark Reverie” Los de Seattle han publicado el lyric video de “Dark Reverie”, adelanto de su nuevo disco, ‘The Veredict’. El tracklist del nuevo trabajo de Queensrÿche, que verá la luz el próximo 1 de marzo bajo el sello de Century Media Records, es el siguiente: 01.Blood Of The Levan 02.Man The Machine 03.Light-Years 04.Inside Out 05.Propaganda Fashion 06.Dark Reverie 07.Bent 08.Inner Unrest 09.Launder The Conscience 10.Portrait Santana publicará un nuevo EP el 25 de enero y sacará disco nuevo en verano El legendario guitarrista ha anunciado la salida de su próximo EP, ‘In Search of Mona Lisa’, para el próximo 25 de enero. Este disco es el resultado de la interacción de Carlos Santana con el cuadro del Louvre (París). Los temas han sido producidos por Narada Michael Walden y por el propio Santana. Además, esta salida supone el primer lanzamiento de Santana con Concord Records, sello con quien ha firmado recientemente. “Carlos Santana es un artista de voz singular. Reconocible de forma inmediata por su inconfundible sonido y reconocido como uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, su talento para la melodía y habilidad para fusionar y trascender sin costuras géneros musicales nos ha inspirado a todos“, ha dicho John Burk, Presidente de Concord Records. “Estamos encantados de darle la bienvenida a Carlos a la familia Concord y estamos deseando ver hasta dónde nos lleva su interminable creatividad, curiosidad y pasión“. Pero eso no es todo, porque Santana prepara un nuevo disco, esta vez en formato de larga duración, para verano. Este trabajo estará producido por Rick Rubin, uno de los productores más reconocidos de todo el panorama musical, que ha trabajado con grupos como Metallica, System of a Down, Aerosmith, Johnny Cash, ZZ Top, Linkin Park, Black Sabbath o Slipknot entre muchísimos otros. Nuevas fechas en directo de Pinball Wizard La banda sevillana formada en 2007 ha anunciado nuevas fechas para inaugurar el 2019 con fuerza. La banda estará tocando en los siguientes días y localizaciones: -16 de febrero – Forum Celticum (A Coruña) -17 de febrero – Pub Transilvania (Vigo) -18 de febrero – Porta Caeli (Valladolid) -20 de febrero – Sala Nana (Ciudad Real) -21 de febrero – 16 Toneladas (Valencia) -22 de febrero – Sala Indara (Pamplona) -23 de febrero – Urban Rock Concept (Vitoria) -02 de marzo – Party Rebel Hispania MC (Dos Hermanas) -08 de marzo – Maruja Limón (Mérida)

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The Killers estrena canción en contra del muro de Donald Trump: “Land Of The Free”

Son cada vez más los músicos que alzan su voz en contra de las políticas de Donald Trump, actual presidente de los Estados Unidos. A esa lista de artista detractores que integran figuras como Roger Waters, Pharrell Williams y Rihanna, se suma la banda The Killers. La formación de Las Vegas estrena “Land Of The Free”, un sencillo en el cual critica con vehemencia al muro en la frontera con México ideado por Trump. De igual forma, en esa nueva pieza musical Brandon Flowers canta sobre los encarcelamientos masivos: “Tenemos más personas encerradas que el resto del planeta / Acá mismo, en rojo, blanco y azul / Las encarcelaciones se convierten en un gran negocio”. Sobre el famoso muro, la letra reflexiona sobre la exclusión de miles de personas en el supuesto país más libre del mundo: “Y abajo en la frontera/ Van a levantar una pared/ Hormigones y barras de refuerzo de acero/ (Estoy de pie, llorando)/ Lo suficientemente alto como para mantener todas esas manos sucias fuera/ De nuestras esperanzas y nuestros sueños/ (Estoy de pie, llorando)/ Personas que solo quieren lo mismo que nosotros/ En la tierra de los libres”. Esta es su primera canción desde 2017, año en que dicha agrupación entregó el álbum Wonderful, Wonderful.

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Kiss y Alice Cooper encabezan primer festival Domination en CDMX

El festival musical se realizará el 3 y 4 de mayo próximos en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez CIUDAD DE MÉXICO La legendaria banda estadunidense Kiss y Alice Cooper encabezan el cartel de la primera edición de "Domination", un festival para los amantes del metal, hardcore, punk y demás derivaciones del rock y sus subgéneros. El festival musical se llevará a cabo en la Ciudad de México los días 3 y 4 de mayo próximos en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. En la primera edición, de acuerdo con un comunicado, también figuran Slash, Limp Bizkit, Dream Theater, Apocalyptica, Lamb of God, Dead Kennedys y Parkway Drive.

Así como Meshuggah, Trivium, Halestorm, August Burns Red, Vince Neil, The Black Dahlia Murder, Satyricon, Hammerfall, Ratt, Thrice, Avatar, Animals As Leaders, Alestorm, Municipal Waste, Bloodbath, Converge y Every Time I Die. Otros de los invitados confirmados son Blackberry Smoke, Alien Weaponry, Khemmis, Here Comes The Kraken, Windhand, Vreid, Amigo The Devil, Unearth, Voltax, Bbs Paranoicos, Endless, Dios Perro, Obesity, Joliette, So This Is Suffering, Cathleen, Muluc Pax, Nuclear Chaos e Iden Gakusha. Los fanáticos del rock más pesado podrán adquirir sus boletos de entrada a partir del 23 de enero, aunque también habrá preventa los días 21 y 22 de enero.

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Metallica presenta Enter Night, su nueva cerveza

Ya está lista. La cerveza de Metallica no nos va a hacer esperar mucho más. La próxima primavera, coincidiendo con el nuevo periplo europeo de los de San Francisco que tiene Madrid y Barcelona entre sus paradas el 3 y 5 de mayo respectivamente, llegará a todo el mundo Enter Night, la cerveza Pilsener que la compañía Stone Brewing, bajo su sello Arrogant Consortia, lanza en comunión con la banda con la que dicen compartir cuatro valores: “Una feroz independencia, la transgresión, romper lo establecido y desafiar lo convencional”. La unión entre cervecera y banda parece venir de lejos y la amistad entre Lars Ulrich y el cofundador de Stone Brewing, Greg Koch solo podía terminar en algo bueno. “La cantidad de conceptos que compartimos Metallica y Stone Brewing es interminable. Esta colaboración ha llegado sin esfuerzo, pura, estamos impacientes por compartir este increíble brebaje con todo el mundo”, ha comentado el batería. Por su parte Greg Koch echa la vista atrás: “Recuerdo ver una portada de Metallica en una revista cuando salió el álbum negro en el que resaltaban una frase que me ha acompañado hasta hoy: “Metallica no ha llegado al número uno, el número uno ha llegado a ellos”. Me encantó lo que significaba. Sigue tu camino y no comprometas tu arte. Si eres grande en lo que haces, la gente llegará. Esa frase ha sido uno de los elementos fundamentales de la filosofía de Stone Brewing”. La cerveza que se puede disfrutar en Estados Unidos desde los primeros días de 2019, ofrece: “el clásico sabor Pilsener del norte de Alemania con los matices modernos y agresivos del aroma característico de Arrogant Consortia y un final amargo”… lo que los cerveceros entenderán mejor si les decirnos que será una Pilsener con 5’7% de alcohol y 45 IBU (índice de amargor), aunque la cuestión es que todos estamos ya salivando por acercarnos a una bien

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Sale un vídeo de recapitulación de la gira “Hysteria & More” de Def Leppard

La banda de Sheffield, Reino Unido ha publicado un vídeo en el que se rememoran los mejores momentos de la última rama de su tour “Hysteria & More”, que tuvo lugar a lo largo de Reino Unido e Irlanda y que celebraba los 31 años de la salida del álbum ‘Hysteria’, que se interpretó de manera íntegra y en el orden del trabajo original en cada uno de los conciertos. El clip ha sido dirigido por Lee Ford y Ben McFarlane y puede verse a continuación: Os recordamos que Def Leppard será incluido en el Rock And Roll Hall of Fame durante este año. Si queréis ver a la banda en directo tendréis vuestra oportunidad en el Rock Fest Barcelona, que se celebrará del 4 al 7 de julio de 2019.

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Woodstock: la historia del rock vuelve para celebrar 50 años

Woodstock regresa en este 2019 para celebrar sus 50 años de existencia. Aunque el cartel de artistas aún no ha sido confirmado se asegura que será un evento que recupere la esencia de uno de los momentos más importantes de la historia de la música. En 1969 el 15 de agosto, se llevó a cabo uno de los eventos más importantes de la historia de la música del mundo. Woodstock fue un espectáculo musical que se convirtió en la representación de una generación completa -los baby boomer- y que fue también el momento histórico que consolidó los movimientos contraculturales norteamericanos de la década de los 60. En medio de una latente guerra en Vietnam, la música se convirtió en un vehículo para hacer visibles las posiciones de los jóvenes, no solamente en Norteamérica, sino que alcanzó a cubrir gran parte del mundo. El rock and roll de los años 60 y 70 encontró un lugar fundamental para hablar de conflictos sociales, políticos, económicos y culturales de la época y se transformó en una bandera de los jóvenes. En ese año de 1969 e realizó la primera edición de uno de los momentos más importantes de la historia de la música; aunque inicialmente estaba programado para llevarse a cabo en Woodstock en el condado de Ulster en Estados Unidos, la comunidad se negó a aceptarlos y tuvieron que moverlo a la granja de Max Yasgur en Sullivan, muy cerca a Nueva York. [Te puede interesar] Rock al Parque 1995: crónica de la primera edición del Festival Casi 500 mil personas vivieron Woodstock como uno de los primeros grandes festivales de música, que se alcanzó a extender por tres día, con la participación de artistas como Ravi Shankar, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Blood Sweat & Tears, Crosby Stills Nash & Young y Jimmy Hendrix. Pero lo más importante de este festival no fue solamente su impacto musical como uno de los primeros y más grandes eventos que congregó algunas de las bandas y artistas más importantes de entonces, sino que además sirvió como móvil de causas políticas e idiologicas como la reivindicación de los derechos de las mujeres, la liberación sexual y por supuesto, la posición en contra de la guerra de Vietnam. Debido al gran impacto que tuvo, Woodstock llegó a tener 4 versiones adicionales en 1979, 1989, 1994 y 1999. Sin emabrgo Michael Lang, uno de los organizadores asegura que la última versión no fue más sino un "espectáculo musical que respondió a intereses del, por entonces, popular MTV y que por el contrario no contó con ningún impulso social". Woodstock regresa en 2019 En este 2019, el festival Woodstock conmemora 50 años de su primera versión, razón por la cual Michael Lang ha confirmado que se hará una nueva versión; “Queremos presentaciones únicas. Pocos festivales tienen un impacto social y son una oportunidad perdida, en muchos sentidos”, cree. "Woodstock originalmeten era sobre el activismo y el cambio social, es un modelo que traerá de vuelta al festival, lleno de diversión y una experiencia para crear una comunidad”. Woodstock 2019 buscará ser un evento en el que se puedan congregar personas de todas las generaciones, que permita que los jóvenes disfruten de artistas nuevos pero que las personas de edad, que tuvieron la oportunidad de vivir alguna de las primeras ediciones, puedan volver a ver a los clásicos favoritos. Watkins Glen será el lugar que albergara a los asistentes con cerca de 4 kilometros cuadrados de espacio destinados para el evento. Las boletas saldrán a la venta en el próximo mes de febrero a pesar de que el line up aún no ha sido confirmado, "habrá hip-hop y rock y algo de pop, y algunas bandas herederas del festival original", afrimó Lang sobre los artistas que harán parte de este nuevo Woodstock y que está programado para el 16 al 18 de agosto de 2019.

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’Nevermind’ de Nirvana; 27 años de su lanzamiento.

Hoy se cumplen 27 años de que saliera a la luz ’Nevermind’, el segundo álbum de la banda Nirvana. Con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanza la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson y superando también a Use Your Illusion de Guns N’ Roses,8 un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada en las listas de varios álbumes de grunge como Ten de Pearl Jam y Badmotorfinger de Soundgarden. Alegando cansancio (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la banda decidió no embarcarse en una gira en la primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV), optando por hacer varias actuaciones posteriormente ese mismo año.

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Santana, 46 años de ’Welcome’

Un 11 de enero, pero de 1973, se lanza el album de Santana llamado ’’Welcome’’. Es un álbum del grupo de rock Santana, publicado en 1973. Welcome continúa la línea de jazz-fusión marcada por el disco precedente, Caravanserai. John McLaughlin en el Zirkus Krone, de Múnich (Alemania Occidental), el 13 de abril de 1973. La banda sufrió algunos cambios de personal: Neal Schon abandonó el grupo, para incorporarse a Journey, igual que Gregg Rolie, sustituido por los teclistas Tom Coster y Richard Kermode; se incorporó el vocalista Leon Thomas y como colaboradores, contaron con el guitarrista John McLaughlin, quien había colaborado ya con Carlos Santana en el disco de éste "Love, Devotion, Surrender", Jules Broussard (saxo soprano), Joe Farrell (flauta travesera) y Tony Levin (guitarra rítmica). Welcome también contó con la participación de la viuda de John Coltrane, Alice, como arreglista del tema que abría el disco, "Going Home", así como con Flora Purim, que había sido esposa del percusionista Airto Moreira, como cantante. Debido a su carácter experimental y jazzístico, no hubo singles. En 2003, se reeditó el disco con un tema adicional, "Mantra", que se había grabado durante una jam session de Tom Coster, Carlos Santana, y Mike Shrieve.

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Behati Prinsloo da detalles de su "extraño" primer encuentro con Adam Levine y recuerda terminación: ’Peor decisión’

¡Behati Prinsloo y Adam Levine son una pareja a la que no podemos ponerle defectos! En una entrevista con PorterEdit, la modelo habló sobre su primer y "extraño" encuentro con su marido y también del período en que se separaron antes del matrimonio. "Yo conocía a mi marido a través de un amigo en común. Adam estaba buscando una chica para un videoclip que pudiera hacer algo de acción, y nuestro amigo se quedó tipo: ’Usted debería conocer a Behati porque ella es una chica que topa cualquier cosa’.

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Baby boiii

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A continuación, la modelo reveló que el vocalista de Maroon 5 siguió el consejo del amigo y le envió un e-mail, preguntando si ella toparía participar en el videoclip. Aunque ella no aceptó, los dos continuaron intercambiando mensajes en línea. "Era una correspondencia tan natural que nos apasionamos por e-mail", confesó. "Un mes después, fui a Los Ángeles para un trabajo, y fue la primera vez que nos encontramos personalmente. Recuerdo entrar: abrí la puerta, y fue el momento clásico en que la luz brilló en el estudio oscuro y todos se voltearon para mirarme. Él tenía guantes de boxeo y vino a abrazarme - era tan extraño. Entonces me llevó a cenar y conversamos por horas y tuvimos el mejor tiempo. Fue amor a primera vista, fue una locura. Terminamos por dos meses, percibimos que era la peor decisión, después volvemos, nos comprometemos y nos casamos. "Fue un viaje loco", reveló Behati. ¡Parece hasta una comedia romántica! Behati aún le contó a la revista cómo no sentirse presionada para volver al trabajo, tras el permiso de maternidad su segunda hija, Gio Grace Levine. "Hice el desfile de Victoria’s Secret ocho meses después de que tuviera Gio. Me sentía tan empoderada. Estaba tipo: ’Puedo hacer eso, tengo dos niños’. Fue una hermosa jornada. "Adoraba estar embarazada y me gustó volver al trabajo", admitió.
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THANKFUL

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"No me sentí presionado a volver a la forma (después de tener hijos). Engrave siete meses después de que tuve mi primer bebé (la hija Dusty). Soy modelo hace 15 años y cuando me embarcé no quería hacer nada, sólo aprovechar mi tiempo. Realmente me gustó estar embarazada y no trabajar. (...) Nadie me presionó para volver al trabajo, ni siquiera a Victoria’s Secret, que me había contratado. "Ellos nunca me preguntaron cuando volvería", finalizó.

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Desveladas las canciones que más dinero reportan a Led Zeppelin en las plataformas digitales

Después de que durante los últimos años las descargas digitales se hayan postulado como una fuente de ingresos viable para los músicos, seguro que más de uno se ha preguntado alguna vez cuánto dinero ganan los artistas gracias a ellas. Billboard ha calculado la cantidad de dinero que Led Zeppelin ha recibido gracias a sus mayores éxitos desde que estos servicios se pusieran en funcionamiento. El recuento, que se ha realizado a través de la base de datos de Nielsen Media, contabiliza tanto las descargas como las reproducciones de canciones de la legendaria banda de rock desde 2007, fecha desde la que se encuentra disponible su discografía en plataformas digitales como iTunes o Spotify. El cómputo también tiene en cuenta las visitas que han recibido estas canciones en YouTube, aunque no hace distinción entre versiones de estudio y en directo. Como era de esperar, “Stairway to Heaven” es el tema con el que Led Zeppelin ha ganado más dinero (2.520.737 €). Las canciones que siguen a dicho himno son “Kashmir” con unos beneficios de 1.233.903 €, “Inmigrant Song” con 1.134.063 €, “Black Dog” con 1.013.455 € y “Whole Lotta Love” con 897.887 €. El top 10 lo completan “Ramble On” (771.698 €), “Over the Hills and Far Away (657.377 €), “Goin’ to California (603.167 €), “Rock n’ Roll” (553.065 €) y “D’yer Mak’er” (480.543 €).

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Dave Grohl protagonizó un cómico accidente en pleno show de Foo Fighters

Los shows de Foo Fighters siempre están llenos de sorpresas. Su líder, Dave Grohl, tiene un alto componente de comicidad que lo utiliza para interactuar con su público. Este pasado miércoles la banda dio un concierto en Las Vegas y Grohl hizo una de las suyas pero, esta vez, fue accidental. Fue durante un solo de guitarra que Dave se acercó al público, cuando un fan le extendió la mano y, acto seguido, le ofreció una lata de cerveza. Haciendo un acting, Grohl intentó tomar la cerveza sin usar sus manos y ahí comenzó el desmadre chaplinesco. Luego de volcar parte de la lata sobre una caja de sonido, Dave toma, al fin, la cerveza entre sus manos y hace “fondo blanco”. Pero su actitud rockera tuvo un final algo accidentado… al querer volver al centro del escenario, Grohl pierde el equilibrio y se cae sobre uno de sus seguridad. Mirá el cómico momento: https://www.facebook.com/161638743889228/videos/297729267561688/ Pero, como buen showman, Dave se levanta y sigue tocando la guitarra como si nada. El músico nunca se queda quieto, así que además de sus incesantes giras con Foo Fighters, Grohl se encuentra trabajando en una película sobre su vida.

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Roger Waters quiere tocar “The Wall” en el muro entre EE.UU. y México

Roger Waters es siempre reaccionario. Sus posturas políticas quedan completamente explícitas tanto en sus entrevistas como es sus mismos conciertos, más allá de las letras. No es novedad que una gran cantidad de artistas alrededor del mundo se han pronunciado contra el actual presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. Esta vez, el ex Pink Floyd volvió a arremeter contra las medidas de derecha de Trump: anunció que planea tocar su obra maestra The Wall en el muro entre EE.UU y México. Una de las medidas del gobierno de Trump que más ha sido comentada y criticada es la construcción de un muro entre EE.UU y México para evitar la migración. Si bien The Wall, uno de los álbumes más celebrados de Pink Floyd, fue escrito en 1979, sus planteos políticos e ideológicos siguen vigentes. “Es muy relevante ahora con el Sr. Trump y toda esta charla sobre la construcción de muros y la creación de la mayor enemistad posible entre razas y religiones”, comenta Waters sobre la resignificación de la obra, en una entrevista con AFP publicada originalmente en febrero de 2017. No es la primera vez que el músico apunta contra el presidente de los Estados Unidos. En un concierto en el Zócalo en Ciudad de México en 2016, mediante visuales super explícitas, Waters y su banda interpretaron la canción “Pigs”, “dedicada” a Trump. Recordemos que en 1990, Pink Floyd tocó en vivo el disco The Wall en los restos del muro de Berlín. Política y música siempre han sido inseparables para Roger Waters, quien utiliza la herramienta del arte para expresarse ideológicamente y proponer el cambio: “Primero habrá que despertarse contra estas políticas de extrema derecha. Las alcantarillas están repletas de hombres codiciosos y poderosos mientras les hablo. La música es un lugar legítimo para expresar protesta, los músicos tienen el derecho absoluto, el deber, de abrir la boca para hablar”.

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Rod Stewart; 74 años de rock y música en las venas

Roderick David "Rod" Stewart, mejor conocido como Rod Stewart, cumple hoy 74 años de vida. Su singular voz rasposa y las emociones que logra transmitir a través de ella, lo hacen uno de los preferidos de las últimas cuatro décadas de la música británica. Rod Stewart es un músico, compositor y productor Británico con una voz y apariencia que durante décadas ha enamorado a millones de fans en todo el mundo. Ha ganado innumerables premios: *En 1993 ganó el Premio Brit por su destacada contribución a la música *En 1994 entró al Salón de la Fama del Rock and Roll como artista solista. *En 2005 fué premiado con el Grammy en la categoría mejor álbum de pop vocal tradicional, por Stardust: The Great American Songbook, Volume III, además de adquirir su estrella el mismo año en el Paseo de la Fama en Holliwood. En el año 2000 se le diagnosticó cáncer de tiroides, por lo que se sometió a una operación de garganta con éxito y sin perjudicar su voz, retomando posteriormente su carrera y grabando otros tantos álbumes de estudio. A raíz de este episodio, decidió colaborar en la fundación The City of Hope la cual trata de encontrar la cura a cualquier tipo de cáncer, principalmente los que afectan a los niños. En 2016, el artista fue nombrado por el Príncipe Guillermo de Cambridge como Caballero de la Orden del Imperio Británico. Esperamos tener mas de Rod Stewart en el mundo de la música. Felicidades en su día.

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Multan a un fan de Mötley Crüe y echa la culpa a la canción “Kickstart My Heart”

Este lunes 7 de enero la Policía Montada de Canadá fue testigo de seguramente uno de los intentos de librarse de una multa más originales últimamente escuchados. Y es que cuando una patrulla detuvo a un vehículo que viajaba a 145 kilómetros por hora, su conductor achacó este exceso de velocidad a la canción que estaba sonando en la radio en ese momento. El tema en cuestión no era otro que “Kickstart My Heart”, la emblemática canción de Mötley Crüe incluida en su disco ‘Dr. Feelgood’. Pese a que el hombre decía la verdad – ya que los propios policías se encontraban escuchando la misma frecuencia – la excusa no le sirvió y prosiguió su viaje con una multa de 420 euros. Si bien esta historia podría quedar como una simple anécdota, lo cierto es que se han llevado a cabo estudios destinados a probar que escuchar determinada música mientras uno conduce puede provocar pisar el acelerador más de la cuenta. El doctor Simon Moore de la Universidad de Londres realizó un experimento en el que ocho motoristas – cuatro hombres y cuatro mujeres – condujeron 400 kilómetros escuchando distintas listas de reproducción. Los hombres que escucharon heavy metal llegaron a su destino antes que los otros, mientras que una mujer que escuchó hip hop condujo de manera más agresiva que las demás. Moore también demostró que la música hace efecto en el ritmo cardíaco de las personas y, en consecuencia, en su manera de conducir. En la lista de bandas menos recomendadas para escuchar al volante se encontraban nombres como Guns N’ Roses o Nickelback, mientras que entre los grupos más seguros a la hora de conducir destacan Radiohead, Elton John, Coldplay o Justin Timberlake.

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Llega al mundo Jimmy Page, el gran gurú del rock

Un día como hoy, pero de 1944, nacía en Heston, Middlesex, Inglaterra, Jimmy Page, el talentoso músico, compositor y productor británico. Llega al mundo Jimmy Page, el gran gurú del rock Jimmy Page se convirtió en uno de los guitarristas de estudio más requeridos para grabaciones en Inglaterra, trabajó con artistas de la talla de The Who, Donovan, Pretty Things, The Rolling Stones, entre otros. En 1966 aceptó ingresar a The Yardbirds en sustitución de Eric Clapton, pero para 1968 tras deshacerse el grupo, Page busca músicos para su banda y conoce a Robert Plant que invita a la batería a John Bonham y para el bajo aceptan a John Paul Jones. Se llaman los ‘New Yardbirds’ y realizan una gira por Escandinavia y de regreso a Londres, Page lo renombra ‘Led Zeppelin’. En sólo 30 horas grabaron y mezclaron en los Olympic Studios de Londres su primer álbum. El 15 de octubre de 1968, dieron su primer show en vivo como Led Zeppelin. El disco salió a la venta el 17 de enero de 1969 y a mediados de febrero ingresó en el Top 100, donde estuvo por 73 semanas. Llegó a ocupar el puesto Nº 10 en mayo del mismo año. Su segundo disco, ‘Led Zeppelin II’, salió a la venta en octubre de 1969 y no tardó en llegar al número 2. El álbum incluyó ‘Whole lotta love’, un Top 10 en los Estados Unidos. A fines del ’69 el grupo recibió un Disco de Oro y dos de Platino, vendieron un millón de copias en los Estados Unidos. El 5 de octubre de 1970 salió a la venta ‘Led Zeppelin III’ y en diciembre empezaron a grabar su cuarto trabajo, que se editó el 8 de noviembre de 1971. En los Estados Unidos alcanzó el primer puesto en ventas y durante varios años fue el disco más vendido gracias a la intensa difusión, que aún hoy continúa, del tema ‘Stairway to heaven’. El 31 de marzo de 1973 vio la luz ‘Houses of the holy’, el quinto disco de la banda. Esta fecha coincidió con la salida del disco ‘Physical Graffiti’, su primer doble, que no sólo sorprendió por su música, sino también por su osado diseño de tapa y sobre interior. ‘Presence’, salió a la venta en abril de 1976 y fue Disco de Platino antes de su lanzamiento. En octubre de ese año, aparece otro disco doble, ‘The song remains the same’, grabado en vivo. Al mismo tiempo, organizaron la premiere de la película homónima, en Nueva York, Londres y Los Angeles. Tras la separación de Led Zeppelin, a causa de la muerte del baterista John Bonham, participó en el disco de ‘The Honeydrippers’ en 1984, creó el grupo ‘The Firm’ con los que grabó dos álbumes, el homónimo debut de 1985 y ‘Mean Business’ en 1986. Además formó el dueto Coverdale-Page grabando un disco de estudio en 1993, para después reunirse con su amigo Robert Plant para registrar los álbumes ‘No Quarter’ (1994) y ‘Walking into Clarkside’ (1998). Por si fuera poco compuso y produjo las bandas sonoras de las películas ‘Dead Wish II y III, y realizó el disco solista ‘Outrider’.

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James Hetfield (Metallica) debuta como actor en el festival de Sundance

Uno de los cuatro jinetes, el que pone voz y guitarra a Metallica, James Hetfield, está a punto de ver cómo se estrena en el festival de cine de Sundance la película ‘Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile’ en la que ha debutado como actor dramático, como os empezamos a contar hace casi un año. Insistimos en el debut como “actor dramático”, ya que el músico ha aparecido ya muchas veces antes en películas y producciones televisivas, pero siempre “haciendo el papel” de James Hetfield. Una de esas veces fue el documental de Metallica ‘Some Kind of Monster’, en el que se cruzaron los caminos del vocalista y el director Joe Berlinger que ahora dirige este film y que en su momento publicó el libro ‘Metallica: The Monster Lives’ sobre su experiencia con la banda. La película se estrenará el 26 de enero en el prestigioso festival, contando la historia de la relación entre el asesino en serie Ted Bundy, interpretado por el que fuera ídolo adolescente Zac Efron, y la que fue pareja de Bundy, interpretada por Lily Collins, que no sabía que compartía vida con el asesino de casi 40 mujeres antes de ser condenado a muerte y ejecutado en 1989. Hetfield ha formado parte del reparto de la película haciéndose cargo del papel del veterano agente de policía Bob Hayward, que fue el primero que arrestó a Bundy en 1975. Según ha comentado el director, “haber pasado cientos de horas tras las cámaras con James y el resto de Metallica, sentí su carisma y su poderosa presencia de cerca. Parecía natural que pudiera imprimir la misma fuerza y magnetismo en un papel dramático, así que cuando accedió a mi propuesta me emocioné”. En la película, con Efron, Collins y Hetfield, también participan Haley Joel Osment (al que recordaréis hace años “viendo muertos” en ‘El Sexto Sentido’) o el siempre genial John Malkovich además de Kaya Scodelario, Angela Sarafyan, Jeffrey Donovan, Terry Kinney o Dylan Baker.

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Corey Taylor de Slipknot quiere incursionar en el dark jazz

Corey Taylor y el resto de los miembros de Slipknot están bien ocupados preparando lo que será el sexto disco de la banda y el sucesor de .5: The Gray Chapter, LP editado hace ya casi cinco años. Aún así, este contexto no le impide al cantante de Iowa pensar en otros proyectos que le gustaría llevar a cabo, algunos, incluso, musicalmente bastante alejados de lo que nos tiene acostumbrado. Sobre esto dialogó el músico en una conversación con el programa Chaotic Radio de RadioVegas.Rocks, donde dejó en claro su interés por experimentar con diferentes géneros musicales. Cuando se le preguntó si alguna vez incursionaría en la música country, Taylor dijo: “¡Incluso viniendo de Iowa, maldición, no! Absolutamente no”. Acto seguido, añadió: “No es que no podría escribir cosas así. Mi interés sería más de la onda cantante/compositor, como [la banda] Squeeze o algo así”. Más tarde, Corey compartió sus pensamientos acerca de hacer un álbum de jazz: “De hecho, he estado pensando en… armar un cuarteto o un quinteto y hacer un disco de jazz, onda un álbum de dark jazz y grabarlo en una habitación”. A partir de ahí, el frontman de 45 años continuó hablando tanto sobre los artistas del género que escucha, como de las ideas que tiene sobre las versiones de jazz de sus propias canciones. “Hay cosas inquietantes que haría Billie Holiday, las cosas más antiguas que haría Charlie Parker cuando realmente estaba hecho mierda. Ese sería el tipo de cosas de las que estaría más cerca”, reconoció. Finalmente, Taylor cerró: “Tengo versiones jazzeras de algunas de mis propias canciones que me encantaría probar. Probablemente algo como ‘Prosthetics’ creo que sería genial. Y luego ‘Bother’ [de Stone Sour]. Tengo una versión de jazzera realmente genial de ‘Bother’ que podría ser realmente genial”.

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Paul McCartney reveló cuál era el mayor miedo de John Lennon

En una entrevista con 60 Minutes, Paul McCartney habló de su figura como “leyenda del rock” y de algunos secretos de la banda más grande de todos los tiempos. Difícilmente se puede saltear el tema Beatles cuando se habla con uno de sus líderes. La dupla más famosa de todos los tiempos, Lennon-McCartney, ha suscitado miles de mitos, historias y preguntas por parte de los fans. Nunca sabremos qué causó la separación de los Fab Four, pero sí sabemos que las rispideces eran cada vez más fuertes. También sabemos que con el asesinato de Lennon y el paso del tiempo, muchas cosas han quedado de lado. Paul relató que sus 2 fallecidos compañeros (Harrison y Lennon) se le aparecían usualmente en sueños. También se animó a hablar de muchas inseguridades propias a pesar del lugar histórico que ocupó y ocupa. Apelando a su mayor humanidad, Paul desmantela los miedos de los más grandes de la música. Desde este lugar desmitificador, McCartney reveló el mayor miedo de John Lennon. John le habría manifestado algo que lo asustaba mucho: “Me preocupa cómo la gente va a recordarme”. Posiblemente, John Lennon, quien logró alcanzar una fama mundial inconmensurable a pesar de su temprana muerte, nunca se haya imaginado la potencia de su figura en la cultura pop, como músico y activista. De todos modos, Paul relata que él mismo animaba a su amigo diciéndole que sería recordado como una de las personalidades más grandes.

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Gene Hoglan afirma que “One” de Metallica es un plagio de Dark Angel

El batería de Dark Angel se ha mostrado contundente acerca de las similitudes entre una de sus canciones y uno de los mayores éxitos de los hombre de negro. En concreto, Gene Hoglan se refiere a “Darkest Descends”, tema incluido en el disco del mismo nombre de la banda angelina que salía a la venta en 1986 y “One” la emblemática canción de Metallica que veía la luz en 1988 a través del ‘…And Justice for All’. Hoglan abordaba este tema en una entrevista concedida recientemente a “Let There Be Talk” al hablar de cómo Lars Ulrich redefinió el uso del doble bombo en el metal: “Te lo digo en serio, eso proviene de una canción de Dark Angel. Viene de “Darkness Descends”. Es bien sabido en la escena que tan pronto como Metallica publicó “One”, recibí muchas llamadas que decían ‘Sabes que estos tíos te están timando’”. “Durante un tour tuvimos a ‘Big’ Mick Hughes, que fue durante bastante tiempo técnico de sonido de Metallica, y Metallica iba a ganar el Grammy en ese momento, pero aún no se había anunciado. Yo bromeada diciendo: ‘Si ganan el Grammy, los voy a demandar’. I Mike me respondía: ‘Deberías hacerlo. Probablemente te den cien mil dólares para que te calles’. Pero yo pensaba: ‘No voy a convertirme en el paria de la escena del metal por demandar a Metallica”, proseguía. Gene concluía de la siguiente manera al ser preguntado sobre si verdaderamente cree que Metallica se inspiró en “Darkest Descends” para las baterías de “One” o si también lo hizo en la parte musical: “Por completo. En la parte de batería, seguro. Por eso pensé que tenía su gracia. La primera línea de esa parte comienza diciendo ‘Darkness’, y viene de ‘Darkness Descends’, primera pista del segundo disco de Dark Angel. En cuanto lo escuches, te darás cuenta”. ¿Estás de acuerdo con las palabras de Hoglan? Puedes escuchar ambos cortes a continuación:

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Nuevo adelanto del directo acústico de Metallica

Los de James Hetfield han publicado un nuevo adelanto de ‘Helping Hands… Live & Acoustic at the Masonic’. En este caso, el elegido ha sido el tema “The Four Horsemen”. Os recordamos que este acústico, de carácter benéfico, fue grabado el pasado 3 de noviembre en San Francisco, bajo el título “All Within My Hands Helping Hands Concert and Auction” y que generó, entre los tickets y la subasta realizada por la banda, unos beneficios de 1,3 millones de dólares. Huelga decir que los beneficios de este disco también serán donados a la fundación benéfica de los de San Francisco. El tracklist del álbum, que será editado en formato digital y en una edición limitada de vinilos, es el siguiente: -Disco 1, cara A: 1.Disposable Heroes 2.When a Blind Man Cries 3.The Unforgiven -Disco 1, cara B: 1.Please, Don’t Judas Me (cover de Nazareth) 2.Turn the Page (cover de Bob Seger) -Disco 2, cara C: 1.Bleeding Me 2.Veteran of the Psychic Wars (cover de Blue Oyster Cult) 3.Nothing Else Matters -Disco 2, cara D: 1.All Within My Hands 2.Enter Sandman 3.The Four Horserman 4.Hardwired

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Triunfo total: ’Bohemian Rhapsody’ se queda con el premio a ’Mejor Película Dramática’ en los Golden Globes

La película de Queen sorprendió a todos y se quedó con el premio más codiciado de la noche. Incluso siendo un éxito de taquilla y contando con la aprobación de los fans, las posibilidades de ’Bohemian Rhapsody’ no eran las más prometedoras en los Golden Globes. Después de todo, esos premios son entregados por la prensa, uno de los pocos detractores a la taquillera biopic de Queen. Sin embargo, la historia de Freddie Mercury finalmente se impuso a titanes como ’A Star Is Born’ de Bradley Cooper, ’If Beale Street Could Talk’ de Barry Jenkins, e incluso ’Black Panther’ de esa empresa imparable que es Marvel. De esta manera, la cinta producida por los mismísimos Brian May y Roger Taylor se alza como una candidata inesperada en esta temporada de premios ¿Tendrá la misma suerte en los premios Oscar? Todavía queda mucho, pero de seguro Freddie Mercury está sonriendo, donde sea que esté.

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La dura autocrítica de Nick Mason por haber expulsado a Syd Barrett de Pink Floyd

El histórico baterista reconoció que la banda era demasiado ’inmadura’ para lidiar con los problemas mentales del primer líder de la banda. La figura de Syd Barrett siempre va a ejercer un peso algo incómodo en el legado de Pink Floyd. El genio que se hizo cargo de la banda en sus primeros años es uno de los talentos más mercuriales que se hayan visto en la música, pero sus problemas mentales terminaron gatillando su salida de la banda (y reemplazo por David Gilmour) antes del lanzamiento de su segundo álbum. Si bien nunca hubo duda de que Barrett no estaba en condiciones de seguir liderando Pink Floyd, ahora el baterista Nick Mason ha expresado un inédito arrepentimiento en la forma en la que el grupo manejó la situación por ese entonces. Hablando con Rolling Stone sobre ’Bike’, su canción favorita escrita por Barrett, Mason confesó: "Las letras son muy Syd, impresionantemente ingeniosas. Son divertidas, pero hay una tristeza en ellas. Cuando la escucho ahora, me doy cuenta sobre lo jóvenes e inmaduros que fuimos a la hora de enfrentar el colapso mental de Syd. No teníamos esperanza". Una triste realización sobre un amigo que ya no está: Barrett falleció en el 2006, recluso desde los años 70s hasta su fallecimiento.

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Marilyn Manson, 50 años de controversia y metal

El cantante y compositor celebra entre controversia y metal que han marcado sus días que hoy no brillan como en sus inicios Que si era un representante de Satán en la Tierra, que si mataba cachorros en sus conciertos, que si se quitó las costillas para hacerse autofelaciones o que si fue uno de los actores de Los años maravillosos, son sólo algunos de los mitos que formaron la vida y carrera de Brian Hugh Warner, mejor conocido como Marilyn Manson, quien hoy cumple 50 años. Considerado como el Anticristo de la música, nació en Canton, Ohio. Fue criado bajo una educación religiosa de la Iglesia Episcopal, asistiendo a una escuela cristiana; posteriormente estudió periodismo y comenzó a adentrarse en la música, al integrarse a algunas bandas de metal. En 1989 formó la banda Marilyn Manson & the Spooky Kids. Su nombre artístico lo tomó de la mezcla de Marilyn Monroe y del asesino Charles Manson, responsable de la muerte de la actriz Sharon Tate. En 1994 sacó su primer disco Portrait of an american family, producido por Trent Reznor, miembro de Nine Inch Nails. Su segundo material, Antichrist superstar fue su primer gran éxito. Vendió más de siete millones de copias con sencillos como The beautiful people. La revista Rolling Stone lo incluyó entre los 100 mejores discos de los 90. Su siguiente álbum Mechanical animal, fue su primer número uno en Billboard y causó controversia al mostrar a un Marilyn andrógino. Su trabajo también se ha enfocado en la televisión y el cine. En la pantalla grande interpretó a un actor porno en la cinta Lost highway, donde también trabajó con David Fincher. En series participó en Californication y Sons of anarchy, donde tuvo un papel recurrente que fue clave para el desenlace de la historia. Manson también se ha dedicado a la pintura y ha destacado por sus trabajos en acuarela, los cuales evocan personajes góticos y tenebrosos. En 2002 presentó su primera exposición en Los Ángeles, donde fue aclamado por la crítica. En 2011 presentó un catálogo con sus pinturas: Genealogies of pain, donde colaboró con el cineasta David Fincher. Asimismo escribió la novela Holy wood, así como su autobiografía, The long hard road Out of hell, que realizó en coautoría con el periodista Neil Strauss. Manson también dirigió varios de sus videos musicales, Rock is dead, mOBSCENE y This is the new shit, entre ellos. Su último número uno lo consiguió en 2003, con su quinto álbum de estudio: The golden age of grotesque, cuyo sencillo mOBSCENE fue nominado al Grammy por Mejor Interpretación Metal. Su cover de Personal Jesus, de Depeche Mode, fue el último en entrar al Top 15 del Billboard Alternativo. En la última década, Marilyn Manson ha brillado por su declive: su apariencia desaliñada, su poca energía para cantar y sus bajas ventas en los últimos cinco discos han apagado la imagen del cantante.

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Hbd a Till Lindemann en su cumpleaños 56

Till Lindemann es conocido sobre todo por ser el vocalista y compositor de las letras de la banda de música industrial Rammstein y hoy celebra sus 56 años de vida. El 04 de enero de 1963, nace Till Lindemann en en Leipzig, República Democrática Alemana. Es un cantante, actor, Poeta y escritor alemán. Es conocido sobre todo por ser el vocalista y compositor de las letras de la banda de música industrial Rammstein. Su padre era el escritor Werner Lindemann, hijo del escritor Werner Lindemann y la periodista Gitta Lindemann, pero creció en un pueblo llamado Wendisch-Rambow, entre Wismar y Schwerin, en lo que hoy es el Bundesland de Mecklemburgo-Pomerania Occidental. Sus padres se divorciaron cuando era niño. En su juventud practicó la natación en el club SC Empor Rostock, llegando a ser séptimo en su especialidad en el campeonato de Europa juvenil de 1978. Estuvo preseleccionado para ir a los Juegos Olímpicos de 1980 en Moscú, pero fue excluido por escaparse del hotel durante una concentración en Roma. Finalmente, una lesión le obligó a dejar el deporte. En 1994 Richard . Kruspe le invitó a formar parte del proyecto musical Rammstein. En aquel momento trabajaba fabricando cestas de mimbre y en su tiempo libre tocaba la batería en un grupo de música punk llamado First Arsch. Con Rammstein ha alcanzado el éxito internacional. En 2002 publicó su primer libro de poemas, titulado Messer ("cuchillo"). En 2007 Rammstein se vio obligado a emitir un comunicado en su sitio web oficial negando un insistente rumor sobre la posible marcha de Lindemann del grupo. El padre de la segunda hija de la ex-mujer de Till Lindemann es su compañero de Rammstein Richard Kruspe. Lindemann y su mujer se habían separado cuando ella tuvo su relación con Kruspe. La hija, llamada Khira Lindemann, actúa en el videoclip del sencillo "Engel", que puede verse en el DVD Lichtspielhaus. También aparece en el DVD y VHS de Live aus Berlin durante la canción "Tier". En la canción "Spieluhr" del álbum Mutter canta en el estribillo.

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“Si Zeppelin hubiese empezado hoy en día no habría llegado al tercer disco”

Auténtico capo de la producción de artistas y discos hevys en el mundo, Chris Tsangarides murió el día 7 de enero de 2018, Legendario productor de rock que trabajó con Judas Priest, Anvil, Gary Moore, Thin Lizzy, Helloween, Angra, Anthem,Yngwie Malmsteen, Tygers of Pan Tang y los españoles Barón Rojo, en el primer aniverasrio de su fallecimiento, rememoramos una entrevista del 2013 en Ibiza que se publicó en su día en la revista Heavy Rock. Llevas casi 40 años en el mundo de la producción. ¿Cuál fue tu primer encargo? “Mi primer disco de verdad fue ‘Back onthe Streets’ de Gary Moore. A partir de ahí hice tantas cosas que tendría que tirar de Internet para acordarme” (risas). ¿Entablas amistad con los artistas que produces? “No podría trabajar con una banda o artista sin que haya buenas vibraciones. En caso contrario se notaría en el resultado final. Con The Quireboys tuvimos química al instante. La agenda de trabajo fue una locura, grabábamos en los intermedios entre gira y gira, así que teníamos sesiones intensas de tres días por ejemplo. Eso fozó que los temas se grabaran de manera fresca y espontánea, sin comernos la cabeza”. Robert John “Mutt” Lunge es considerado uno de los mejores productores de la historia del rock… “Me encanta su trabajo y dicho sea de paso, tenemos el mismo management. De hecho fue él quien me descubrió y añadiendo el nombre de Martin Birch (Purple, Maiden, Jeff Beck…), entre los tres produjimos la créme de la créme del rock. Lo que aprendí junto a ellos no tiene precio y es gracias a aquel periodo de aprendizaje que llegué donde llegué”. ¿Cuáles son las cualidades de un buen productor? “Saber y querer escuchar, incluso lo que dicen los miembros de la banda entre ellos. Siempre estar dispuesto a probar las ideas que la banda pueda tener pero saber imponerte si, una vez probado, no funciona, y saber también admitir que algunas de tus ideas no fueron las más adecuadas. Sacar a la superficie la magia que oculta un tema es otro de los grandes talentos de un productor, y no lo tienen todos”. ¿Quién fue el artista que más te satisfizo a nivel artístico y quién el que más te decepcionó? “Guardo gratos recuerdos de Gary Moore y el disco ‘Back onthe Streets’, quizás porque por entonces ambos estábamos verdes y el plan era: “Tú tocas y yo grabo”. Había buenas vibraciones porque todo estaba por descubrir y ambos buscábamos abrirnos camino. También me gustó “Thunder and Lightning’ de ThinLizzy y ‘Painkiller’ de Judas Priest. Con respecto a las decepciones, no he tenido ninguna, aunque con Helloween no hubo buena química grabando ‘Pink BubblesGoApe’. Había problemas internos en la banda y los temas me parecían sobras de discos anteriores. Les dije que no teníamos buen material pero insistieron y desgraciadamente los resultados me dieron la razón. Es el único disco de mi carrera que hice sin estar convencido, pero no había manera de hacerles cambiar de opinión, ni siquiera su management consiguió hacerlo, así que me dije a mi mismo: “Al carajo, es su dinero y su música. Que hagan lo que quieran”. Nos vimos posteriormente en conciertos y festivales y me pidieron perdón por su obstinación, ahora somos buenos amigos y les quiero mucho”. “Me gustaría trabajar con Pink Floyd, sin duda” ¿Con qué artista te encantaría trabajar? “Con Pink Floyd, sin duda. Tom Petty o Dylan también son artistas de ensueño. Me temo que la mayoría de los artistas con los que me encantaría trabajar ya están muertos” (risas). ¿Crees que la profesión de productor tiene los días contados? “Puede que en general sí, pero personalmente nunca antes había estado tan ocupado como ahora. Es verdad que las cosas han cambiado: ya no hay grandes presupuestos y las bandas graban sus discos ellas mismas gracias a las nuevas tecnologías, pero afortunadamente sigo teniendo mucho trabajo. De hecho los chicos de Quireboys me invitaron a venir a Ibiza para que descansara unos días”. ¿En qué proyectos estas metido ahora? “Estoy con una banda tejana llamada Darkology. Su vocalista, Kelly SundownCarpenter, ahora está con Firewind también. También trabajo con una banda inglesa de rock, muy joven, que se llama Blind Tiger. La media de edad ronda los 19 años pero me han dejado perplejo con su destreza”. Cuando empezaste, ¿imaginaste que la música acabaría tal como está ahora debido a la piratería? “Nunca me lo habría imaginado. En aquellos tiempos, el negocio de la música movía millones y millones de dólares. Era un buen negocio, pero los principales culpables de la debacle actual son las propias discográficas, porque nunca bajaron los precios de los CDs. De su precio el mayor porcentaje siempre ha sido para los sellos, mientras que los artistas cobran un fijo por unidad vendida. Inflaron los precios de los CDs de manera artificial para obtener mayores beneficios, ya que los costes de producción son básicamente los mismos que los de un vinilo, por no decir que más baratos aún. En los años ’60 y ’70 la gente de las discográficas entendía de música y no tenía esa obsesión por el dinero. Por entonces mimaban a una banda hasta que empezara a dar beneficios. Zeppelin no fueron unos superventas desde el primer disco pero su sello creía en ellos y finalmente llegaron a ser superestrellas. Hoy en día los grandes sellos se componen de gente que solo calcula los posibles beneficios que un artista les podría dar, y cuanto antes mejor. Si alguien no alcanza el nivel de aceptación mínimo requerido desde su primer álbum está automáticamente rescindido de contrato. Si Zeppelin hubiesen empezado hoy en día no habrían llegado al tercer disco. Hoy a la música solo se le ve como un producto de usar y tirar para hacer dinero fácil y rápido. Lo curioso es que vas a los grandes festivales rockeros y están hasta arriba con decenas de miles de fans. ¿De verdad las compañías son incapaces de vender discos con tanta demanda de música?” “Me encantaría volver a ver a Barón Rojo” ¿Qué recuerdos tienes de Barón Rojo? ¿Sabes que ahora solo están los hermanos De Castro de aquella formación? “¿Sí? No lo sabía. Me lo pasé bien con ellos, buena gente. Recuerdo pillar una gripe terrible, vino el médico y me puso una inyección en la espalda. Aparte de eso, me lo pasé genial y me gustó su música. Me encantaría volver a verles, aunque solo fuese para saludarles”. ¿Eres capaz de saber si un músico tiene talento al instante? (T) “Incluso desde la primera nota. Recuerdo una anécdota de cuando trabajé con Gary Moore. Estaba aparcando fuera del estudio y me topé con Jeff Beck y CozyPowel, así que entramos todos juntos. Gary se quedó de piedra, ante él tenía a uno de sus ídolos, y como un fan más le dijo: “Mira, Jeff tengo una nueva guitarra”. Sin siquiera enchufarla tocó una nota y a todos se nos pusieron los pelos de punta”.

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Ace Frehley solo coincidió con los miembros de Kiss en el escenario durante el Kiss Cruise

Tal y como os contamos a principios de noviembre, Ace Frehley volvió a compartir escenario con Kiss en el Kiss Kruise casi 20 años después de tocar juntos por última vez. Sin embargo, el ex Spaceman ha desvelado que este encuentro no fue tan idílico como podríamos haber imaginado. Durante la ronda de preguntas y respuestas de la New Jersey Kiss Expo, celebrada a principios de diciembre, Ace confesó que el único momento en el que coincidió con la banda fue cuando se llevó a cabo la sesión acústica en la que él participó, aunque sí reconoce que se divirtió: “En el último minuto, Doc (Ndr: el manager de Kiss) entró en mi camerino y me dijo: “¿Quieres participar en el set acústico con los demás?”. Era la primera actuación del crucero, así que fue realmente casual. Me dijeron: “¿Qué canciones quieres tocar?”. Me dieron una guitarra que tenías las cuerdas de un calibre muy grande. Les dije: “¿Podéis poner cuerdas menos gruesas para poder tener un poco de ventaja?”. Cambiaron las cuerdas, pero seguía siendo difícil tocar. Al final, no volví a ver a los chicos durante el resto del crucero”. Os recordamos que Kiss se embarcará a finales de enero en su tour ‘End of the Road’. ¿Será esta verdaderamente la última gira de la banda? Las últimas declaraciones de Gene Simmons pueden sugerir nuevas posibilidades una vez finalice la misma.

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Steve Harris reúne a la primera formación de Iron Maiden

El día de navidad de 1975 fue el día en el que Steve Harris echó a rodar lo que hoy conocemos como una de las más grandes bandas de todos los tiempos: Iron Maiden. Unos 42 años después de la última vez que estuvieron juntos, cuatro de las cinco personas que formaron aquella primera alineación de la Doncella se han vuelto a ver las caras. El cantante original, Paul Mario Day, los guitarristas Dave Sullivan y Terry Rance y el bajista que ha permanecido al frente de la banda todos estos años, Steve Harris, posaban en la foto en la que solo ha faltado el que fuera primer batería, Ron “Rebel” Matthews. La foto que se ha publicado en las redes de Paul Mario Day, se acompañaba con el mensaje: “Casi toda la pandilla reunida desde 1976, más o menos. No podría deciros lo bien que te hace sentir. Esta noche se quedará en mi memoria de por vida. Podré comentar más después de que lo procese”. La reunión se ha producido cuatro años después de que el cantante sugiriera en un post que había coescrito la canción “Strange World”, pero que nunca se le reconoció su participación: “Cuando cantaba en Iron Maiden era una nueva banda de pub, nadie quería verla o escucharla. Éramos unos don nadie intentando hacer la mejor música que podíamos y peleando por una audiencia”. “En 1976 las fotos o grabaciones eran casi inalcanzables para unos chicos pobres del este de Londres, así que no puedo probar que escribí la letra de “Strange World” y la melodía”. Asegura Day sobre su participación en aquella composición, y continuaba: “Antes de los discos y los acuerdos de grabación, diría que fue un robo creativo, no deliberado, como probablemente habría hecho yo mismo para mantenerlo limpio y sencillo. De todos modos, pienso que si eso me hubiera hecho ganar un montón de dinero en el futuro, habría hecho lo correcto y lo habría enmendado. Entonces estábamos todos empujando del mismo lado y aún duele que la primera canción que compuse fuera en un disco superventas y nadie sepa que fui yo. ¡Por no hablar de cómo me gano la vida mientras el Sr. Harris vive como un dios!” Unas declaraciones que, junto al reciente reencuentro, seguro saldrán a relucir en el encuentro que el vocalista tiene marcado el próximo 20 de enero en el que se conoce como “lugar de nacimiento de Iron Maiden”, el Cart & Horses de Londres. Day fue reemplazado por Dennis Wilcock y pasó a formar parte de Sweet o More. Por su parte Terry Rance sigue tocando en Airforce con el que también fuera batería de Maiden, Doug Sampson. No sería hasta 1980 cuando el primer disco de Iron Maiden vio la luz ya con Harris acompañado por Paul Dianno a la voz, Clive Burr a la batería y la guitarra de Dennis Stratton junto a Dave Murray.

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Mötley Crüe anuncia que “2019 va a ser épico”

La consagrada banda de hard rock de Los Ángeles continúa dando las claves de sus próximos proyectos. En esta ocasión, la información ha llegado en forma de breve pero contundente mensaje a través de la cuenta de Twitter de Mötley Crüe. Los de California felicitaban el año este lunes 1 de enero con el siguiente tweet al que acompañaba una instantánea de uno de sus conciertos: “Feliz Año Nuevo a todos nuestros seguidores alrededor del mundo. ¡2019 va a ser épico!”. Esta declaración de intenciones no hace más que aumentar las de por sí altas expectativas de sus fans tras saberse que en marzo podremos disfrutar de “The Dirt”, la película de Mötley Crüe en la que escucharemos nuevas canciones del grupo. Además, tan solo un día antes la formación había publicado un mensaje formado por tres emoticonos – una mano mostrando el gesto de la victoria seguida de un cacahuete y una mano cornuta – junto a la siguiente fecha: 3 de febrero de 2019. Este es el día en el que tendrá lugar en Atlanta la final de la Super Bowl LIII, sin duda uno de los acontecimientos deportivos más importantes del año en Estados Unidos. En concreto, la actuación celebrada durante el descanso del partido fue vista en la pasada temporada por más de 100 millones de telespectadores, y a lo largo de todas las finales de este torneo ha sido protagonizada por bandas como The Rolling Stones, Tom Petty & The Heartbreakers, Aerosmith, Bruce Springsteen o Red Hot Chilli Peppers. ¿Será Motlëy Crüe uno de los grupos que toque en el medio tiempo de la próxima final?

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Rob Zombie, Marilyn Manson y Nikki Sixx (Mötley Crüe) versionan “Helter Skelter” de The Beatles

Existen pocas maneras más metaleras de celebrar el Año Nuevo que acudiendo al Ozzfest, festival organizado por Ozzy Osbourne que ha tenido lugar este 31 de diciembre en el pabellón The Forum de Inglewood, California. Además del príncipe de las tinieblas, bajo sus focos han actuado Rob Zombie, Marilyn Manson, Jonathan Davis de Korn, Body Count, Zakk Sabbath, DevilDiver y Wednesday 13. La actuación de Rob Zombie se cerró con una cover de lo más especial: Marilyn Manson y Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, se subían al escenario para interpretar junto a Rob la emblemática canción de The Beatles “Helter Skelter”. Esta versión fue publicada por sendos vocalistas el pasado mes de julio y ya había sido tocada en directo durante el “Twins of Evil: The Second Coming Tour”, gira conjunta conjunto que ambos artistas han realizado a lo largo de la segunda mitad de 2018. No te pierdas el vídeo grabado por un fan de esta increíble actuación con imágenes de Charles Manson de fondo:

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Brian May, de Queen, se inspiró en "Ultima Thule" para hacer una composición

La canción "New Horizons", según palabras del autor que también es astrofísico de profesión, es un tributo musical al encuentro espacial más lejano de la historia del hombre. El guitarrista Brian May cumplió su promesa. El 19 de diciembre de 2018 el músico mostró un adelanto de su canción New Horizons, inspirada en el proyecto espacial Ultima Thule, pero prometió que únicamente la lanzaría cuando la misión llegar a su destino Tan pronto el proyecto logró su finalidad, May, quien además de músico es astrofísico, se dio a la tarea de terminar la canción y lo hizo con lujo de detalles. “La necesidad de la humanidad de explorar y ver qué es lo que hace que el universo funcione. Mi canción es un himno al esfuerzo humano”, manifestó el guitarrista de la banda Queen en sus redes cuando supo que la misión especial había sido exitosa. New Horizons, según palabras del autor, es un tributo musical al encuentro espacial más lejano de la historia del hombre. “Esta misión tiene que ver con la curiosidad humana”, dijo Brian May en una publicación de Instagram el pasado lunes, cuando tuvo noticias del proyecto espacial Ultima Thule. Además de ser un homenaje a la labor espacial y de representar el reencuentro de May con su profesión de astrofísico, New Horizons es el primer sencillo del músico en 20 años, desde la publicación de Why don’t we try again, de su trabajo discográfico Another World (1998).

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Paul McCartney tiene nueva canción: “Get enough”

Antes de regresar a la Argentina, se presentará en el Campo Argentino de Polo el 23 de marzo, el ex Beatle estrena nuevo single con autotune. El 2019 trajo consigo un nuevo single de Sir Paul McCartney: “Get enough”. La canción sucede a su reciente álbum Egypt Station y, al igual que su nuevo material, fue producido por Ryan Tedder, líder de OneRepublic. “Get enough” es una balada en la que el ex Beatle canta con un notable uso del autotune, a modo de recurso estilístico. McCartney regresará a la Argentina el próximo 23 de marzo y se presentará en el Campo Argentino de Polo. Las entradas se pueden conseguir por sistema Ticketek, desde $2990.

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Paul McCartney: "Los Beatles se han reunido, pero solo en mi cabeza"

El músico no quiere caer en la trampa de empezar a preguntarse qué hubiera podido suceder si sus compañeros John Lennon y George Harrison siguieran con vida, pero a menudo sí sueña que vuelve a tocar con ellos... como en los viejos tiempos. La industria de la música es presa desde hace un par de años de un arrebato de nostalgia que ha demostrado ser muy rentable para ciertas viejas glorias. Pero cuando antiguas formaciones como los Backstreet Boys o las Spice Girls anuncian su intención de regresar a los escenarios tras rupturas poco amigables o años de separación, más de uno lamenta que no sean otros artistas -con unas trayectorias más longevas o una relevancia mayor en la historia musical- los que tengan la oportunidad o las ganas de tocar juntos una vez más. En los primeros puestos del ranking imaginario de conciertos que nunca llegarán a suceder se encuentra, indiscutiblemente, el grupo por excelencia de Liverpool: los Beatles. Quienes crecieron a la sombra de su leyenda sueñan con verles actuando en directo y quienes sí tuvieron la oportunidad de hacerlo antes de su separación darían lo que fuera por repetir ese momento. En ese grupo de nostálgicos se incluye el propio Paul McCartney. El veterano músico de 76 años concedió una entrevista a BBC Radio Scotland en la que reconoció que él mismo se pregunta qué habría sucedido si John Lennon no hubiera sido asesinado a las puertas de su apartamento de Manhattan por Mark David Chapman en 1980 y si, más de dos décadas después, George Harrison no hubiera perdido la batalla contra el cáncer de pulmón "John y George siguen siendo una parte muy importante de mi vida, siempre lo serán. Habría resultado maravilloso poder volver a juntar a los Beatles una vez más. La gente siempre se pregunta qué habría pasado si... Pero ya no es una posibilidad, así que tristemente nunca lo sabremos. Pienso a menudo en ellos con mucha tristeza, porque los dos deberían estar aquí. En el caso de John, se trató de una tragedia terrible. En el de George, una enfermedad. Si por algún capricho del destino hubiera llegado a suceder, habría sido precioso", afirmó a lo largo de la emotiva charla, en la que confesó que sueña habitualmente con sus antiguos compañeros de formación "Como músico sueñas con frecuencia que estás en el estudio de grabación o sobre el escenario, y yo me encuentro muy a menudo de nuevo con los chicos. La otra mañana, sin ir más lejos, me desperté y había estado otra vez con George. Resultó muy agradable. Pienso en él como en un amigo más joven, porque siempre fue el más pequeño de todos nosotros. Así es como consigo ver a John y George estos días. Así que sí, los Beatles se han reunido, pero solo en mi cabeza". Por norma general, Paul McCartney trata de no perder el tiempo pensando en cómo podrían haber sido sus vidas de no haberse visto golpeadas por la tragedia y prefiere centrarse en lo positivo: "Aunque haya cierto componente de tristeza, la emoción principal es de alegría por haber conocido a esos dos chicos. Les echo mucho de menos".

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Novia de Mick Jagger prepara obra de ballet sobre los Rolling Stones

Melanie Hamrick, madre del hijo mejor del cantante, planea estrenar su original propuesta artística el próximo mes de marzo y en un escenario tan imponente como el del Teatro Mariinsky de San Petersburgo (Rusia). El cantante Mick Jagger trabaja sin descanso en un nuevo proyecto liderado por su novia, la bailarina de ballet Melanie Hamrick, sobre la trayectoria de los Rolling Stones. Según el diario The New York Post, los artistas, padres de un bebé de dos años llamado Deveraux, preparan este proyecto que llevaría al músico a adentrarse de lleno en un terreno hasta ahora inexplorado para él: el del ballet puro y duro. "Melanie está ya de baja y no volverá al American Ballet Theatre hasta la próxima primavera, así que está aprovechando estos meses que tiene libres para trabajar en la que será su primera obra producida y dirigida por ella. Se trata de una producción basada en la historia de los Rolling Stones y tendrá nuevas versiones de temas como ’She’s a Rainbow’, ’Paint It Black’ o ’You Can’t Always Get What You Want’, todas ellas a cargo de Mick Jagger", dijo una fuente al diario. La bailarina y coreógrafa de 31 años planea estrenar su original propuesta artística el próximo mes de marzo y en un escenario tan imponente como el del Teatro Mariinsky de San Petersburgo (Rusia). Posteriormente, y para dejar patente el carácter ambicioso e innovador de su espectáculo, Melanie Hamrick transferirá la producción al llamado Youth America Grand Prix (YAGP) -una de las escuelas de ballet más reputadas de Nueva York, con sede en el prestigioso Lincoln Center- para que sirva de referencia a las nuevas generaciones. A través de esta llamativa colaboración profesional, Melanie Hamrick y Mick Jagger se disponen a demostrar al mundo que su compenetración total no se limita al ámbito de la paternidad o de su idílica relación sentimental, sino que también se refleja en el plano creativo y, sobre todo, en su pasión por la fusión de estilos o géneros musicales que tengan el baile como denominador común. "Nuestro hijo baila muchísimo, no para, pero creo que ha heredado los movimientos de su padre más que los míos. Mis pasos de baile [los del ballet] son más estrictos y requieren disciplina... Por desgracia no soy tan buena bailarina como él [Jagger] en ambientes sociales", bromeaba recientemente Melanie acerca de los enfoques tan dispares con los que ambos conciben sus respectivos movimientos en el escenario.

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Hayley Williams celebra sus 30 años de vida.

Hoy cumple 30 años la enérgica, simpática y singular Hayley Williams, reconocida líder y vocalista de Paramore El 27 de diciembre de 1988 nace Hayley Nichole Williams, vocalista y líder de Paramore. Previo a esta, Williams formó parte de la banda de covers de funk llamada The Factory junto con el bajista Jeremy Davis, quien más adelante formaría parte de la banda. A la corta edad de 14 años fue firmada por Atlantic Records con la intención de convertirla en una potencial estrella de pop pero se opuso a esto y en su lugar deseó formar una banda de pop-punk. Con esto en mente y con el visto bueno de la disquera formó Paramore en 2004 junto con el guitarrista Josh Farro, el baterista Zac Farro y el bajista Jeremy Davis, a quienes conoció en el colegio. La banda firmó con la disquera Fueled by Ramen con la cual sigue hasta la fecha. A partir de su disco debut, ’All We Know is Falling’ en 2005, Paramore se ha convertido en una banda insignia del sonido emo y pop-punk de la década de los 2000, posición que se consolidó más adelante con los discos ’Riot!’ de 2007 y ’Brand New Eyes’ de 2009, antes de que los hermanos Farro abandonaran la agrupación y esta virara hacia una dirección más power-pop con sus lanzamientos posteriores: ’Paramore’ y ’After Laughter’. Podemos encontrar en su discografía canciones esenciales del sonido emo como ’Emergency’, ’My Heart’, ’Misery Business’, ’That’s What You Get’, ’Ignorance’ y ’Brick by Boring Brick’. Williams ha prestado su voz para el tema ’Teenagers’, parte del soundtrack de la cinta ’Jennifer’s Body’, la única canción que tiene a su nombre como solista. Entre sus colaboraciones notables están el éxito del rapero B.o.B., ’Airplanes’; ’Vicious Love’ con New Found Glory, banda de su ahora exesposo Chad Gilbert; ’Stay the Night’ con el músico electrónico, Zedd; y el sencillo de Chvrches, ’Bury It’. Como líder de Paramore, Williams se ha convertido en un ícono femenino y una de las vocalistas más importantes del rock, es soprano con un rango de cuatro octavas. Algunos de sus rasgos más característicos son su constante uso de colores neón en el cabello y sus múltiples tatuajes. En 2016, tras años de planeación, creó su propia marca de tintes para cabello junto con el estilista Brian O’Connor, llamada Good Dye Young. Entre los múltiples premios que ha recibido destacan un premio Grammy a Mejor Canción Rock por el tema ’Ain’t it Fun’ en 2015, coescrita por su compañero de banda, Taylor York; un premio por parte de Alternative Press Music Awards a Mejor Vocalista y el Trailblazer Award por parte de Billboard Women in Music.

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ARTISTAS QUE SE FUERON EN EL 2018

Las muertes más sonadas dentro de la industria musical. Normalmente los días de un año no son trascendentales, corren uno tras otro, sin mucha importancia, pero sí con gran prisa, sin embargo, hay algunos que cambian la vida de las personas y las marca para siempre. Los días no solo se llevan el tiempo, sino también a personas que un día se convierten en recuerdos. Este conteo está dedicado a las personas que fallecieron durante este año que está por irse, pero sobre todo dedicado a la gente que ha perdido a personas especiales en su vida y han tenido que afrontar esta nueva realidad. Comencemos el conteo: Dolores O’Riordan Fue encontrada sin vida el pasado 15 de enero. Su cuerpo estaba sumergido en la tina de baño de un hotel en Londres en el que se encontraba hospedada por su participación en una grabación musical. Su repentina muerte fue causada por la combinación de alcohol con medicamentos. A lo largo de su vida tuvo que luchar contra múltiples violencias y problemas emocionales. En una entrevista en 2013 con la revista LIFE del periódico Sunday Independent confesó que fue víctima de abuso sexual por una persona cercana a su familia, durante cuatro años, desde que tenía ocho, esta violencia sexual la llevó a desarrollar anorexia y odio contra ella misma. Otro de los problemas con los que se enfrentó fue haber sido diagnosticada con trastorno bipolar, el cual la llevó a tener problemas con la ley por su explosiones de rabia. “Hay dos extremos del espectro: puedes sentirte extremadamente deprimida (…) y perder el interés en las cosas que amas hacer, y luego te sientes súper eufórica (…) Yo entraba y salía del extremo hipomaníaco por un período largo, pero solo puedes estar en ese extremo por cerca de tres meses hasta que tocas fondo y caes en la depresión”, dijo en una entrevista para un periódico. Dolores O’Riordan fue conocida por ser la vocalista de la banda irlandesa The Cranberries, con la cual logró alcanzar fama mundial en la década de los años 90 con temas como “Linger” y “Zombie”. Desde el año 2017 se encontraban en planes de gira por Reino Unido y Europa, sin embargo tuvieron que cancelarlos en mayo por problemas de salud de la cantante. Avicii El pasado 20 de abril de 2018 el mundo recibió la trágica noticia de la muerte del cantante de tan solo 28 años. Tim Bergling, mejor conocido como Avicii decidió suicidarse, pues como en un comunicado ofrecido por la familia de este, explica. “Nuestro amado Tim era un inquiridor, una frágil alma artística que buscaba respuestas a preguntas existenciales. Un muy exitoso perfeccionista que viajaba y trabajaba duro a un ritmo que lo llevó a tener un estrés extremo. Cuando dejó de estar de gira quería encontrar el equilibrio en su vida para poder ser feliz y hacer lo que le gustaba más: música (…) Pero Tim no estaba hecho para la máquina de negocios en la que terminó. Era un hombre sensible que amaba a sus admiradores pero evitaba los reflectores”. Después de este suceso, el mundo de la música electrónica se encargó de despedirlo en todos los espacios en los que tuvieron oportunidad, en la edición 2018 de Coachella el DJ Kygo le dedicó un mensaje durante su presentación, al igual que la cantante Rita Ora, entre muchos otros. Avicii inició oficialmente en el mundo de la música electrónica a los 18 años, era una joven promesa que logró posicionarse entre los mejores DJ del mundo a una velocidad impresionante, entre sus más grandes éxitos se encuentra “Wake Me Up!”, ”The Days” y “You Make Me”, pero su mayor éxito fue “Le7els”. Su brillante carrera lo llevo a ganar premios como dos Premios MTV, un Billboard y fue nominado en dos ocasiones al Grammy. XXXTentacion El 18 de junio de 2018 el rapero Jahseh Dwayne Ricardo Onfroy mejor conocido por su nombre artístico XXXTentacion fue asesinado en Florida. Tras su muerte corrieron diversos rumores, pero la versión oficial fue que se encontraba comprando motocicletas y, cuando salió de la tienda, un hombre lo interceptó en su vehículo y le disparó. Con tan sólo 20 años el rapero fue asesinado. Su vida estuvo rodeada de escándalos, como el haber golpeado a su ex novia, quien se encontraba embarazada, gracias a esto lo arrestaron por abuso doméstico. En sus canciones tocaba temas como las drogas, violencia, adicciones, entre otros. Según Billboard, después de su trágica muerte sus dos álbumes han llegado al Top 10, y encabezó la lista Billboard Hot 100 con su canción “Sad!”, originalmente esta llegó a su máximo en el número siete, pero la semana 52 llegó al número uno, desbancando a Drake con “Nice for What”. Aretha Franklin Indudablemente Aretha Franklin ha sido un icono de la comunidad afroamericana, su vida fue una constante lucha hacia la reivindicación femenina radical. La reina del soul fue la primera mujer que ingresó en el Rock And Roll Hall Of Fame luchando siempre por que la industria musical dejara de tratar a las mujeres como artistas de segunda. Franklin siempre fue una mujer controversial, aunque en realidad, la única controversia que existía en su persona era la gran determinación que había en ella para lograr todo lo que se proponía, como grabar su primer disco a los 14 años, cuando aún era una niña. Osada tomó la decisión de cambiar de firma discográfica, al darse cuenta que no exploraba completamente su potencial. Una de las principales características de la diva del soul fue atreverse a luchar por su comunidad desde el escenario, al enviar a través de sus canciones mensajes de liberación. Una gran prueba de ello fue la canción “Respect”, originalmente este single era de Otis Redding, cuyo significado iba enfocado a respetar al “hombre de la casa” por el simple hecho de ganar dinero. La versión compuesta por Aretha era completamente diferente, en un contexto en el que la liberación sexual era protagonista, ella cantaba tenazmente “Todo lo que quiero es un poco de respeto”. Este discurso fue un himno para la lucha de los derechos civiles de la comunidad afroamericana y para las mujeres. Aretha Franklin debe ser recordaba por algo más que su comportamiento de “diva”, fue una mujer que luchó para vencer las barreras que la frenaban, para darle un mensaje de aliento y libertad a sus seguidores, un cáncer páncreas se llevó a esta gran estrella, pero ella se encargó de dejar un gran legado. Mac Miller El 7 de septiembre el mundo se sorprendió con la muerte del rapero Malcolm James McCormick, conocido como Mac Miller, fue algo inesperado, pues apenas unos días antes había lanzado su más reciente producción discográfica titulada Swimming, con la cual volvía después de dos años de ausencia. La causa de la muerte fue una sobredosis con las drogas, sus adicciones eran ya conocidas y en los últimos meses se volvieron el foco de atención al provocar algunos escándalos públicos relacionados con el consumos de estas. Algunos de sus fans culparon a su ex novia Ariana Grande por la muerte del también productor, sin embargo, es necesario recordar que lamentablemente la adicción es una enfermedad cuya cura recae únicamente en el adicto, ninguna mujer es responsable de cuidar a su pareja como si fuera su hijo. Pero Mac Miller fue mucho más que el novio de Ariana Grande, fue un importante rapero dentro de la industria, sus rimas hablaban acerca de problemas como la depresión y el consumo de drogas, su hip hop era algo inusual, algo particular de Malcolm, que le valió el reconocimiento de importantes publicaciones como Rolling Stone. Cada año llega con días normales y complicados, se lleva a personas, pero también, te deja conocer a otras, la muerte es algo inevitable con lo que nunca podremos luchar, sin embargo, aprender a vivirla es lo único que nos queda en este mundo terrenal. Lo importante de las personas que se van es el legado que dejan detrás, gracias al cual podremos recordarlas siempre.

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Rihanna confirmó álbum nuevo para 2019

’Anti’ pronto tendrá sucesor. Pasaron tres años desde que Rihanna lanzó su último álbum, pero parece que el sucesor de Anti vendrá antes de lo esperado. El viernes, le contestó a un fan que le comentó en una foto en Instagram. El usuario escribió: “¿Cuándo tendremos un nuevo álbum? ¿Podemos saber la fecha?”. Riri respondió con un simple “2019”. Su productor vocal Kuk Harrell adelantó que este álbum es “increíble” y “asombroso”, antes de agregar que eso “será lo único que diré”.

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Es de familia: Hijo de 11 años del baterista de Foo Fighters tocó junto a su padre y Dave Grohl

No es una sorpresa que para Dave Grohl la música y su familia sean dos aspectos primordiales. Y ya es conocido el talento en la música que las hijas del frontman de Foo Fighters han cultivado a sus cortos años de vida. Sin embargo, Grohl no es el único miembro de la banda que puede jactarse de la increíble destreza de sus hijas para cantar y tocar instrumentos. Taylor Hawkins, el baterista de Foo Fighters, ha tenido la suerte de, incluso, compartir escenario con su hijo de 11 años que está siguiendo los pasos de su padre. Oliver Shane Hawkins hizo una aparición junto a Taylor durante un evento benéfico el pasado sábado. Una versión de ’Miss You’ de los Rolling Stones fue la que despachó con baquetas en mano y acompañado de su padre y Dave Grohl. Revisa el momento aquí: https://www.instagram.com/p/BrtmACPBcba/

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Serrat interrumpe concierto para contestarle a fan grosero

El músico paró su actuación de la gira ’Mediterráneo da capo’ en Barcelona para recriminar la actitud de una persona del público CIUDAD DE MÉXICO.- Recientemente se dio a conocer que el músico Joan Manuel Serrat interrumpió su más reciente presentación llevada a cabo en Barcelona este viernes para contestarle a un espectador. Serrat traerá ’Mediterráneo Da Capo’ al Palacio de Bellas Artes Durante un momento del show, un hombre le recriminó al cantante que cantara en catalán. Canta en catalán, que estamos en Barcelona", gritó desde su asiento en el Auditori del Fórum. El músico molesto decidió responderle de forma contundente: "Sé perfectamente que estoy en Barcelona, seguramente lo sepa antes que usted. Y desde antes que usted, estoy trabajando por hacer cosas en esta ciudad, así que le pido que me deje hacer mi espectáculo".

Serrat recordó que ’Mediterráneo’ es un disco que compuso en 1971 con 10 canciones en castellano y que en su concierto las canta ’una a una en un orden’. El momento quedó grabado en un video que filmó otro espectador.

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“El Cascanueces” rompe récord de asistencia en el Auditorio Nacional

“El Cascanueces”, uno de los espectáculos dancísticos nacionales más importantes del país tuvo 12 funciones a las que asistieron 120 mil personas La temporada 2018 de “El Cascanueces” de la Compañía Nacional de Danza (CND) concluyó con éxito, tras presentar 12 funciones a las que asistieron 120 mil personas en el Auditorio Nacional, 10 mil espectadores más que el año pasado. Con coreografía de Nina Novak, basada en la original de Lev Ivanov, la puesta en escena cautivó al público con el talento y calidad de ejecución de los 70 bailarines de la CND y estudiantes del segundo y tercer grado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, así como de la Academia de la Danza Mexicana. “El Cascanueces” es uno de los espectáculos dancísticos nacionales más importantes del país que se presenta tradicionalmente en la época decembrina. De acuerdo a un comunicado, por segundo año se presentó la nueva producción con la escenografía de Sergio Villegas, en la que una espectacular silla y un huevo Fabergé se combinaron con el vestuario de María y Tolita Figueroa y la iluminación de Laura Rode. La espectacularidad en las presentaciones también fue lograda por la magistral ejecución de la música de Piotr Ilich Chaikovski, a cargo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Srba Dinic. Con su interpretación de la partitura original del compositor ruso, invitó al público a disfrutar y sentir el mundo mágico de los personajes que intervinieron en esta temporada. Desde 2001, la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes se presenta en el Auditorio Nacional y en 2018 llega a las 180 funciones, récord en cuanto a ballet clásico se refiere, por tratarse de un espectáculo residente y que representa una marca artística por su calidad de producción. En este año, la directora general del INBA, Lucina Jiménez, informó que la última función de “El Cascanueces” fue grabada para retransmitirla en el Complejo Cultural Los Pinos a través de una pantalla gigante. La proyección inició este sábado con cupo total, igual que el domingo; además se repetirá los días 29 y 30 de diciembre el ballet sobre el cuento clásico de Navidad con dos funciones por día: 15:00 y 18:00 horas, de manera gratuita.

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Tributo de Brian May, guitarrista de Queen, a nave espacial de la NASA

La nave de la Agencia Espacial estadounidense New Horizon realizará el 1 de enero el sobrevuelo más lejano jamás realizado por un artefacto cuando pase por el llamado Ultima Thule, 1.600 millones de kilómetros más allá de Plutón. La música y la astrofísica van de la mano para Brian May, el guitarrista de Queen que el miércoles anunció que lanzará un tributo musical a una nave espacial de la NASA que está a punto de hacer historia. La nave de la Agencia Espacial estadounidense New Horizon realizará el 1 de enero el sobrevuelo más lejano jamás realizado por un artefacto cuando pase por el llamado Ultima Thule, 1.600 millones de kilómetros más allá de Plutón. Un científico de la NASA involucrado en la misión pidió al legendario guitarrista británico, que cuenta con un doctorado en astrofísica, que contribuya con algo de música para cuando se produzca el sobrevuelo. Y May, de 71 años, accedió. La canción "New Horizons", que será lanzada en año nuevo, es su primera canción como solista desde 1998. "Para mi ha sido un desafío emocionante reunir dos aspectos de mi vida: la astronomía y la música", dijo May en un comunicado. "Me inspiró la idea de que esto es lo más lejos que la mano del hombre ha alcanzado. Será por lejos el objeto más distante que hayamos visto... a través de las imágenes que la nave espacial enviará a la Tierra", agregó.

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(VIDEO) Presos del Perú muy navideños intepretan popurrí de Queen

Un grupo de presos del penal de Luringacho y Callao del Perú, interpretaron temas icónicos de la banda Queen, que como sabemos, está de moda. Perú.- Internos del penal de Lurigancho y Callao que integran el programa Orquestando, del Ministerio de Educación, interpretaron temas de la banda británica Queen, con lo que demostraron lo aprendido en largas horas de clase. Esta semana, bajo la dirección del director del programa, el maestro Wilfredo Tarazona Padilla, los presos de ambos penales se juntaron en el recinto penitenciario de San Juan de Lurigancho para poner a prueba su talento musical ante las autoridades que los visitaron. "We will rock you", "Another one bites the dust" y "We are the champions" fueron algunos temas que sonaron a ritmo de cajón, platillos, baterías, flautas, bombos, entre otros instrumentos musicales. Aquí te dejamos el video: Se unieron a los músicos y cajoneros, un grupo de coro y danzantes de ambos recintos penitenciarios como parte de su aprendizaje musical en Orquestando. En este acto, el Instituto Nacional Penitenciario lanzó el segundo vídeo musical que muestra el avance educativo de los internos del programa Orquestando. A la actividad asistieron el ministro de Justicia y Derechos Humanos, Vicente Zeballos; los congresistas Francesco Petrozzi y Gino Costa; el director de la Oficina Regional Lima, Rubén Ramón Ramos; el director del programa Inclusivo de Orquestando, Aníbal Martel Andrade y representantes del Ministerio de Educación. De manera simbólica, las autoridades hicieron entrega del segundo lote de instrumentos musicales: 10 violines, 4 violas, 3 violoncelo, 3 contrabajos, un juego de timbales sinfónico y un bombo sinfónico. Dichos elementos servirán para la conformación de una orquesta sinfónica con miras al Bicentenario, según dijo el presidente del Consejo Nacional Penitenciario, Carlos Romero Rivera.

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Paul McCartney y Emma Stone le hacen frente al bullying en “Who Cares”

El videoclip se desprende de ’Egypt Station’, el último álbum del británico. McCartney regresará a la Argentina el 23 de marzo. Finalmente, se estrenó el video de Paul McCartney que protagoniza la actriz Emma Stone: “Who Cares”, que concientiza sobre el bullying e incentiva a frenarlo. "Mi esperanza es que los niños que son acosados escuchen esta canción, y al ver este video, puedan pensar que es el tipo de situación a la que puedes enfrentarte y salir adelante", contó McCartney. “Who Cares” está dirigido por Brantley Gutiérrez y Ryan Heffington. Fue desarrollado junto a Creative Visions, una organización sin fines de lucro que utiliza los medios y las artes para inspirar el cambio social. Además, Paul anunció sus primeros shows del 2019, traerá su nueva gira Freshen Up Tour a Sudamérica en marzo. La gira lo traerá de regreso a la Argentina por primera vez desde hace casi tres años; también estará en Chile, donde no iba desde 2014. En esta oportunidad, el ex Beatle traerá consigo las canciones de su más reciente álbum Egypt Station, que fue N°1 del Billboard 200 en la semana de su lanzamiento. La cita con el músico británico será el 23 de marzo en el Campo Argentino de Polo y las entradas se pueden conseguir por sistema Ticketek.

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Canta a su padre sordo en lenguaje de señas un concierto de rock

Una joven y su padre sordo de Canadá protagonizan un conmovedor video viral que la muestra a ella interpretando un concierto de rock en lenguaje de señas para que él pueda disfrutarlo al máximo. Sin perder el ritmo del concierto, Kari Carberry “cantó” en lenguaje de señas las canciones del grupo de rock Three Days Grace, que se presentó en Edmonton, Alberta. A unos centímetros de ella estaba su padre, Darrin Carberry, de 53 años, quien feliz veía a su hija detenidamente mientras seguía el ritmo y también bailaba. Según explicó la propia joven, de 19 años, su padre nació sordo pero lleva un audífono en una oreja. El dúo de padre e hija que unió a su amor por el grupo de rock fue filmado el miércoles pasado y rápidamente se hicieron virales con la escena en la que se ven disfrutando de su música favorita. Un asistente del concierto, Jules Maria, grabó el dúo y publicó un clip de 30 segundos en Facebook, el cual ya ha sido visto más de 18 millones de veces y sigue en aumento. “En el concierto de la noche anterior, fuimos testigos de algo absolutamente hermoso”, publicó Maria. “No nos podía importar menos lo que sucedía en el escenario, verlos fue absolutamente fascinante”, agregó en el mensaje que acompaña la conmovedora escena. Luego de darse a conocer en redes sociales, Kari dijo que notó que la gente la grababa durante el concierto, pero que estaba disfrutando el momento con su padre y decidió no darle importancia. “Él es el que me hizo escuchar a la banda”, dijo. “Cuando vi que iban a estar en Edmonton, mi padre fue la primera persona a la que pedí que viniera conmigo”. Three Days Grace se dio cuenta del video y lo compartió en su página oficial de Facebook. “¡Esta es la cosa más genial en Internet ahora mismo! Qué dulce”, es lo que se puede leer en el post de la banda de rock. El baterista, Neil Sanderson, se acercó a Kari Carberry en Facebook para decirle lo increíble que fue el momento, según dijo la propia joven, detalla CNN. “He recibido tantos mensajes de todo el mundo de personas que comentan sobre el video. Las respuestas han sido abrumadoras”. Ahora, padre e hija buscarán más conciertos que compartir. Bandas como Nickelback, Theory of a Deadman o Metallica son las mejores opciones.

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The Cure, Radiohead y Janet Jackson entran en el Salón de la Fama del Rock

La cosecha 2019 se completa con otros tres grupos británicos: Def Leppard, Roxy Music y The Zombies, representantes de estilos muy diferentes, y con la cantante estadounidense Stevie Nicks, que ya es miembro con su grupo Fleetwood Mac. Los grupos británicos The Cure y Radiohead pasarán a formar parte, junto con la cantante estadounidense Janet Jackson, del Salón de la Fama del Rock, anunció este jueves el panteón del Rock and Roll, que desde hace tiempo abre sus puertas a diversos géneros musicales La cosecha 2019 se completa con otros tres grupos británicos: Def Leppard, Roxy Music y The Zombies, representantes de estilos muy diferentes, y con la cantante estadounidense Stevie Nicks, que ya es miembro con su grupo Fleetwood Mac y que pasa a ser honorada de forma individual. Aunque el palmarés es bastante rock, la inclusión de la cantante pop Janet Jackson muestra la voluntad del Salón de la Fama de no limitarse al rock en sentido estricto y, en ese sentido, ya forman parte de él raperos o músicos de folk, reggae, soul o R&B. En la preselección que fue develada en octubre por el Salón de la Fama, situado en Cleveland (Ohio) y del que un artista puede formar parte a partir de los 25 años desde la publicación de su primer tema, figuraban también el grupo alemán electrónico Kraftwerk y el rapero estadounidense LL Cool J. El grupo The Cure será oficialmente laureado en una ceremonia el 29 de marzo de 2019 en Brooklyn, cuando se cumplen 40 años de la publicación de su primer álbum con el nombre inicial de la banda, "Easy Cure". Este grupo marcó profundamente los años 80 y 90 con su música teñida de melancolía y de romanticismo, de la que destacan éxitos como "Boys Don’t Cry", "Close To Me" o "Friday I’m in Love". Su composición evolucionó a lo largo de los años siempre alrededor de su cantante Robert Smith, imagen de The Cure con su voz aguda, el maquillaje marcado y su peinado voluminoso con sus cabellos siempre sabiamente despeinados. Aunque no publica ningún álbum desde 2008, The Cure sigue llenando salas de conciertos y estadios allá adonde va. El pasado 7 de julio, sin ir más lejos, reunió a más de 65.000 personas en el parque londinense Hyde Park, en un recital organizado para celebrar sus 40 años. "OK Computer" A años luz del universo de The Cure, el Salón de la Fama del Rock decidió también honorar a Janet Jackson, elegida por un jurado de más de mil personas, miembros, historiadores de la música y profesionales de la industria. Inicialmente conocida por ser la hermana pequeña del rey del pop, Michael Jackson, Janet se construyó una carrera a partir de mediados de los años 80. En 1986 su álbum "Control" hizo de ella una estrella completa gracias a una hábil combinación de pop y el R&B y, del mismo modo que su hermano, aunque salvando las diferencias, logró crear un universo, donde el baile está muy presente, que inspiró a generaciones de cantantes. De 1986 a 2000 diez de sus temas alcanzaron los primeros puestos de las superventas en Estados Unidos, como "Miss You Much" o "Rythm Nation", acompañados por videos que modernizaron el universo de las coreografías de grupo. The Cure, Radiohead y Janet Jackson entran en el Salón de la Fama del Rock Música13 Dic 2018 - 12:52 PM AFP La cosecha 2019 se completa con otros tres grupos británicos: Def Leppard, Roxy Music y The Zombies, representantes de estilos muy diferentes, y con la cantante estadounidense Stevie Nicks, que ya es miembro con su grupo Fleetwood Mac. The Cure. AFP Los grupos británicos The Cure y Radiohead pasarán a formar parte, junto con la cantante estadounidense Janet Jackson, del Salón de la Fama del Rock, anunció este jueves el panteón del Rock and Roll, que desde hace tiempo abre sus puertas a diversos géneros musicales. (Le puede interesar: Pearl Jam, Joan Baez y Tupac Shakur entran al Salón de la Fama del Rock) La cosecha 2019 se completa con otros tres grupos británicos: Def Leppard, Roxy Music y The Zombies, representantes de estilos muy diferentes, y con la cantante estadounidense Stevie Nicks, que ya es miembro con su grupo Fleetwood Mac y que pasa a ser honorada de forma individual. Aunque el palmarés es bastante rock, la inclusión de la cantante pop Janet Jackson muestra la voluntad del Salón de la Fama de no limitarse al rock en sentido estricto y, en ese sentido, ya forman parte de él raperos o músicos de folk, reggae, soul o R&B. En la preselección que fue develada en octubre por el Salón de la Fama, situado en Cleveland (Ohio) y del que un artista puede formar parte a partir de los 25 años desde la publicación de su primer tema, figuraban también el grupo alemán electrónico Kraftwerk y el rapero estadounidense LL Cool J. El grupo The Cure será oficialmente laureado en una ceremonia el 29 de marzo de 2019 en Brooklyn, cuando se cumplen 40 años de la publicación de su primer álbum con el nombre inicial de la banda, "Easy Cure". Este grupo marcó profundamente los años 80 y 90 con su música teñida de melancolía y de romanticismo, de la que destacan éxitos como "Boys Don’t Cry", "Close To Me" o "Friday I’m in Love". (Le puede interesar: U2, Fergie y Mick Jagger celebrando los 25 años del Salón de la Fama del rock) Su composición evolucionó a lo largo de los años siempre alrededor de su cantante Robert Smith, imagen de The Cure con su voz aguda, el maquillaje marcado y su peinado voluminoso con sus cabellos siempre sabiamente despeinados. Aunque no publica ningún álbum desde 2008, The Cure sigue llenando salas de conciertos y estadios allá adonde va. El pasado 7 de julio, sin ir más lejos, reunió a más de 65.000 personas en el parque londinense Hyde Park, en un recital organizado para celebrar sus 40 años. "OK Computer" A años luz del universo de The Cure, el Salón de la Fama del Rock decidió también honorar a Janet Jackson, elegida por un jurado de más de mil personas, miembros, historiadores de la música y profesionales de la industria. Inicialmente conocida por ser la hermana pequeña del rey del pop, Michael Jackson, Janet se construyó una carrera a partir de mediados de los años 80. En 1986 su álbum "Control" hizo de ella una estrella completa gracias a una hábil combinación de pop y el R&B y, del mismo modo que su hermano, aunque salvando las diferencias, logró crear un universo, donde el baile está muy presente, que inspiró a generaciones de cantantes. De 1986 a 2000 diez de sus temas alcanzaron los primeros puestos de las superventas en Estados Unidos, como "Miss You Much" o "Rythm Nation", acompañados por videos que modernizaron el universo de las coreografías de grupo. "Lo logramos, chicos. Muchas gracias por todo su amor y apoyo" dijo la estrella en Twitter. Otro laureado este año fue el grupo inglés Radiohead, descartado el año pasado a pesar de que era uno de los preseleccionados favoritos. Radiohead marcó la escena musical desde su primer álbum con su música sombría y neurótica, que contrastaba con la picardía de la "brit pop" imperante en Inglaterra a principio de los años 90, y fue propulsado a la fama gracias a su balada "Creep". Impulsada por el espíritu torturado del cantante Thom Yorke y por su voz cautivadora, la banda se posiciono en la vanguardia del rock, especialmente con su álbum "OK Computer", que marcó profundamente el fin de los años 90.

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Pitbull interpreta icónica canción de rock con resultados no favorables

El tema forma parte del soundtrack de la película de ’Aquaman’ Este fin de semana se estrenó Aquaman, película protagonizada por Jason Momoa y que cuenta con un soundtrack que incluye a Pitbull realizando un cover a “Africa” de Toto, una de las canciones más representativas del rock, específicamente, de la década de los 80. Sin embargo, el resultado no fue lo que se esperaba y el intérprete está recibiendo decenas de críticas negativas por “arruinar” el icónico tema. Con el nombre “Ocean to ocean”, Pitbull colabora con la cantante Rhea para una versión reinventada de “Africa”, en la que inyecta su característico estilo sobre la base del tema original. El coro se mantiene intacto con la voz de la intérprete. Las críticas tardaron poco tiempo en llegar, pues el video en YouTube está repleto de comentarios como “Discúlpalos, Toto”, “¿Cómo se atreven?”, “Esto es una broma” o “La peor cosa que he escuchado”. Pitbull no es el único en realizar un cover a "Africa" de Toto, pues recientemente, Weezer lanzó su propia versión de la canción, la cual a diferencia del "Mr. Worldwide", recibió resultados positivos. Aquaman ya está en los cines, superhéroe que debuta con su propia película y que según Jason Momoa, fue construido alrededor de temas de Metallica o Black Sabbath. (Telehit)

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‘BOHEMIAN RHAPSODY’ ES EL BIOPIC MUSICAL MÁS TAQUILLERO DE LA HISTORIA

El público ha hablado: ’Bohemian Rhapsody’ es un taquillazo. Y no lo dicen las opiniones, lo dicen los números, pues desde su estreno el pasado 31 de octubre (02 de noviembre en USA), la cinta que relata la historia del grupo británico Queen ya ha superado los 608.7 millones de dólares en recaudación. Esta cifra indica que la película ha superado ya en recaudación a otros biopic musicales como, el de también de la FOX, ’The Greatest Showman’, que tras su estreno el pasado 2017 tuvo 434 millones de dólares recaudados. Y pronto ’Bohemian Rhapsody’ va a superar a uno de los musicales por excelencia: ’Mamma Mia’, que alcanzó los 609 millones en 2008. Eso sí, aun está lejos de llegar a los 1.263 millones de dólares que el pasado año amasó el remake de ’La Bella y la Bestia’. Pero ya es uno de los musicales con mayor recaudación de la historia. Es más, aunque aun faltan números que sumar, ’Bohemian Rhapsody’ ya tiene un premio formal del que presumir: es el biopic musical que más ha recaudado en Estados Unidos. Con 175 millones hasta el momento, ha desbancado al anterior ganador y desplazándolo al segundo puesto. ’Straight Outta Compton’ (2015), la cinta que narra el ascenso y posterior caída del grupo de rap N.W.A, recaudó 161 millones de dólares en el mercado estadounidense. Después de Estados Unidos, Reino Unido (57,2 millones de dólares), Corea (54,3 millones), Japón (38,9 millones), Francia (28,4 millones) y Australia (25,3 millones) son los países donde la historia ha generado mayor recaudación. La película protagonizada por Rami Malek aun permanece entre las grandes atracciones de la taquilla, y no tiene pinta de irse a ningún sitio pronto, y menos en Navidad. Pero la película no solo ha hecho saltar al estrellato a su protagonista, Rami Malek, también ha vuelto a dar un fuerte empujón al grupo que vivió de verdad esta aventura musical. El Queen original ha vuelto a sonar más alto que nunca fuera de la pantalla. Es más, el grupo Universal ha subido en su Twitter que el tema principal que da nombre a la película se ha convertido en la canción más escuchada en streaming del siglo XX, superando los 1.500 millones de reproducciones. — Universal Music Group (@UMG)

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Dos clásicos del teatro musical se presentan en la Ciudad de México

Si visitas la Ciudad de México te recomendamos que hagas un espacio en tu agenda y acudes a ver estos dos musicales. Las producciones son de gran calidad, con música en vivo y grandes actores en escena. Estos son los dos musicales que les recomendamos: Hello Dolly! Este 2018 regresó a la cartelera de teatro en México el exitoso musical de Hello Dolly!, uno de los clásicos de Broadway. Esta obra de teatro se estrenó en Nueva York en 1964 y después tuvo su versión cinematográfica en el año de 1969. En México fue Manolo Fábregas quien montó este musical en 1968 con la actuación de Libertad Lamarque en el personaje principal. Años después, Silvia Pinal encabezó esta obra en 1996. Este 2018 Hello Dolly! es protagonizada por Daniela Romo. No te puedes perder esta temporada llena de alegre música e impresionantes coreografías. La escenografía cautivará tus pupilas. El tren que sale en el primer acto y la tienda de Horacio Vandergelder son espectaculares. Este diseño fue realizado por Adrián Martínez y Emilio Zurita. La obra se presenta en el Teatro Insurgentes. La dirección es: Av de los Insurgentes Sur 1587, San José Insurgentes, 03900 Ciudad de México, CDMX Las funciones son de jueves a domingo. Además, algunos días hay doble función. Los Miserables: Este es uno de los clásico más grandes de todos los tiempos. Este 2018 llegó a México su nueva y mejorada producción de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg. Los Miserables cuenta una apasionante historia, donde la lucha por la libertad y la justicia, son un testimonio atemporal de las grandes pasiones humanas. Con algunas de las canciones más hermosas escritas para teatro musical, esta épica historia se ha presentado en las grandes capitales del mundo. Este es el musical con la temporada más larga en el mundo. Tras 31 años de su estreno en el West End de Londres, ha sido vista por 70 millones de personas, se ha presentado en más de 44 países, traducida a 22 idiomas y ha recibido más de 125 premios internacionales. Esta es la segunda ocasión que Los Miserables se presenta en este país. La primera vez fue en el año 2002. La obra se presenta en el Teatro Telcel. La dirección es: Miguel de Cervantes Saavedra 386, Ampliación Granada, 11529 Ciudad de México, CDMX.. Las funciones son de martes a domingo. Además, algunos días hay doble función. ¡No te pierdas estos musicales en la Ciudad de México!

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Llega el musical Navidad en Broadway a Paraguay

Navidad en Broadway es la propuesta de teatro musical dirigida por Fátima Fernández Mercado y Michelle Dijkhuis. La obra, idea y libreto original de Fernández, tendrá dos funciones el 19 de diciembre, a las 19 y 21 horas, en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay. El musical Navidad en Broadway, dirigido a toda la familia, relata una mágica historia navideña desde la visión de Fiorella, una niña de 6 años que sueña con ir a Nueva York, la ciudad de los musicales. Sin embargo, sus padres no cuentan con las posibilidades de darle este regalo por navidad. “El mensaje principal que vamos descubriendo a medida que transcurre la obra es la importancia de la familia, y cómo Fiorella a través de los musicales va comprendiendo este mensaje y rescata lo más importante de la Navidad”, explica Fátima, que además es productora de la obra junto a Dijkhuis. El espectáculo presenta fragmentos de clásicos de Broadway, como Annie, El Rey León, Grease y Moulin Rouge, todos presentados con baile, actuación y música en vivo con un elenco compuesto de 20 bailarines y 11 actores. La actriz Lizzie Gómez hace el personaje de Fiorella, Ronald Von Knobloch y Amambay Narváez son sus padres, y Maco Cacavelos encarna a la abuela. El musical también cuenta con la participación de Lenys Paredes. Las entradas tienen un costo de G. 100 000 para adultos y G. 70 000 para menores de 12 años en venta por RED UTS. También podrán adquirirse la noche del evento al mismo precio. “El show tiene una duración aproximada de 85 minutos, y está diseñado para que los niños puedan enfocar su atención sin dispersarse y que los adultos también disfruten”, explicó Fernández. Navidad en Broadway es una coproducción de la Escuela de Arte Alex Martínez, Cábala Teatro y P. R. Producciones.

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Bruce Springsteen estrena álbum con la música de su show en Broadway

El concierto final de este espectáculo protagonizado por la estrella estadounidense se realizará este sábado 15 de diciembre de 2018, un día antes del estreno de su versión en Netflix. Columbia Records publicó este viernes el álbum con la banda sonora de Springsteen On Broadway, con canciones e historias que forman parte del espectáculo del rockero estadounidense, que resultó ganador en los Premios Tony y acumula 236 funciones en el Walter Kerr Theatre de Nueva York. La última función de Springsteen on Broadway tendrá lugar este sábado 15 de diciembre, y el domingo estará ya disponible también en Netflix el documental oficial dirigido por Thom Zimny (quien ya filmó el concierto de Bruce Springsteen & The E Street Band en el Madison Square Garden de Nueva York en 2001). El equipo de producción incluye al músico, su mánager Jon Landau, George Travis y Barbara Carr. Al contrario de sus famosos grandes conciertos para multitudes, Springsteen on Broadway es una actuación acústica en la que el artista repasa su vida a través de sus canciones y basándose en su autobiografía Born to Run. Buscando la cercanía con el público, el músico está acompañado por una guitarra, un piano y sus historias vitales. Su esposa Patti Scialfa hace una breve aparición también en determinados momentos, aportando al relato aún más personalidad. Basada en la autobiografía Born to Run, la banda sonora de Springsteen on Broadway lleva al público a disfrutar de una noche única con el veterano artista, su guitarra, un piano y sus historias personales. Aparte del streaming, ya se puede adquirir en 4 LP y 2 CD. En el álbum con la banda sonora de Springsteen On Broadway, cada una de estas historias aparece como una pista en forma de ’introducción’ a la canción que le sigue. El audio de esta propuesta sonora fue mezclado por Bob Clearmountain y masterizado por Bob Ludwig. El espectáculo Springsteen on Broadway comenzó oficialmente el 12 de octubre de 2017. Desde entonces ha tenido que ampliar fechas tres ocasiones, pues en un principio iban a ser solo ocho única semanas. El concierto final es este 15 de diciembre de 2018, un día antes del estreno de la versión de Netflix. Este es el repertorio de "Springsteen on Broadway": Growing Up (Introducción y canción) My Hometown (Introducción y canción) My Father’s House (Introducción y canción) The Wish (Introducción y canción) Thunder Road (Introducción y canción) The Promised Land (Introducción y canción) Born In The U.S.A. (Introducción y canción) Tenth Avenue Freeze-Out (Introducción y canción) Tougher Than The Rest (Introducción y canción) con Patti Scialfa Brilliant Disguise (Introducción y canción) with Patti Scialfa Long Time Coming (Introducción y canción) The Ghost Of Tom Joad (Introducción y canción) The Rising (Canción) Dancing In The Dark (Introducción y canción) Land Of Hope And Dreams (Canción) Born To Run (Introducción y canción)

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Danna Paola se "sonroja" al compartir el casting que cambió su vida

Danna Paola no imaginaba hace un año lo bien que le iría a Élite, la serie española para la que hizo un casting que dio a conocer anoche a través de sus redes sociales: “Me sorprende muchísimo ver que desde ese día ( aunque estaba medio dormida) jajaja había algo dentro de mí que me hizo un “match” instantáneo al darle por primera vez voz a Lu”.

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13/12/17 Hace un año no tenía ni idea que este casting me llevaría a tener un cambio de vida tan drástico y necesario., A tener una de las mejores experiencias de vida, y me sorprende muchísimo ver que desde ese día ( aunque estaba medio dormida) jajaja había algo dentro de mi que me hizo un “match” instantáneo al darle por primera vez voz a “ #LU ” 👑 Se los comparto con mucha pena y emoción a la vez. Esta escena es de mis top favoritas en la vida desde que la leí, el rodarla en el set y verla después realizada con todo puesto... fue mágico, y gracias a mi 💜 @minaelhammani aún más. La vida es impredecible pero muy sabia. 🧡 @elitenetflix

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La actriz dice que el personaje de Lu y la serie la llevaron a tener un cambio de vida drástico y necesario en una de las mejores experiencias de su vida. En la prueba sostiene una conversación con Nadia, interpretada por la marroquí Mina El Hammani, quien le dio la réplica en el par de videos que publicó y a quien también agradeció la actriz mexicana. “Se los comparto (el casting) con mucha pena y emoción a la vez. Esta escena es de mis top favoritas en la vida desde que la leí, el rodarla en el set y verla después realizada con todo puesto... fue mágico, y gracias a Mina El Hammani aún más. La vida es impredecible pero muy sabia”, concluyó Danna Paola. La segunda temporada de esta serie de Netflix se espera para 2019 y ha creado una gran expectativa gracias al éxito que tuvo en cuanto se estrenó.

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Musicales nominados como dramas, entre las curiosidades de los Globos de Oro

Bohemian Rapsody y Nace una estrella aparecieron en la categoría Mejor cinta de drama. También destaca la primera nominación de Julia Roberts por un rol televisivo (Homecoming), y la presencia latina con Penélope Cruz y Antonio Banderas, entre otros. De la primera nominación de Julia Roberts por un trabajo televisivo a la candidatura de dos musicales -“Bohemian Rapsody” y “A star is born”- en la categoría de drama cinematográfico- las nominaciones de la 76 edición de los Globos de Oro han dejado muchas curiosidades. Para Julia Roberts, la conseguida hoy es su décima nominación a los Globos de Oro pero es la primera por un trabajo televisivo, “Homecoming”, una historia de suspense que partía entre las favoritas pero que se ha quedado con solo tres candidaturas. Mientras que Candice Bergen vuelve a estar nominada por “Murphy Brown”, 23 años después de su última candidatura por el trabajo más popular de su carrera, que ya le dio dos premios en 1989 y 1992. Muchos intérpretes habituales del cine optan a un Globo por sus trabajos para la televisión. Además de Roberts, están Michael Douglas (“The Kominsky Method”), Amy Adams y Patricia Clarkson (ambas por “Sharp Objects”), Penélope Cruz y Edgar Ramírez (“The assassination of Gianni Versace”), Antonio Banderas (“Genius: Picasso”), Benedict Cumberbatch (“Patrick Melrose”) o Hugh Grant (“A Very English Scandal”). Y en las interpretaciones, mucho talento latino: Penélope Cruz, Antonio Banderas, Edgar Ramírez, Lin-Manuel Miranda (“Mary Poppins Returns”), el hispano-alemán Daniel Brühl (“The Alienist”) o Viggo Mortensen (“Green Book”), estadounidense de origen danés pero adoptado como hispano por haberse criado en Argentina y vivir ahora en España. O veteranos como Robert Redford, en la que puede ser su última interpretación, en la película “The Old Man & The Gun”, que le ha valido una nominación al Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical, que de ganarlo sería el séptimo de su carrera -aunque tres fueron como estrella masculina, uno como director y otro el Cecil B. DeMille a la trayectoria-. Entre las cinco películas nominadas a mejor drama hay dos que son claramente musicales: “Bohemian Rhapsody”, la biografía de Freddy Mercury, y “A star is born”, la historia de dos estrellas musicales en la que pesan más las canciones de Lady Gaga que su interpretación, aunque es candidata a Globo de Oro en ambos apartados. Precisamente la música es un área muy destacado este año en los premios que da la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Lady Gaga está nominada como actriz y como cantante de “Shallow”, que compuso junto a Mark Ronson y que aparece entre las candidatas a mejor canción. Competirá con temas nada menos que de Kendrick Lamar, Dolly Parton o Annie Lenox. “Black Panther”, la primera película de un superhéroe negro, se ha convertido también en la primera nominada a mejor drama en los Globos de Oro de la factoría Marvel. Y hablando de inclusividad, la serie ochentera “Pose”, que incluye a varios actores “trans” en su elenco, fue nominada a mejor serie dramática. Entre las ausencias destacadas: Emma Stone, nominada como secundaria de cine en “The Favorite”, pero no por su papel en una de las series más ninguneadas de esta edición, “Maniac”, una de las sorpresas televisivas del año. También ausente del listado Robin Wright, un nombre que se aventuraba seguro en las nominaciones como recompensa al esfuerzo de liderar “House of Cards” en su última temporada y tras el despido de Kevin Spacey por las acusaciones de abuso sexual. Sin olvidar a “The Handmaid’s Tale”, ganadora el año pasado del Globo de Oro a mejor serie de drama y mejor actriz (Elisabeth Moss) y que este año solo aparece en apartados de interpretación, para Moss e Yvonne Strahovski (como secundaria). Se echa en falta igualmente entre las series a “Westworld y “Atlanta” y entre las películas a uno de los ‘sleepers’ del año, “A quiet place”, el debut en la dirección de John Krasinski. En el apartado de película en lengua extranjera, más allá del claro favoritismo de “Roma”, se ha quedado fuera la polaca “Cold War”, de Pawel Pawlikowski, que se esperaba se batiera en duelo cerrado con Alfonso Cuarón. La ceremonia de premiación se realizará el domingo 6 de enero, y será transmitida las 21 horas en TNT doblado al español, y en TNT Series en idioma original.

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La mexicana mas joven en ser nominada al Grammy: Ángela Aguilar

La hija del cantante Pepe Aguilar, sin duda ha heredado el talento de su padre y probablemente al doble. Tanto es así que se ha convertido en la mexicana mas joven en enterarse que ha sido nominada al Grammy. Ciudad de México— Ángela Aguilar sigue sorprendiendo al público mexicano y también al extranjero, pues fue nominada por primera vez al Grammy gracias a su álbum de debut, ‘Primero Soy Mexicana’, en la categoría de Mejor Álbum de Música Regional Mexicana. “Eran las seis de la mañana y mi hermano me enseñó su teléfono, es súper raro, nunca lo imaginé, ni siquiera con el (Grammy) Latino. “Pienso que está padre porque estoy muy chiquita, soy mujer, esto es algo muy especial, pero personalmente no me la creo. Con los Latin Grammy hasta que no estaba en un avión para ir a Las Vegas no me di cuenta de que de verdad estaba nominada”, confesó Aguilar ayer, en exclusiva. La hija menor de Pepe Aguilar comparte la nominación con figuras como Luis Miguel y Aída Cuevas, gente a la que admira mucho. “Siento mucho honor, creo que todavía no merezco estar nominada con esos artistas, yo aprendí a cantar con ellos con su música junto con la de mi padre y mis abuelos. “Es algo bien raro que te junten con esos artistas, es mi primer disco oficial y se me hace muy padre que tenga tan buena reacción de la Academia (de Grabación)”, afirmó. La cantante tiene 15 años. Tenía 14 cuando obtuvo su nominación para los Latin Grammy, lo cual la convierte en la mujer más joven en ser postulada para ambas premiaciones. Lamar lidera nominaciones El rapero estadounidense Kendrick Lamar lidera con ocho nominaciones las candidaturas para la 61 edición de los Grammy que se entregarán el 10 de febrero de 2019. Otro contendiente destacado es el rapero canadiense Drake gracias a sus siete menciones, anunció la Academia de la Grabación. ¿Que te parece la voz de esta hermosa jovencita? ¿Crees que tiene un brillante futuro?

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Cardi B con orden de restricción por "agresiones" a camareras

Nueva York— Un juez de Nueva York prohibió este viernes a la rapera Cardi B acercarse a las dos camareras que la acusan de agresión por un supuesto altercado en un club de striptease, ocurrido en agosto pasado. Belcalis Almanzar, su nombre real, fue procesada por dos delitos menores de agresión e imprudencia temeraria, acudió este viernes a la primera sesión del juicio en su contra en un tribunal de Queens. Tenía programada la audiencia el pasado lunes pero no se presentó por compromisos profesionales, según su abogado Jeff Kern, algo que el magistrado Sean Dunn consideró inaceptable y por lo que amenazó con detenerla si no acudía este viernes. De acuerdo al diario New York Daily News, los fiscales pidieron que se le impusiera a la cantante una fianza de 2 mil 500 dólares, pero su abogado subrayó que carece de historial criminal y que se había presentado cuando así lo había requerido la justicia. El juez emitió este viernes una orden de protección para las hermanas, según la cual Cardi B, no puede mantener contacto físico con ellas ni tampoco contactarlas por internet, por lo que obtuvo libertad sin fianza.

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Líder de Rammstein aparece con una esclava sexual

*El líder de Rammstein, Till Lindemman, causó gran revuelo en Moscú, Rusia, mientras protagonizaba una conferencia de prensa para firmar su nuevo libro junto a la banda, y en compañía de una esclava sexual, informó El Universal. En la obra "Messer", los músicos alemanes le hacen culto al movimiento sadomasoquista, lo que habría motivado la presencia de la mujer vestida con un traje de cuero, una máscara, tacones y a quien Lindemman llevaba atada con una correa. A los fanáticos de la banda no les extrañó la presencia de la mujer, ya que Rammstein se destaca por sus comportamientos excéntricos y el alto contenido sexual de sus conciertos. Pero para quienes los desconocían, la situación fue bastante extraña. Lindemman, de 55 años, se paseó junto a la mujer llevándola como una mascota. Decenas de personas grabaron el hecho y lo compartieron en redes sociales. Sus fanáticos, en tanto, aprovecharon para tomarse fotos.

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Fiscalía española presentará demanda contra Shakira por fraude fiscal millonario

La Fiscalía de Barcelona tiene previsto presentar una querella contra la cantante Shakira por un fraude fiscal millonario, al concluir que evadió presuntamente impuestos a la Hacienda española entre los años 2011 y 2014, simulando residir en paraísos fiscales. Según informaron fuentes jurídicas a Efe, el ministerio público ha comunicado a la defensa de la cantante colombiana que archiva el escrito de alegaciones que su abogado presentó para demostrar que Shakira no había defraudado al fisco, por lo que en las próximas semanas se querellará contra ella por delitos contra la Hacienda pública. La Fiscalía abrió en 2017 diligencias para investigar a Shakira a raíz de un informe remitido por la Agencia Tributaria que alertaba de que la cantante habría evadido el pago del impuesto sobre la renta de las personas físicas (IRPF) entre los años 2011 y 2014, simulando presuntamente que durante esos ejercicios residió más de seis meses al año en paraísos fiscales. Hace unos días, la defensa presentó un escrito ante la Fiscalía de Delitos Económicos de Barcelona en el que alegaba que la artista colombiana estaba al día de sus pagos con Hacienda y pedía el archivo de las diligencias abiertas en su contra. Según pública “La Vanguardia”, hace unos meses Shakira pagó 20 millones de euros (22,7 millones de dólares) correspondientes a las deudas e intereses de 2011, mientras que en los últimos días ha abonado otros 14,5 millones (16,4) a cuenta de los ejercicios 2012, 2013 y 2014. En una nota remitida a los medios, la oficina de comunicación de Shakira asegura que la cantante “ha cumplido en todo momento con sus obligaciones tributarias y no debe ninguna cantidad a la Hacienda española”, ya que, “en cuanto conoció el importe que según la Agencia Tributaria debía abonar, procedió a pagarlo en su totalidad”. De acuerdo al diario “El País”, la Agencia Tributaria concluyó en su investigación que, entre 2012 y 2014, la cantante defraudó presuntamente 14,5 millones de euros (16,4 millones de dólares) a Hacienda con los impuestos de la renta (IRPF) y patrimonio. Además, la artista también aduce que, hasta el año 2015, nunca ha pasado más de 183 días en España, por lo que no llegó a la permanencia suficiente en el país para que, de acuerdo con los criterios de la Agencia Tributaria, se la pueda considerar contribuyente de la Hacienda española. De acuerdo con la versión de la cantante, el suyo es “un caso único”, al tratarse de una extranjera residente en España cuyos ingresos proceden en un 96 % de terceros países. “Hay que tener en cuenta que Shakira tiene una actividad profesional muy intensa fuera de España y, por lo tanto, su estructura familiar es muy diferente a los modelos convencionales”, añade el mismo escrito. El comunicado recuerda que Shakira, pareja del futbolista español Gerard Piqué, ha pagado la deuda que le reclamaba la Agencia Tributaria como “muestra de su disposición a solucionar la discrepancia” entre sus asesores fiscales y Hacienda, “pese a la existencia de criterios técnicos contrarios a su consideración como residente fiscal en España antes de 2015”. Una vez saldada la deuda con Hacienda, subraya el comunicado, “el único tema de discusión en este momento es sobre la correcta interpretación de la norma en torno a cuándo se inició la aplicación del criterio de residencia fiscal en España por parte de la artista”. La cantante destacó además que siempre ha actuado “siguiendo el criterio y las recomendaciones precisas” del bufete Pricewaterhouse (PwC), que la asesora desde el año 2012 y que es “una de las firmas más importantes del mundo, reputados y conocidos internacionalmente por ser especialistas de primer nivel y conocedores en temas tributarios”, añade el comunicado. La nota concluye garantizando la “disposición absoluta” de Shakira a colaborar con la Agencia Tributaria “en aras de solucionar la diferencia de criterio. Su conducta en materia tributaria siempre ha sido intachable en todos los países en los que ha tenido que tributar y ha confiado y seguido fielmente el criterio de los mejores especialistas y expertos asesores”, apostilla.

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La última entrevista de John Lennon a Rolling Stone

El ex Beatle ofreció un día como hoy las que se convertirían en sus últimas declaraciones a una publicación, en los tiempos en que la revista ’Rolling Stone’ estaba en pleno despegue. La entrevista duró más de 6 horas y sería programada para salir en la portada de la revista ’Rolling Stone’ en 1981, pero dado que tres días después fué asesinado, se tomó la desicion de escribir un obituario y únicamente incluir pequeños fragmentos de las declaraciones que Lennon hiciera ese día. Prácticamente al mismo tiempo, Mark David Chapman abandonaba Honolulú en dirección a Nueva York, donde asesinaría al ex Beatle tres días más tarde frente a su casa en el edificio Dakota. Con este asesinato, John Lennon se convirtió en el primero de los Beatles en fallecer y sin duda, dejó un gran vacío en el mundo de la música. Su legado guarda títulos tan inlovidables como Imagine, entre otros.

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Esto fue lo más escuchado de 2018 en Spotify

Spotify anuncia este martes las canciones, artistas y playlists más escuchadas de 2018 en la plataforma de música en streaming. Así, los amantes de la música han vuelto a sus favoritos de siempre como Drake, el artista más escuchado de 2015 y 2016, que ha vuelto a conseguir el primer puesto este año. Con 8.200 millones de streams solo en 2018, el rapero canadiense es el artista más escuchado en Spotify de todos los tiempos. Además, Scorpion y God’s Plan son, respectivamente, el álbum y la canción más escuchados de 2018. Tras Drake, Post Malone, XXXTENTACION, J Balvin y Ed Sheeran (que fue el artista más escuchado de 2017) terminan por completar el Top 5 de los artistas más escuchados en todo el mundo en el año que ahora ya casi termina. Además, los más de 48 millones de oyentes mensuales de Ariana Grande, la han situado como la artista femenina más escuchada, siguiendo los pasos de la tres veces ganadora Rihanna. Ariana Grande ha ido lanzando importantes hits a lo largo del año, incluyendo su cuarto álbum Sweetener y su último single Thank u, next, que ha obtenido más de 210 millones de streams. DATOS CONCRETOS Así las cosas, los artistas más escuchados de 2018 son Drake, Drake, Post Malone, XXXTENTACION, J Balvin, Ed Sheeran, Eminem, Ozuna, Bad Bunny, Khalid y Ariana Grande. Las mujeres más escuchadas son Ariana Grande, Dua Lipa, Cardi B, Taylor Swift, Camila Cabello, Rihanna, Sia, Demi Lovato, Nicki Minaj y Selena Gómez. Las canciones más escuchadas: God’s plan (Drake), Sad! (XXXTENTACION), Rockstar (Post Malone con 21 Savage), Psycho (Post Malone con Ty Dolla Sign), In my fellings (Drake), Better now (Post Malone), I like it (Cardi B con Bad Bunny y J Balvin), One kiss (Calvin Harris con Dua Lipa), IDGAF (Dua Lipa) y Friends (Marshmello con Anne-Marie). Los álbumes más escuchados de 2018 son Scorpion (Drake), Beerbongs & Bentleys (Post Malone), ? (XXXTENTACION), Dua Lipa (Dua Lipa), Divide (Ed Sheeran), Black Panther The Album Music From And Inspired By (The Weeknd, Kendrick Lamar, SZA), Invasion of Privacy (Cardi B), Stoney (Post Malone), 17 (XXXTENTACION) y Red Pill Blues (Maroon 5). Por su parte, los artistas más escuchados en España son Ozuna, Bad Bunny, J Balvin, Juan Magán, Daddy Yankee, Maluma, Melendi, C. Tangana, Sebastian Yatra y Aitana. En las artistas femeninas el top 10 lo componen Aitana, Becky G, Natti Natasha, Ana Guerra, Shakira, Rosalía, Karol G, Dua Lipa, Demi Lovato y Camila Cabello. Las canciones más escuchadas en España son Sin Pijama (Becky G, Natti Natasha), Te Boté (Remix) (Nio García, Casper Mágico, Bad Bunny,Darell, Ozuna, Nicky Jam), Lo Malo (Ana Guerra, Aitana), Me Niego (Reik, Ozuna, Wisin), Usted (Juan Magán, Mala Rodríguez), 1, 2, 3 (Sofía Reyes, Jason Derulo, De La Ghetto), Vaina Loca (Ozuna, Manuel Turizo), Duro y Suave (Leslie Grace, Noriel), X (Nicky Jam, J Balvin) y La Cintura (Álvaro Soler). Los álbumes más escuchados en España son Aura (Ozuna), Vibras (J Balvin), Sus Canciones (Aitana), Odisea (Ozuna), F.A.M.E. (Maluma), Dua Lipa (Dua Lipa), Yo me veo contigo (Melendi), Sus Canciones (Ana Guerra), Mantra (Sebastian Yatra) y El Mal Querer (Rosalía).

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MUSE HOMENAJEA A DURAN DURAN

Escucha una versión renovada de “Hungry Like The Wolf”, a cargo de Muse. El trío conformado por Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard ha vuelto a sorprender a sus seguidores gracias a la publicación de una nueva versión de “Hungry Like The Wolf“, tema original de Duran Duran. La grabación corresponde a la más reciente presentación de Muse en el programa musical francés, Taratata, realizada el pasado mes de septiembre, como parte de la promoción de su octavo álbum de estudio, Simulation Theory. Se trata de un corte de 3:11 minutos en el que la banda nos lleva de viaje a la década de los ochenta, de la mano de Matt Bellamy y su guitarra, con la que recrea los sonidos creados por Andy Taylor. Escucha a continuación el audio de esta nueva versión. “Hungry Like The Wolf” es el nombre que da vida al sexto sencillo de Duran Duran, estrenado en 1982 e incluido en su segundo álbum de estudio, Rio. El estilo en su sonido y la recepción positiva entre los escuchas, terminó convirtiéndolo en uno de los temas más representativos de la agrupación inglesa y del género new wave. Te compartimos la versión original de este icónico tema, cuyo videoclip estuvo a cargo del reconocido director australiano, Russell Mulcahy.

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Este es el cartel del Jamming Festival 2019

En esta oportunidad, el festival tendrá un cartel inédito que revela un line-up artístico con exponentes que personifican lo más granado del pasado, presente y futuro de diversos géneros progresivos como reggae, ska, rock, dancehall y hip hop. El Jamming Festival celebrará su Octava edición el próximo 16 de febrero del 2019 en el Hotel Paraíso Estudio, ubicado en Ricaurte, Cundinamarca. Para esta versión, el Jamming 2019 inicia su gran aventura asumiendo nuevos retos garantizando un espectáculo internacional masivo acorde con las expectativas y exigencias del público. MODO #JAMMING2019 Después de experimentar un inolvidable #Summer2018, el festival quiso amplificar en el tiempo esos instantes mágicos construyendo e implementando el mismo terreno ya conocido para volver a disfrutar del entorno multicultural de un lugar tranquilo, con clima cálido y acogedor, rodeado de amigos, naturaleza, música en directo, danzas, cultura, diversión, arte, talleres, tiendas, clases de baile, conferencias, debates, cine, deportes, gastronomía, juegos, piscina y relajación total en sintonía y respeto absoluto con el medio ambiente. El Jamming Festival 2019 desplegará una impecable y robusta producción con la logística apropiada para responder a la altura de la ocasión ante un espectáculo de tal magnitud. Asimismo, se ha facilitado el tema del transporte desde Bogotá hasta el lugar del evento (ida y regreso) disponiendo de una mayor cantidad de buses para trasladar permanentemente al público y a un muy bajo costo. 2019: UN MENU MUSICAL VARIADO Y GENERACIONAL Este festival se especializa en presentar cada año una gran línea de artistas y bandas legendarias, vanguardistas y de actualidad relevante en la música jamaiquina y la escena alternativa. En el marco del #JammingFestival2019 la vasta oferta artística renovada convoca un número considerable de propuestas tan atractivas como diversas, configurando un distinguido cartel sin precedentes en la historia; que sin duda apunta a vivir una experiencia insuperable en emociones y espontaneidad, combinando música, fiesta, baile, diversión, arte y cultura en un espectáculo que ya es tradición en Colombia. El cartel musical 2019 presenta figuras de altísimo nivel como el legendario grupo estadounidense Cypress Hill, primeras estrellas latinas y multi-platino del Hip Hop que regresan al festival acompañados del experimentado DJ Mix Master Mike (miembro y colaborador de los Beastie Boys) y ostentando un registro con más de 18 millones de discos vendidos, varias nominaciones al Grammy y por supuesto el Rap activista más escuchado, respetado e influyente del mundo. Desde México y por primera vez en el Jamming Festival llega la popular banda de culto Café Tacvba, responsable de liderar una progresiva revolución musical en los años 90 tras reinventar el rock alternativo en español. Múltiples ganadores del Grammy, se mantienen vigentes como uno de los actos más visibles de la escena latina y piedra angular influyente para todos los grupos de rock contemporáneos. Café Tacvba celebrará más de tres décadas de brillante carrera repasando su exquisita discografía y un repertorio ecléctico que combina sabiamente rock, pop, electrónica, reggae y la experimentación folclórica. La rebeldía e irreverencia aterrizaran en el #Jamming2019 con su excelencia Molotov, la explosiva banda mexicana de rock alternativo con mayor trascendencia en Latinoamérica. Su estridente fusión de rock, funk, rap y cumbia configura un potente “soundtrack” lúcido y contestatario que revela a través de sus influyentes canciones o himnos de protesta la más cruda realidad social que vivimos por culpa de la corrupción y los abusos de la clase política. Molotov promete un show-cóctel ¡dinámico, único, potente y demoledor! El #Jamming2019 se viste de gala con la presencia de Method Man y Red Man, dos máximas leyendas y activistas del Rap y la cultura Hip Hop. Method Man (de Wu-Tang Clan) y Redman (de Def Squad); míticos y eruditos raperos estadounidenses, actores, productores e imparables genios liricos iluminarán el festival con su aromático rap vieja escuela, soltando liricas penetrantes, elocuentes e inverosímiles hasta encender al rojo vivo el lugar. También desde México nos visita la emblemática banda Panteón Rococó con su dosis perfecta de activismo y rebeldía proyectando siempre fiesta, baile, música, alegría, paz y resistencia durante sus 24 años de trayectoria provistos con sus notas dinámicas del buen SKA fusionado con rock, punk, reggae, salsa, mariachi y otros ritmos urbanos. Desde 1995, este potente combo lidera la escena alternativa hispana con vibrantes shows en directo y mensajes positivos bajo el lema combativo de "Conciencia Social". El line-up 2019 incluye en sus filas al gran referente del estilo “Lovers Rock” hispano; el argentino Dread Mar I, quien es tal vez el más consistente y maduro compositor de baladas que hoy tiene el reggae en español. Cautivador de mentes y corazones con honestas y sentimentales narrativas de amor y vida expresadas en canciones de gran talante y sencillez como “Tú sin mí”, definen a Dread Mar I como uno de los músicos más relevantes y prometedores de la escena, y quien a propósito viene a presentarnos además de sus más grandes éxitos, algunos temas nuevos de su reciente álbum “Caminaras Caminos” grabado en Jamaica. También desde el sur del continente regresa la mítica banda argentina Todos tus muertos, pionera en la escena del rock alternativo con un sonido propio compenetrado con esencias de punk, rock, metal, funk, reggae y raggamuffin. Fundada en 1985, TTM es el garante de un legado musical verdaderamente revolucionario que los señala como verdaderas leyendas latinas vigentes que continúan influenciando en gran medida a las nuevas generaciones del rock. Celebrando 46 prolíficos años en la industria músical y por primera vez en Colombia, Third World debutará en el festival. La legendaria banda jamaiquina traerá un show muy especial cargado de antología y sonidos clásicos de la época de oro del “roots reggae” presentando asimismo su nuevo álbum producido por Damian Marley. Este gran concierto con los Embajadores del Reggae marca la historia nacional y nadie que diga ser amante del reggae puede faltar a la cita con el "Roots, Rock Reggae" del tercer mundo. LA CULTURA DEL SOUND SYSTEM VIBRARA EN EL JAMMING 2019 Como un tributo al fenómeno del Sound System originario de Jamaica, se implementó un área especial en el #Jamming2019 para incorporar lo mejor de esta palpitante cultura crucial para la música jamaiquina, donde el reggae y el dancehall vuelven a encontrarse con sus verdaderas raíces populares. Para llevar la música de “bajo pesado” hasta donde nadie la ha llevado, se presentará “El gran latido soundsystem" el primer picó del altiplano que traerá su potente máquina con todas las cabinas para resonar con potencia y claridad los mejores discos clásicos y modernos de roots, dubstep, ragga y jungle con grandes mezclas y sesiones en vivo para deleite de los amantes del “Drum & Bass”, el “Dub”, la “Meditación” y el ambiente del “soundsystem”. Puntos de venta oficiales y seguros: En Casa Babylon - Calle 49 # 7-27 (pagos en efectivo o con tarjeta) Horario de atención: lunes a sábado de 10 am a 8 pm. En todos los puntos de Efecty y Davivienda a nivel nacional y te la enviamos hasta tu casa. Todos los puntos de Western Union para las personas que viven en otros países. En el Jamming 2019 encontraras: Música al aire libre, Naturaleza, Piscina, Tobogán, Zonas de Camping, Deportes, Juegos, Actividades extremas, Inflables Acuáticos, Gastronomía, Picnic, Bebidas, Show Pirotécnico, Simposio Artístico, Zonas de Relajación, Zonas de Bienestar, Spa, Gimnasio, Talleres de Dancehall, Danza Africana y Percusión, Jamming Circus, Jamming Eco, Jamming Market, Actividades Lúdicas y Recreativas, Solidaridad, Sana Convivencia y mucho más.

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Beyoncé, presente en el concierto del centenario del nacimiento de Mandela

El concierto, que tuvo lugar en el estadio de Johannesburgo, fue el punto culminante de una serie de acontecimientos organizados con motivo del centenario del nacimiento de Nelson Mandela en 1918, figura histórica de la lucha contra el apartheid. La "superstar" estadounidense Beyoncé fue este domingo la principal figura de un concierto en Johannesburgo, junto a otros artistas como Ed Sheeran, Jay-Z y Usher, para rendir homenaje a la vida de Nelson Mandela. El concierto, que tuvo lugar en el estadio de Johannesburgo, fue el punto culminante de una serie de acontecimientos organizados con motivo del centenario del nacimiento de Nelson Mandela en 1918, figura histórica de la lucha contra el apartheid. El acto formaba parte de una campaña destinada a erradicar la pobreza y la desnutrición infantil y mejorar la igualdad entre los sexos. Beyoncé interpretó varios de sus temas más populares y también cantó a dúo con Ed Sheeran. Miles de fans, muchos de los cuales obtuvieron sus boletas gratuitas a cambio de su compromiso militante, se presentaron en el estadio varias horas antes del concierto. Entre los artistas figuraba también Chris Martin, del grupo Coldplay. Pharell Williams fue recibido con entusiasmo por su interpretación de "Get lucky". La multitud reaccionó con emoción cuando Beyoncé, vestida con un vestido rosa y rojo, rindió homenaje a Nelson Mandela y entonó uno de sus canciones más sonadas, "XO". "Me encantó la actuación de D’banj y por supuesto que la de ’Queen B’ y de Jay-Z, aunque fuera corta", dijo Nokthula Khuzwayo, espectadora de 23 años. "Estoy muy feliz de ver a Beyoncé y a este grupo de artistas conocidos venidos a Sudáfrica para actuar. Es bonito ver este bello recuerdo de los valores de Mandela", declaró otra espectadora de 23 años, Ano Shonhiwa. Antes del inicio del concierto, la famosa animadora de televisión y empresaria estadounidense Oprah Winfrey, copresentadora del espectáculo, saludó la "bondad y la integridad" de Mandela. Héroe de la lucha antiapartheid, Nelson Mandela fue liberado en 1990 tras 27 años de cárcel y su partido, el ANC, fue legalizado.

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Queen anuncia gira por Norteamérica con Adam Lambert como vocalista

La relación de Adam Lambert con los dos miembros originales de Queen comenzó en 2009 y, desde entonces, recorrieron el planeta en varias ocasiones manteniendo vivo el legado del grupo británico. El gran éxito de Bohemian Rhapsody, la pelìcula biográfica sobre Queen y Freddie Mercury, llevó a Brian May y Roger Taylor a embarcarse en una nueva gira norteamericana con Adam Lambert como vocalista. La relación de Adam Lambert con los dos miembros originales de Queen comenzó en 2009 y, desde entonces, recorrieron el planeta en varias ocasiones manteniendo vivo el legado del grupo británico. Queen anuncia gira por Norteamérica con Adam Lambert como vocalista Música3 Dic 2018 - 3:53 PM -Agencia Europa Press La relación de Adam Lambert con los dos miembros originales de Queen comenzó en 2009 y, desde entonces, recorrieron el planeta en varias ocasiones manteniendo vivo el legado del grupo británico. Queen.Cortesía El gran éxito de Bohemian Rhapsody, la pelìcula biográfica sobre Queen y Freddie Mercury, llevó a Brian May y Roger Taylor a embarcarse en una nueva gira norteamericana con Adam Lambert como vocalista. (Le puede interesar: Queen: la banda que reinventó el rock) La relación de Adam Lambert con los dos miembros originales de Queen comenzó en 2009 y, desde entonces, recorrieron el planeta en varias ocasiones manteniendo vivo el legado del grupo británico. Producida por Live Nation, la gira contará con 23 fechas en pabellones y estadios. Se llamará sencillamente Rhapsody y tendrá lugar en los meses de julio y agosto de 2019. "Esta es una gran oportunidad. Nuestro último tour fue nuestra producción más ambiciosa de la historia, así que decidimos ser incluso más ambiciosos. Atención, América", plantea Brian May. FECHAS DE LA GIRA Jul. 10 - Vancouver, BC - Rogers Arena Jul. 12 - Tacoma, WA - Tacoma Dome Jul. 14 - San Jose, CA - SAP Center Jul. 16 - Phoenix, AZ - Talking Stick Resort Arena Jul. 19 - Los Angeles, CA - The Forum Jul. 23 - Dallas, TX - American Airlines Center Jul. 24 - Houston, TX - Toyota Center Jul. 27 - Detroit, MI - Little Caesars Arena Jul. 28 - Toronto, ON - Scotiabank Arena Jul. 30 - Washington, DC - Capital One Arena Jul. 31 - Pittsburgh, PA - PPG Paints Arena Aug. 03 - Philadelphia, PA - Wells Fargo Center Aug. 04 - Boston, MA - Xfinity Center Aug. 06 - New York, NY - Madison Square Garden Aug. 09 - Chicago, IL - United Center Aug. 10 - St. Paul, MN - Xcel Energy Center Aug. 13 - Columbus, OH - Nationwide Arena Aug. 15 - Nashville, TN - Bridgestone Arena Aug. 17 - Ft. Lauderdale, FL - BB&T Center Aug. 18 - Tampa, FL - Amalie Arena Aug. 20 - New Orleans, LA - Smoothie King Center Aug. 22 - Atlanta, GA - State Farm Arena Aug. 23 - Charlotte, NC - Spectrum Center

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Alejandro Sanz lanza el sencillo de su nuevo álbum

MIAMI, EU. El cantautor español Alejandro Sanz lanzó hoy el tema “No tengo nada”, el primer sencillo de lo que será su duodécimo álbum de estudio que se espera salga al mercado en 2019. El tema es una reflexión que aborda esa inalcanzable obsesión del ser humano por poseer cosas cuando, al final, de lo único que se es dueño es de los sentimientos y las emociones, según la casa discográfica del cantante Universal. Al final estamos muy acostumbrados a vivir en el pasado y en el futuro, que son dos tiempos verbales que no existen. El presente es lo único que tenemos”, señala el artista. No tengo nada cuenta con la producción de Julio Reyes Copello (con quién trabajó en el álbum La música no se toca en 2012), Alfonso Pérez (músico que lleva acompañando a Alejandro en gira desde 1997), y el propio Sanz. El tema fue grabado entre marzo y octubre pasados en los Art House Studios y Mow Studios en Miami y el sencillo incluye un arreglo de cuerdas escrito por Julio Reyes y Alfonso Pérez, e interpretado en la canción por The City of Prague Philharmonic Orchestra. El videoclip, dirigido por el también español Jaume de Laiguana, se grabó en un típico ‘diner’ estadunidense y la estética estuvo inspirada en el pintor estadunidense Edward Hopper, conocido por sus retratos realistas y su composición casi cinematográfica. El video emerge como un tributo a la necesidad que tenemos las personas de recibir un abrazo o un mimo cotidiano, inmersos en una soledad cotidiana, siempre mirando al frente y no hacia los lados, de acuerdo con Universal. Sanz y Laiguana tuvieron su primer encuentro profesional en el álbum No es lo mismo (2003).

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George Harrison, 17 años sin el beatle místico

CIUDAD DE MÉXICO. Un 29 de noviembre nacieron los actores Ludwika Paleta, Diego Boneta, Julio Alemán, Concha Velasco y Don Cheadle; el cantautor Silvio Rodríguez; los cineastas Garry Shandling y Busby Berkeley; así como los músicos John Mayall y Chuck Mangione. Además murieron los actores Natalie Wood, Van Williams y Cary Grant; los músicos Daniel Zambrano y George Harrison; el compositor Ernesto Lecuona; los directores Budd Boetticher, Mario Monicelli y Helvio Soto, así como el diseñador Emilio Pucci. 1895.- Nace el director de cine, teatro y coreógrafo estadunidense Busby Berkeley. Dirige los ballets de las comedias musicales más célebres de los 30 como “La calle 42” y filmes como la serie de “Gold diggers” o “Armonías de juventud”. Muere el 14 de marzo de 1976. 1928.- Nace la cantante estadunidense Yolande Betbeze Fox. Ganadora del concurso Miss América en 1951, se le recuerda por negarse a desfilar en traje de baño y por lo cual rompe su contrato. Activista contra la pena de muerte y a favor de los derechos civiles. Produce obras en Broadway. Muere el 22 de abril de 2016. 1935.- Nace en Estados Unidos la actriz, escritora y directora estadunidense Rose Diane Lanier, mejor conocida como Diane Ladd. Sobresale por su trabajo en películas como “Chinatown”, "El caso de la viuda negra", "Bésame antes de morir", "El asedio" y "Wild at heart". Ganadora de 35 premios internacionales. 1933.- Nace el músico británico John Mayall, llamado "El gran padre blanco". A principios de los 60 funda la banda The Bluesbreakers, en su larga trayectoria es mentor de Eric Clapton, Peter Green, Jack Bruce, John McVie y Mick Taylor, a quienes enseña los arcanos del blues negro. En 2017 lanza “Talk about that”, una álbum con temas nuevos; anuncia para 2019 su próximo álbum. 1933.- Nace el político, cantante y actor de cine, teatro, televisión Julio Alemán. Su nombre completo es Julio Méndez Alemán. A los 21 años debuta en teatro y hasta 1997 interviene en más de 30 puestas en escena. Actúa en al menos 150 filmes y participar en la primera telenovela mexicana, “Senda prohibida” en 1958, a la que siguen otras tres decenas. También político, es diputado local y federal; de 1990 a 1994 secretario general de la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Muere el 11 de abril de 2012. 1935.- Muere en Monterrey el maestro de música Daniel Zambrano, saxofonista mexicano, intérprete y compositor. Fundador y primer director de la Academia Beethoven, una de las más importantes en el estado de Nuevo León. Impulsor de la música sacra y de concierto. Nace el 20 de abril de 1880. 1939.- Nace la actriz, cantante y bailarina española Concepción “Concha” Velasco. Inicia su carrera a los 15 años, a finales de los 60 se convierte en “la chica ye-yé”, prototipo de mujer jovial. Filma más de 80 películas, trabaja en series como “Las chicas del cable” y presenta programas de televisión, teatro, graba nueve discos. En 2013 recibe el Goya de Honor por su trayectoria y gana dos veces el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En 2014 publica sus memorias, “El éxito se paga”. 1940.- Nace Charles Franck “Chuck” Mangione, músico jazzista y compositor. Con una intervención en el cine con la música de la película “Los hijos de Sánchez", por la que se hizo acreedor a un Globo de Oro y un Grammy. Ha grabado más de 30 producciones discográficas, es reconocido por la obra “Feels so good” de 1977. 1940.- Nace Denny Doherty. Integrante del cuarteto The Mamas and The Papas, el cual pasa a la historia como una de las principales formaciones de folk-pop vocal surgida a mediados de la década de los 60. Muere el 19 de enero de 2007. 1946.- Nace el locutor argentino Juan Alberto Badía. Sobresale tanto en radio como en televisión en programas como "América 2" y "Una buena idea", con el que gana los premios Martín Fierro por Mejor Programa y Mejor Animación, entre otros. Fallece el 29 de junio de 2012 por un cáncer de mediastino. 1946.- Nace el cantautor cubano Silvio Rodríguez. Uno de los más importantes creadores de la "nueva trova cubana". En 1975, con ocho años de profesión y cientos de canciones compuestas por él, graba su primer disco en solitario, "Días y flores". Entre sus mayores éxitos, de 400 temas y 20 álbumes, están "El unicornio azul" y "Ojalá". 1947.- Nace el guitarrista estadunidense Ronnie Montrose. Trabaja con un gran número de músicos a lo largo de su carrera musical, incluidos Herbie Hancock, Van Morrison, Gary Wright y Dan Hartman. Forma su propia banda en 1973, a la cual llama Montrose, de la que forma parte Sammy Hagar en la voz. Fallece el 3 de marzo de 2012 por cáncer de próstata. 1949.- Nace el actor, director y guionista estadunidense Garry Shandling. Durante seis años es la estrella del exitoso programa de la HBO "The Larry Sanders show", en el cual suma múltiples nominaciones al Emmy y premios Cable Ace. Obtiene el Emmy en 1998 (con Peter Tolan) por Mejor Guion de una serie de comedia. Fallece de un infarto el 24 de marzo de 2016. 1954.- Nace el cineasta estadunidense Joel Coen, mejor conocido como "El director bicéfalo" por su trabajo con su hermano Ethan y juntos dirigen 18 cintas independientes. Autor de comedias como "Arizona Baby" y de clásicos del cine negro como "Fargo", “El gran Lebowski” y “Sin lugar para los débiles”, con la cual ganan El BAFTA, los Globos de Oro y los Oscar como Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado. En 2018 lanzan “La balada de Buster Scruggs”. 1958.- Nace en Rodesia (hoy Zimababwe) el músico británico Michael Dempsey. En 1970 conoce a Robert Smith y Laurence Tolhurst, con quienes forman The Obelisk y en 1976 se presentan como The Cure. Luego toca como bajista en The Associates y The Lotus Eaters. 1960.- Nace la actriz estadunidense Cathy Moriarty en el Bronx, Nueva York, quien destaca por sus actuaciones en películas como "En el punto de mira", "Olvídate de París", "Casper", "Gloria" y "Otra terapia peligrosa "¡Recaída total!". 1961.- Nace el actor estadunidense Tom Sizemore. Interviene en varias películas bélicas como "Salvando al soldado Ryan", "Pearl Harbor" y "Black Hawk down". También trabaja en "Cazador de sueños", "La reliquia" y "Enemy of the state". En 2017 es acusado de abuso sexual contra una actriz de 11 años. 1963.- Muere el compositor e intérprete cubano Ernesto Lecuona, autor de más 400 canciones de los géneros clásico, zarzuela, ritmos afrocubanos y música tradicional de su país como "Malagueña", " Siboney" y "Andalucía". En 1942 su composición "Siempre en mi corazón" es nominada al Oscar. Fundador de la Orquesta Sinfónica de La Habana. Nace el 6 de agosto de 1896. 1964.- Nace el actor estadunidense Don Cheadle. En 2005 es nominado para el Oscar por su interpretación de "Paul Rusesabagina" en el filme "Hotel Rwanda". En 2005 dirige el filme “Tishomingo blues” y en 2015, “Miles ahead”. Interpreta al “coronel James Rhodes” en películas como “Ironman”, “La era de Ultrón” y “Civil War”. 1965.- Nace el cantautor japonés Yutaka Ozaki. Considerado uno de los artistas de rock and roll más importantes de Japón. Lanza más de 10 álbumes. Muere de edema pulmonar el 25 de abril de 1992, a los 26 años. 1968.- Nace Jonathan Knight. Integrante del grupo New Kids on the Block, el cual logra concentrar grandes masas de fans en los 80, y éxitos como "Hangin tough", "Step by step", "You got it" y "Tonight". La banda se separa en 1994 y eél se retira de la industria del entretenimiento. 1970.- Nace el músico estadunidense Frank Delgado. DJ de la banda Deftones, colabora por primera vez en la grabación del disco "Around the fur". Participa en los efectos de sonido de algunas canciones y tras "White pony", se une a la banda. Forma parte también de un colectivo de DJ llamado Decibel Devils con DJ Crook. 1976.- Nace la actriz estadunidense de comedia Anna Kay Faris. Actúa en películas como "Scary movie", "The house Bunny", "El oso Yogi", "Lost in traslation", “El dictador” y “Overboard”. Protagoniza la serie “Mom”.Dobla la voz en cintas como “Alvin y las ardillas 2”, “Lluvia de albóndigas” y “The emoji movie”. 1978.- Nace la actriz polaco-mexicana Ludwika Paleta Paciorek. Trabaja en cine, teatro y televisión. Comienza su carrera con las telenovelas infantiles “Carrusel” de 1989 y “El abuelo y yo”. Recientemente estuvo en la serie “La querida del centauro” y en la cinta “Rumbos paralelos”, además de obras como “Los hijos también lloran”. 1979.- Nace el músico estadunidense Jayceon Terrell Taylor, mejor conocido como “The game” (“El juego”). El rapero pasa parte de su vida en la banda de los Crips. En 2001 emprende su carrera con álbumes como "Reasonable doubt" y “Lax”. Afiliado a la pandilla LA Bloods. Presenta el programa “She´s got gsame”. 1981.- Muere en un accidente naval la actriz estadunidense Natalie Wood. Comienza su carrera como estrella de cine infantil, es nominada al Oscar en tres ocasiones por sus actuaciones en "Rebelde sin causa", "Esplendor en la hierba" y "Amores con un extraño". Otro de sus grandes filmes es “West side story” (“Amor sin barreras”). Nace el 20 de julio de 1938. 1986.- Muere el actor Cary Grant, quien en realidad es llama Alexander Archibald Leach. En 1920 viaja a Estados Unidos, donde trabaja en musicales en Broadway; 11 años después se traslada a Hollywood, donde se convierte en estrella. Filma más de 70 películas y protagoniza algunos clásicos de la comedia de enredo, además de cuatro cintas de Alfred Hitchcock, entre ellas "Atrapa al ladrón" e “Intriga internacional”. Nace el 18 de enero de 1904 en Bristol, Inglaterra. 1990.- Nace el cantante y actor mexicano Diego González, conocido como Diego Boneta. Conocido por interpretar a "Rocco" en la novela mexicana "Rebelde". Lanza su primer álbum titulado "Responde" y en 2008, "Índigo". Participa en los filmes “The titan” y “Rock of ages” con Tom Cruise, así como en la serie “Scream queens”. Interpreta a Luis Miguel en la bioserie de ese cantante. 1992.- Muere Emilio Pucci de Basento, diseñador de modas, político y deportista italiano. Integra la selección olímpica de ski de su país en 1934 y su primera incursión en el terreno textil se da al encargarse de sus uniformes; en 1965 es electo para conformar el parlamento. Sus diseños sobresalen por sus colores brillantes y sus estampados. Abre boutiques en todo el mundo. Nace el 20 de noviembre de 1914. 1996.- La Cadena SER realiza en Pamplona la primera transmisión de la radio española en sonido digital, un hito histórico en la radiodifusión, con el programa “Hoy por hoy” de Iñaki Gabilondo. 2001.- Muere de cáncer pulmonar el músico, compositor, cantante, productor y actor británico George Harrison, uno de los cuatro integrantes de The Beatles. Creador de temas como "Something" y "My sweet lord". Impulsa en 1971 el Festival por Bangladesh, primer concierto de rock con fines benéficos. Nace el 25 de febrero de 1943 en Liverpool, Inglaterra. 2001.- Muere el cineasta estadunidense Budd Boetticher, cuyo primer trabajo como asistente de director es en "Sangre y arena", a la que le siguen otras como "Los cautivos", "Cita en Sundown", "Buchanan cabalga de nuevo", "Cabalgar en solitario" y "La ley del hampa". Actúa en "Conexión tequila". Nace el 29 de julio de 1916. 2001.- Muere el realizador chileno Helvio Soto, uno de los pioneros de la producción audiovisual de su país. Entre los filmes que dirige están "Domingo 7", "Caliche sangriento" y "Llueve sobre Santiago". Nace el 12 febrero de 1930. 2002.- El grupo estadunidense Backstreet Boys interpone una demanda millonaria por 100 millones de dólares contra Zomba Recording Corporation, empresa de la que es filial su sello Jive Records, por incumplimiento de contrato, interferencia en su desarrollo, competencia desleal y abuso de marca. 2003.- Estrellas internacionales de la música como Bono, The Corrs, Beyoncé, Brian May y Roger Taylor del grupo Queen y otros grandes participan en el concierto “46664” de la Fundación de Nelson Mandela contra el Sida, en respuesta al llamado para ayudar en la lucha contra esa enfermedad. El concierto es transmitido a todo el mundo por Internet. 2004.- Muere de cáncer el actor estadunidense John Drew Barrymore, padre de la también actriz Drew Barrymore y parte de la dinastía de histriones con ese apellido. Actúa en cintas como “The sundowners”, “High Lonesome” y “The city sleeps”, así como otras en Europa. Nace el 4 de junio de 1932. 2005.- El cantante Luis Miguel enciende con su calidad y carisma a casi 20 mil personas a quienes hace sentir a "México en la piel", durante un concierto celebrado en la Arena American Airlines de Miami, concierto aplazado casi un mes por el paso del huracán Wilma. 2007.- Por contribuir a la difusión de la cultura hispana mediante su carrera cinematográfica, la actriz española Penélope Cruz recibe una medalla de oro durante la gala del Instituto Español de la Reina Sofía en Nueva York. 2008.- Muere el actor de teatro y cine argentino Ulises Dumont. Comienza su carrera en 1964, cuando debuta en la obra de teatro "Yerma". Participa en más de 80 largometrajes y un sinnúmero de obras de teatro y programas de televisión. Nace el 7 de abril de 1937. 2008.- Luego de 15 años de ausencia, la espera termina y Madonna brilla en el escenario del Foro Sol, de la Ciudad de México, donde 50 mil personas la aclaman en el primero de dos conciertos que da como parte de su gira "Sticky & Sweet". 2009.- El cantautor colombiano Juanes es galardonado en Bogotá, Colombia, con el Premio Nacional de Paz 2009 en la categoría honoraria, por su trabajo en favor de las víctimas del conflicto colombiano a través de su fundación Mi Sangre. 2009.- Muere Solange Magnano, modelo y Miss Argentina en 1994, tras una operación estética. Trabajaba con el diseñador Roberto Piazza y tenía su agencia. Nace el 12 de enero de 1971. 2009.- La intérprete Chavela Vargas da a conocer su accidentado periplo vital en las páginas del libro "Las verdades de Chavela", escrito por María Cortina y presentado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, En él informa sobre amigos, amores, el alcohol, su lucha, premios y sobre su canto desgarrador. 2010.- Muere el cineasta italiano Mario Monicelli, tras lanzarse del quinto piso de un hospital en Roma, donde está internado por cáncer terminal en la próstata. Dirige 65 filmes, además de trabajar en televisión y teatro. Considerado uno de los maestros de la comedia a la italiana. Nace el 16 de mayo de 1915. 2010.- La cantante estadunidense Madonna inaugura en la Ciudad de México el primer gimnasio de la franquicia Hard Candy Fitness, una asociación entre la artista, su administrador Guy Oseary y Mark Mastrov, el fundador y director ejecutivo de 24 Hours Fitness. 2011.- El médico de Michael Jackson, Conrad Murray, es condenado a cuatro años en prisión por haber causado la muerte del “rey del pop”. 2011.- El padre de Amy Winehouse, Mitch, subasta el vestido blanco escotado con cinturón rojo que la cantante usó en la portada del disco "Back to black". Lo adquiere la Fundación Museo de la Moda de Chile, por 43 mil 200 libras, que son destinados a la fundación de la intérprete para apoyar a jóvenes con adicciones. 2012.- El director Zack Snyder decide quitarle al personaje de "Superman" los calzoncillos rojos que utilizaba en la nueva película de "El Hombre de Acero". 2012.- Los cantantes Britney Spears y Will.i.am estrenaron el video de “Scream and shout”, tercer sencillo de la producción del integrante de Black Eyed Peas. 2013.- La banda Kings of Chaos, integrada por miembros de los grupos más significativos del rock como Guns N’Roses, Deep Puple y Def Leppard, ofrece un magno concierto en el Palacio de los Deportes, como parte de una gira mundial. 2014.- Muere por cáncer de páncreas la cantante de música vernácula Valentina Leyva. Intérprete de cabecera del compositor Federico Méndez. Participa en el Tercer Festival de la Canción Ranchera, donde ganó el primer lugar. 2015.- El grupo mexicano Flans celebra su 30 aniversario con un concierto ante 10 mil personas en el Auditorio Nacional, donde Ilse, Ivonne y Mimí hicieron un recorrido por los éxitos que las convirtió en uno de los iconos del pop de América Latina. 2016.- Fallece por insuficiencia renal el actor Van Zandt Jarvis Williams, conocido como Van Williams. Obtiene fama al personificar al superhéroe “Britt Reid” en la serie de televisión “El avispón verde”. Inicia su carrera en 1958, al año siguiente fue requerido en la serie televisiva “Bourbon Street latido”, a la que siguen “Surfside 6”, “Los Hillbillies de Beverly”, “El magnate” y “Las calles de San Francisco”, entre otras series. En el cine actúa en “Tall Story”, “Los cuidadores” y “Dragón: La vida de Bruce Lee”. Nace el 27 de febrero de 1934 en Texas. 2017.- Muere Rocío Gancedo, modelo y participante de la versión argentina de “Big Brother” en 2011. En un principio se presupone que Magallán Gancedo, su apellido completo, se había suicidado, pero luego su caso es manejado como “muerte dudosa”. Actúa en teatro, posa para Playboy, incursiona en política.

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Feli Colina es la ganadora de Camino a Abbey Road 2018

La cantautora salteña viajará a Londres para grabar su álbum, ’Feroza’, en seis sesiones de estudio. Feli Colina, la cantautora salteña radicada en Buenos Aires desde 2014, ganó la quinta edición de Camino a Abbey Road, el certamen de bandas y solistas cuyo premio incluye grabar un disco en los míticos estudios de Abbey Road. La vida en familia se quedó con el segundo puesto: grabará un EP en Buenos Aires de la mano de los mejores productores de la industria. El trío de San Isidro Triciclo ganó la medalla de bronce, y será premiado con la grabación de un single. Feli Colina, por su parte, grabará en Londres ’Feroza’, junto a los músicos de su banda: Diego Mema en guitarra, Manuel Figuerero en batería y Baltazar Oliver en teclado. Juanchi Baleirón será el productor. Viajarán el 8 de diciembre y tendrán seis sesiones de estudio completas para grabar el álbum que saldrá en 2019.

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A 4 años de la muerte de Chespirito, así lo recuerda Florinda Meza

Actriz y ex pareja del cómico mexicano, fallecido en 2014, reveló en redes sociales detalles de su vida sin ’Chespirito’ Florinda Meza dedicó, vía Twitter, un sentido mensaje a Roberto Gómez Bolaños, ’Chespirito’, con motivo del cuarto aniversario de la muerte del cómico mexicano. Además, concedió una entrevista al programa "Sale el sol", cuyo video está disponible en Facebook, en donde dio detalles de cómo vive tras la partida de su ex pareja. "Lo recuerdo todos los días y hablo con él todos los días y lo añoro todos los días. Lo tengo en las paredes de mi cuarto, aquí y allá, siempre ha sido así desde que el vivía", reveló Florinda Meza en el mencionado video difundido en Facebook. La actriz y productora mexicana también contó cómo ha logrado superar la pérdida de Roberto Gómez Bolaños a lo largo de este tiempo. "Estoy mucho mejor ahora que antes. Yo no creí que sobreviviría a Roberto más de un año" confesó Meza.

"Todos los días le digo que lo amo. Siempre más hoy que ayer. Recordarlo y honrar su memoria de muchas maneras, todos los días lo hago", agregó quien le dio vida a ’Doña Florinda". Como se recuerda, el 28 de noviembre de 2014, el mundo de la televisión sufrió una gran pérdida: el actor y director Roberto Gómez Bolaños falleció a los 85 años en Cancún, México, debido a complicaciones respiratorias.

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Ariana Grande mantiene el trono en el Hot 100

"Thank U, Next" está por tercera semana en el Nº1 del chart. Fue el primer tema que posicionó a la cantante en lo más alto del Hot 100. “Thank U, Next” lidera en la cima del Billboard Hot 100 por tercera semana consecutiva. Es el primer single de Grande que llega hasta lo más alto. Mientras tanto, el track también está en el Nº1 del Streaming Songs (es su tercera semana allí), cae hasta el Nº4 en el Digital Song Sales (con 23.000 descargas vendidas, bajó un 47% respecto a la semana pasada) y debutó en el Nº36 de Radio Songs, con una medición de la audiencia en todos sus formatos de 31.8 millones (subió un 45%). “Thank U, Next”, que escaló un 29% en la actividad total, ganó la carrera contra “Sicko Mode”, de Travis Scott, que se posiciona en el Nº2 del Hot 100. Con el lanzamiento del video de Grande –inspirado en películas del 2000 como Mean Girls, Bring It On, Legally Blonde y 13 Going on 30–, se estima que la canción reactivará su streaming y podrá mantenerse en la cima algún tiempo más.

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Jesse & Joy regresan con su nuevo sencillo “Te esperé”

El video de esta canción narra la dualidad del proceso de enamoramiento hasta su ruptura de una pareja joven que camina por la evolución de una relación amorosa, como pasa en la vida real. Después de tres años desde su último álbum de estudio que les dio su sexto latín Grammy y su primer Grammy Americano, los multigalardonados cantautores Jesse & Joy regresan con su nuevo éxito “Te esperé”, producido por Jesse y coproducido por Charlie Heat (Kanye West, Madonna, Ty Dolla Sign), tema que llega acompañado del vídeo oficial, estando en todas las plataformas digitales y radio éste 23 de noviembre, con este nuevo single muestran una vez más sus voces emblemáticas, su sonido inigualable, su combinación de talentos que al fusionarlos crean melodías que forman parte de nuestra vida. El vídeo de “Te esperé” fue filmado en Los Ángeles, California, una de las ciudades más representativas e importantes para comunidad latina de los Estados Unidos, dirigido por Dano Cerny, director norteamericano que ha sido el responsable de exitosos videos musicales de artistas como “Galantis,” “The Chainsmokers,” entre otros y narra la dualidad del proceso de enamoramiento hasta su ruptura de una pareja joven que camina por la evolución de una relación amorosa. Un video lleno de misticismo que termina en el fin de una relación que, en un principio, comenzó llena de sueños e ilusiones, como sucede en la vida real. Con millones de seguidores en las redes sociales y billones de reproducciones alrededor del mundo, los también activistas usan su plataforma global para alzar la voz en nombre de quienes no pueden hacerlo; que va desde su trabajo continuo con UnidosUS, PETA, trabajo en la reconstrucción después de los terremotos en México y ahora en la defensa de los derechos de millones de migrantes en Estados Unidos. ‘Un Besito Más Tour’ visitó más de 20 países y 200 ciudades, incluidas Argentina, Inglaterra, México, Estados Unidos, entre otros. Actualmente están dando los toques finales a su próximo lanzamiento discográfico. Y se encuentran próximos a anunciar las fechas de su gira mundial que comienza este 2019.

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Nueva biografía ilustrada de Freddie Mercury: Detrás de la leyenda

Escrita por Elisa González Lara, la biografía recorre la vida del artista resaltando su lado más humano, sin olvidar su importante papel como líder y vocalista de uno de los grupos más exitosos de la historia de la música. La editorial La Calle, perteneciente a IC Grupo, continúa con el lanzamiento de obras biográficas de grandes artistas del panorama musical. Tras la publicación en español de la autobiografía de Jake Shears, la editorial pone a la venta una nueva obra de máximo interés. En esta ocasión el protagonista es el mítico Freddie Mercury, líder de la banda legendaria Queen. Se trata de una biografía escrita por Elisa González Lara y que recorre la vida del artista resaltando su lado más humano, sin olvidar su importante papel no solo como líder y vocalista de uno de los grupos más exitosos de la historia de la música, sino también como referente icónico de varias generaciones. Nueva biografía ilustrada de Freddie Mercury: Detrás de la leyenda Música 23 Nov 2018 - 12:48 PM -Agencia Europa Press Escrita por Elisa González Lara, la biografía recorre la vida del artista resaltando su lado más humano, sin olvidar su importante papel como líder y vocalista de uno de los grupos más exitosos de la historia de la música. Biografía ilustrada de Freddie Mercury.Agencia Europa Press La editorial La Calle, perteneciente a IC Grupo, continúa con el lanzamiento de obras biográficas de grandes artistas del panorama musical. Tras la publicación en español de la autobiografía de Jake Shears, la editorial pone a la venta una nueva obra de máximo interés. (Le puede interesar: Cinco datos que quizá no sabía sobre Freddie Mercury) En esta ocasión el protagonista es el mítico Freddie Mercury, líder de la banda legendaria Queen. Se trata de una biografía escrita por Elisa González Lara y que recorre la vida del artista resaltando su lado más humano, sin olvidar su importante papel no solo como líder y vocalista de uno de los grupos más exitosos de la historia de la música, sino también como referente icónico de varias generaciones. Una biografía bilingüe y llena de curiosas anécdotas de la estrella de rock. Al más que interesante relato esta edición añade las ilustraciones del artista visual e ilustrador de fama internacional Hey Harold, reconocido por multitud de estrellas, entre ellas Lady Gaga. La conjunción de ambos elementos hacen de esta obra un ejemplar imprescindible para los amantes de la mítica banda y para los fans de Freddie Mercury, toda una edición para coleccionistas. La biografía ya se encuentra disponible en www.editoriallacalle.com y en cualquier librería de España, además de en más de 12 países en modalidad bajo demanda a través de la editorial de temática La Calle.

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Queen vence al reggaetón en Spotify

El más reciente informe de Spotify revela que la banda británica Queen lideró las reproducciones en la plataforma durante el mes de noviembre. Con ello, la agrupación legendaria destronó a los exponentes contemporáneos de géneros musicales que suelen ocupar las primeras posiciones de la plataforma, particularmente de reggaetón. El regreso triunfal de Queen a las preferencias del público masivo es resultado del estreno de `Bohemian Rhapsody´, película que narra la vida del vocalista de la banda, la cual, pese a no haber sido muy bien recibida por la crítica especializada se ha convertido en un éxito en taquilla. Al destacar en la pantalla grande, Freddie Mercury (cuya voz ha sido considerada una de las mejores del mundo), conquistó al público global ocasionando que las multitudes escucharan con mayor fuerza que nunca los éxitos musicales que se aprecian en la película y que lo convirtieron en un ícono del rock. Según los datos de Spotify, Queen es la banda más escuchada del último mes, dejando atrás a exponentes del reggaetón, tras alcanzar 25 millones de reproducciones. En la segunda posición se ubica la colombiana Shakira, con poco más de 23 millones de reproducciones, seguida de Maluma, con más de 19 millones, Nicky Jam, con 18. 594 millones, y Becky G con 17.398 millones. Y no sólo eso: México es el segundo país con más reproducciones de la banda, siendo la Ciudad de México la entidad que más ha escuchado las canciones de Queen desde el inicio de mes, cuando se estrenó la película. “Bohemian Rhapsody”, “Another One Bote The Dust”, “We Will Rock You” y “Under Pressure”, son sólo algunas de las canciones que conforman el soundtrack de la película; temas que ahora son los más escuchados de la agrupación en la plataforma. Freddie Mercury y su música siguen vivos en el gusto de nuevas generaciones, demostrando que el legado de un buen artista prevalecerá a través de sus éxitos musicales.

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27 años de la muerte de Freddie Mercury: 5 datos que quizás no sabías

El 24 de noviembre de 1991 fallecía el líder de Queen por una bronconeumonía, que se complicó por el sida. El cantante había anunciado que estaba infectado por el VIH solo unas horas antes. Cuando se cumplen 27 años de la muerte de Freddie Mercury, repasamos algunos datos curiosos. Su verdadero nombre Su nombre real era Farrokh Bulsara, pero nunca le gustó. Además, en sus primeros años en Inglaterra, sus compañeros no lo pronunciaban correctamente y empezaron a llamarle Freddie. Nació en ÁfricaEn Zanzíbar en 1946, aunque creció en India. Después su familia regresó al país natal del cantante, pero tuvo que huir a Londres tras estallar una revolución. Fanático de los gatos Era un amante de los animales y, principalmente, de los felinos. Llegó a tener hasta nueve gatos en su casa: Tom, Jerry, Oscar, Tiffany, Goliath, Miko, Romeo, Lily y Delilah. Amaba las artes plásticas Estudió la carrera de Arte y Diseño Gráfico y llegó a coleccionar obras de todos los rincones del planeta. Tenía una especial admiración por el arte de nuestro país, sobre todo por Salvador Dalí y Joan Miró. Un piano como cabecera de la cama El líder de Queen aprendió a tocar el piano acostado por si le llegaba la inspiración cuando acababa de despertar. También aseguran quienes le conocen que sabía tocar el piano al revés y que así empezó a componer ’Bohemian Rhapsody’.

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Big Mountain le canta a los inmigrantes

La banda estadounidense que rompió las listas de éxitos en 1994 con su tema "Baby, I Love Your Way", regresa con el tema "Deportation Nation", dedicado a los indocumentados, y cuyo video dirigió el colombiano Juan Zapata. "Siempre hemos sido una banda activista", dijo a Efe el cantante de la formación, Joaquin "Quino" McWhinney, quien ya denunció la situación en la frontera méxico-estadounidense con la canción "Border Town", de su disco "Unity". "El objetivo a la hora de escribir ’Deportation Nation’ era recordar que nadie es ilegal. Sin los indocumentados, el sistema no se podría mantener. Es ignorante e irrespetuoso tratar a la gente así. No soy una persona espiritual, pero todos somos iguales ante los ojos de Dios", agregó. McWhinney y su hermano James, líderes de la banda (cuyo nombre hace alusión a una reserva de indios americanos de Arizona), son estadounidenses de origen mexicano que se criaron en la ciudad fronteriza de San Diego (California). Sus abuelos maternos emigraron al país como agricultores desde Chihuahua a principios del siglo XX. "El capitalismo trae la deshumanización. Vivimos en un sistema al que le gusta separarnos y hacernos pensar que los que nacen en según qué lugar son inferiores. Y todos somos humanos", apuntó el artista. El grupo de reggae rodó el videoclip del tema en el muro fronterizo y lanzó un documental del sencillo, todo ello a cargo del realizador colombiano Juan Zapata. "EE.UU. se ha aprovechado de los inmigrantes durante décadas. Para el presidente Donald Trump es fácil decir tonterías populistas y aprovecharse de las emociones y las tendencias racistas de la población. También es fácil para los ignorantes caer en esa trampa", declaró el cantautor. "Deportation Nation", que critica la separación de familias en la frontera méxico-estadounidense, supone el regreso de Big Mountain tras diez años de ausencia. El grupo volvió a ponerse de moda recientemente cuando la cinta "Jumanji", una de las más exitosas del año pasado, incluyó su versión de "Baby, I Love Your Way", el tema de Peter Frampton, en su banda sonora. "Todo el mundo conoce esa canción, pero pocos conocen el nombre del grupo. Tenemos ese problema en todo el mundo", admitió McWhinney, quien reconoce que durante 15 años no cobró nada por los derechos de autor del tema, algo que cambió a partir de la irrupción de las plataformas digitales. "Cuando la canción se emitía solo por radio terrestre, los beneficios iban a parar a Peter. Gracias a Dios, nuestra versión sobrevive al paso del tiempo y sigue abriéndonos puertas", concedió el cantante. En cualquier caso, gestionar el éxito de aquella canción, a punto de cumplirse 25 años desde su lanzamiento, no fue tarea fácil. "La canción eclipsó todo. Fue una bendición, pero también trajo veneno. Nos abrió puertas y nos cerró muchas otras. Somos una banda activista y el mensaje es muy importante para nosotros. Pero aquella canción no encajó en la comunidad ’reggae’, que es muy ’underground", explicó el artista. "No lo encajé bien. Me corté las rastas y saboteé mi carrera", concedió. Ahora, la misión de la banda es lucir con orgullo sus mensajes políticos y llegar a la mayor cantidad de gente posible. "Tenemos un mensaje importante y aún somos unos músicos cojonudos. Nos debería escuchar más gente", comentó el líder de esta formación que también fue pionera del "reggae" en español con temas como "Un sensual amor", de su disco "Unity". "El ’reggae’ trata de conectar con nuestro pasado. En tiempos en los que el presidente dice que no pertenecemos a esta tierra, hay que recordar a la juventud que debe sentirse orgullosa de sus raíces y resistir ante las fuerzas que quieren que olvides quién eres. Para nosotros, eso es el ’reggae", finalizó.

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Roger Waters en Bogotá: hipnótico, político, musical, estudiantil, histórico

Antes que un concierto, Roger Waters entregó un experiencia inmersiva, atmosférica, poderosamente emotiva, visualmente sublime y musicalmente espectacular. Abrazó la causa urgente de le educación y marcó un antes y un después en los conciertos. Era posible imaginarse que sería espectacular, pero la experiencia que Roger Waters ofreció hace pensar que las palabras son inútiles para transmitirla... Aún así se debe empezar con una obviedad, con un lugar común: hizo historia. Todos los cilindros del Us + Them Tour operaron en 11 sobre 10. Perplejo, movido, conmovido y extasiado quedó el público que sobre el tiempo terminó casi llenando el aforo del Estadio El Campín. Quien estuvo allí no lo va a olvidar. Porque era de esperarse que Roger Waters otra vez elevara la vara en Bogotá, como lo hizo en 2007... pero era imposible dimensionar en qué medida lo haría hasta para quienes conocían las múltiples sorpresas ‘vuela cabezas’ del espectáculo. Superó expectativas, y lo hizo porque como espectáculo siempre maravilló. Incluso en las canciones menos conocidas y más frescas de su repertorio, maravilló. El audio cuadrafónico no fue solo un decir, fue un glorioso ingrediente. La visual hipnotizó con su recorrido. Navegó las estrellas y los planetas, evocó añoranza con paisajes abiertos, emocionó con imágenes duras de conflicto y dolor, animaciones, y mofas varias al mismísimo Donald Trump. La escala que presentó lo hizo inolvidable e incluso en sus más básicas imágenes presentaba composiciones de la banda en vivo, con tintes rojos, negros, que en su estética granulosa le sumaban belleza. No todo fue viaje alegre, la imagen también dolió cuando se lo propuso. A sus 75 años, Roger Waters dio cátedra con su trayectoria, su experticia y meticulosidad para armar un show musical y visual, inolvidable. Alimentó la clase con canciones de los sesentas, de los setentas, de hoy (ver setlist abajo), e hilvanó una narrativa de poco más de dos horas y cuarenta minutos... con una pausa de veinte que igual comunicó bastante. En esta, por medio de su pantalla, denunció sin parar a gobernantes neofascistas en Europa, en Latinoamérica, el antisemitismo, el apartheid de Israel, también invitó a resistir a Mark Zuckerberg... Solo un artista de su talla puede dedicar su enorme plataforma para comunicar, desde la música, el enojo, la denuncia, lo que es ser humano y lo que conlleva: tomar la decisión de estar del lado de los derechos humanos, o no; de saber que que quienes no defienden los derechos, permiten que los atropellen. Solo un artista de su talla puede denunciar políticos neofascistas en Europa, Latinoamérica (en sus caras), y lanzar ataque directos contra el pig man, la charade, como llamó a Donald Trump mientras tocó su canción Pigs. A la vez, fue un viaje al legado de Waters y a los mensajes de los himnos de Pink Floyd que no pasan de moda porque no son moda y porque el mundo aún está dominado por insensatos que dividen para reinar. Porque la gente aún vive el desgarro del aislamiento, de la banalidad: los dolores de la separación y de extrañar, la obsesión con dinero y poder. Y, claro, como lo ha hecho siempre en esta gira —y en muchas otras—, Waters miró hacia el país que lo recibía y adoptó su causa urgente. Los niños del Programa Crea lo acompañaron durante Another Brick in the Wall Pt II, en lo que fue una actuación mágica y dura de una canción que puso el tema de la educación en el tapete. Los chicos y chicas salieron vestidos como prisioneros de Guantánamo y en el clímax de la canción se despojaron de sus disfraces y mostraron camisetas con el mensaje ‘Resist’. La gente los vitoreó. Ellos sabían que hacían parte de la historia y sumaron muchísimo en poco tiempo. Waters retomó el tema hacia el final. En su monólogo adoptó la causa de los estudiantes colombianos que se han tomado las calles para clamar por el presupuesto de la educación pública. El músico extendió a una plegaria por una educación accesible y gratuita para todos, sin importar quienes procedencias o posición social. Mostró una bandera que le entregó un estudiante y que adaptó a la realidad nacional en el coro de Another Brick...: ‘We do need more education’. Muchos temían que la carga política pudiera amargarles la experiencia, pero en Bogotá Waters encontró un público casi totalmente receptivo, que le siguió la ola, que coreó su nombre, que aplaudió e hizo eco de su plegaria enojada por una humanidad más comprometida. Quizá por un momento incómodos quienes encontraron ofensivos los cantos de varios miles contra un expresidente. Fueron pocos y refunfuñaron en silencio. También incómodos algunos miembros de la comunidad judía que pudieron sentirse atacados por manifestaciones que surgieron desde el público, que agitó en algunos casos banderas de Palestina. Para los sentidos La promesa de que sería una experiencia democrática se cumplió. Este concierto fue atmósfera y todo el público la vivió. Las canciones tomaron vida en el sonido con la gigantesca pantalla que parecía la verdad misma. A esto se sumaron hitos instantáneos como las chimeneas, que emergieron de la parte de atrás del escenario con la llegada de las canciones de animals... el cerdito que salió primero a los lejos entre esas chimeneas y luego el cerdo inflable gigante que se paseó por el aire pidiéndonos a todos ser más humanos. También la esfera plateada, y claro, la pirámide láser que se conjuró por encima del público de la grada frente al artista, que luego, con lasers extra de colores, evocó la portada clásica de Dark Side of the Moon en vivo y en directo, en 3D. Espectacular. Es más que injusto hablar de los músicos apenas en este punto, porque fueron fantásticos. Batería -Joey Waronker-, piano y teclados -Jon Carin con apoyo de Bo Koster-, saxofón -el escocés Ian Ritchie- de larga data con Waters, el bajo de Gus Seyffert, dos guitarristas -Dave Kilminster y Jonathan Wilson (suplió también las voces gilmourianas)- en diálogo y virtud, y las cantantes Holly y Jess, de Lucius, que con su look retro vanguardista y sus espectaculares armonías completaron una experiencia elevada. No son las voces de los discos, son su propio color. Waters en El Campín evocó amistades y momentos buenos y difíciles. Evocó la historia de la banda, del músico, y de cada persona que ha hecho de Pink Floyd parte importante de su vida. Pero también integró y emocionó a jóvenes que no conocían y se expusieron a la experiencia. Sí, fue costoso, pero traer a Colombia un espectáculo de estas magnitudes vale el aplauso enorme. Elevar tanto la vara con el mismísimo maestro de ceremonias que usó su tapete para tocar música, mover fibras, y dejar claro su mensaje de intolerancia ante la intolerancia, vale una memoria eterna.

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Maluma anuncia que se retira temporalmente para meditar

CIUDAD DE MÉXICO. El reguetonero colombiano Maluma sorprendió a sus fans al anunciar que se retira temporalmente de la música para dedicarse a la meditación. Juan Luis Londoño Arias, nombre real del cantante colombiano de 24 años, difundió en sus redes sociales un mensaje en video, luego de recientemente embolsarse un Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal de Pop Contemporáneo por F.A.M.E. y concluir su exitosa gira Fame Tour. Necesito un poco de tiempo para mí, para Juan Luis, necesito pasear, meditar, hacer yoga, orar, incrementar mi espíritu; esta semana me enfocaré en mí, así lo haré y me voy a reportar poco por aquí, pero ya saben que no los olvido. "Me voy a reportar de vez en cuando, los amo", afirmó Maluma.

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¿Quien es Steven Curtis Chapman?

Steven Curtis Chapman es un músico cristiano estadounidense, quien comenzó su carrera musical en los 80’s y celebra hoy sus 56 años de edad. Empezó su carrera a mediados de los ochenta como compositor y desde entonces se ha convertido en uno de los artistas más prolíficos de su categoría, lanzando más de 20 álbumes hasta la fecha. También es el músico cristiano/gospel que más premios ha logrado hasta la fecha: Ha ganado 5 premios Grammy y 51 premios GMA (Asociación de Música Gospel), más que ningún otro artista en la historia. A partir de 2007, Chapman ha vendido más de 10 millones de álbumes y cuenta con dos discos 8 RIAA-crtificado como oro o platino.1​2​ Chapman fue reconocido en el otoño de 2010 lanza Wood & Steel usando la guitarra Taylor 714 Signature Series, en honor de su hija menor María Sue.3​ La guitarra cuenta con la flor de la imagen de María y la palabra "ver" (SEE) en el cargo 12 de puño y letra de María. En 2003, Chapman protagonizó la película infantil de ’Christmas Child’. En 1987, Chapman lanzó su primer álbum First Hand. El álbum incluye la canción "Weak Days,", que alcanzó el puesto # 2 en las listas de música cristiana contemporánea. En 1988, siguió su segundo álbum, Real Life Conversations, que le valió cuatro éxitos más, entre ellos la canción # 1 "His Eyes.". La canción, que fue co-escrita por James Isaac Elliot, obtuvo el premio como Mejor Canción contemporánea grabada del año de la Asociación de Música Gospel en 1989. Ese año, ganó un Premio GMA Dove al Mejor Compositor del Año. Después de eso, Chapman siguió con más álbumes como More to This Life y For the Sake of the Call . Muchos de estos álbumes ofrecieron varios singles número 1 y obtuvieron muchos premios GMA. El último le dio a Chapman su primer Grammy en la categoría de Mejor Album Pop Gospel. Estos logros fortalecieron su posición en la escena musical cristiana. En 1992, Chapman hizo un cambio con éxito hacia un público más convencional con su álbum The Great Adventure. Gracias al álbum Chapman obtuvo dos Grammys más, por el álbum y el video de la canción. Después que Sparrow Records fue comprada por EMI / Liberty, comenzaron a comercializar el álbum a un público más amplio, llevándolo a disco de oro en 1993. El éxito del álbum lo impulso a grabar un de sus conciertos y lanzarlo como The Live Adventure, en video y CD. Esta continuación ganó para Chapman más premios GMA, y también un nuevo premio de la revista American Songwriter como compositor y artista del año.6​ Chapman continuó disfrutando del éxito con discos como Heaven in the Real World, Signs of Life, y Speechless. En 2001, con el lanzamiento de Declaration, Chapman obtiene más atención entre el Top 200. El álbumAll About Love, a lo largo de 2003, alcanzó su punto máximo en el Top 15. El siguiente, All Things New, llegó al puesto # 22.6​ Chapman también ha lanzado tres álbumes de Navidad, comenzando en 1995 con The Music of Christmas. En 2005, lanzo All I Really Want for Christmas (todo lo que realmente quiero para Navidad), y fue seguido por una re-edición de The Music of Christmas (La Música de Navidad) en 2004, distribuido solo en las tiendas Hallmark Cards. En el video juego cristiano Dance Praise, aparecen cuatro canciones de Steven Curtis Chapman: "All About Love", "Dive", "Live Out Loud", y "Only Getting Started". El paquete de expansión Dance Praise, el paquete de expansión volumen 1Dance Praise : Modern Worship,añade las siguientes canciones para el juego:"Children of the Burning Heart," "Let us Pray," "See the Glory," "Fingerprints of God," y "I Do Believe." Chapman también presenta en el Gospel Music Channel, el programa "The Best of the Dove Awards." |Información de Wikipedia|

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Foo Fighters y Metallica le rendirán homenaje a Chris Cornell en Los Ángeles

La cita será el próximo 16 de enero de 2019 en el Forum de Los Ángeles (California, Estados Unidos) bajo el título de "I Am The Highway: A Tribute to Chris Cornell" y contará con la presentación de Jimmy Kimmel. Casi dos años después de su muerte, Chris Cornell tendrá por fin su homenaje. Un megaconcierto, mejor dicho, pues la constelación de estrellas que se reunirán para la ocasión es de las que quitan la respiración. La cita será el próximo 16 de enero de 2019 en el Forum de Los Ángeles (California, Estados Unidos) bajo el título genérico de I Am The Highway: A Tribute to Chris Cornell y contará con el televisivo Jimmy Kimmel como presentador. Entre los participantes, miembros de las bandas de Cornell, esto es, Soundgarden, Audioslave y también Temple of the Dog -el grupo en el que estuvo con los integrantes de Pearl Jam antes de que todos consiguieran el éxito masivo-. Por si fuera poco, se anuncia también la participación de bandas del paso mundial de Foo Fighters, Metallica, Ryan Adams, al tiempo que se anticipa que podrán incorporarse más artistas al cartel próximamente. Las entradas se ponen a la venta este viernes y todo lo recaudado irá destinado a las asociaciones benéficas a favor de los niños de Chris y Vicky Cornell Foundation y The Epidermolysis Bullosa Medical Research Foundation.

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Lenny Kravitz se presentará por primera vez en Colombia en marzo de 2019

La carrera del cantante también se ha destacado por su faceta como actor, en la que participó en la saga de "Los juegos del hambre", interpretando a Cinna. El artista tocará en el país el 23 de marzo del próximo año en el Movistar Arena, de Bogotá. Lenny Kravitz se presentará por primera vez en Colombia en marzo de 2019 Música 17 Nov 2018 - 12:06 AM EFE La carrera del cantante también se ha destacado por su faceta como actor, en la que participó en la saga de "Los juegos del hambre", interpretando a Cinna. El artista tocará en el país el 23 de marzo del próximo año en el Movistar Arena, de Bogotá. Lenny Kravitz se presentará en Bogotá en marzo de 2019. Tomada de la cuenta de Instagram de Lenny Kravitz El cantante y compositor estadounidense Lenny Kravitz se presentará por primera vez en Colombia el 23 de marzo del próximo año en el Movistar Arena, de Bogotá, como parte de la gira de su undécimo disco Raise Vibration, informaron este viernes fuentes del sector. Raise Vibration es un álbum que "engrandece la unión" del rock and roll, funk, soul y blues, y que cuenta con éxitos como It’s Enough, canción con la que abre el disco y que reflexiona sobre el estado de las cosas en el mundo actual. También está el segundo sencillo Low, que habla sobres las ideas preconcebidas en el comienzo de una relación bajo un ritmo "funky" y que cuenta con la voz del fallecido "Rey del Pop" Michael Jackson. El neoyorquino, cuatro veces ganador del Grammy en la categoría Mejor Actuación de Rock Vocal Masculino, es conocido por éxitos como Are You Gonna Go My Way, Fly Away, Again y I’ll Be Waiting, entre otros. La carrera de Kravitz también se ha destacado por su faceta como actor, en la que participó en la saga de Los juegos del hambre, interpretando a Cinna, e hizo parte de la ganadora de dos Premios Oscar Precious.

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Katy Perry, la mejor pagada de la industria discográfica

La cantante encabeza la lista Forbes de las estrellas musicales femeninas mejor pagadas gracias a las ganancias de 83 millones de dólares que se ha embolsado con su gira mundial y su participación en el programa ’American Idol’ Katy Perry, la mejor pagada de la industria discográfica Música 20 Nov 2018 - 9:43 PM BANG Showbiz La cantante encabeza la lista Forbes de las estrellas musicales femeninas mejor pagadas gracias a las ganancias de 83 millones de dólares que se ha embolsado con su gira mundial y su participación en el programa ’American Idol’. La cantante Katy Perry.Bang Showbiz Katy Perry encabeza la lista de las mujeres mejor pagadas de la industria discográfica que cada año elabora la revista Forbes gracias a las ganancias de 83 millones de dólares (antes de impuestos y sin deducir los porcentajes destinados a mánagers, representantes y abogados) que se embolsó entre junio de 2017 y junio de 2018. Sus ingresos proceden tanto de su gira de conciertos, que incluyó 80 actuaciones, como a su participación en el concurso televisivo ’American Idol’, solo por el cual habría percibido un sueldo de 20 millones. El segundo puesto de esa exclusiva clasificación lo ocupa Taylor Swift. Con unos nada desdeñables 80 millones, la artista quedó por detrás de la reina de la clasificación a pesar de la buena acogida que ha recibido su disco ’Reputation’ -dos millones de copias vendidas solo en el primer fin de semana- y su gira de estadios, que concluirá este 21 de noviembre. Ese detalle podría haberle costado el primer puesto, ya que de haber podido incluir más fechas de sus conciertos en el período de tiempo que ha tenido en cuenta Forbes sus ingresos habrían sido muy superiores. Por otra parte, Taylor Swift bien podría escalar a esa posición de cara al año que viene en vista de que hace tan solo unos días se anunció que había cambiado el sello independiente Big Machine en el que había desarrollado hasta la fecha su carrera por el grupo internacional Universal. Cerrando el podio se encuentra Beyoncé con 60 millones de dólares, seguida de Pink (52 millones), Lady Gaga (50 millones) en cuarto y quinto lugar respectivamente. Lista Forbes 2018 de las mujeres mejor pagadas en la música 1. Katy Perry (83 millones de dólares) 2. Taylor Swift (80 millones de dólares) 3. Beyoncé (60 millones de dólares) 4. Pink (52 millones de dólares) 5. Lady Gaga (50 millones de dólares) 6. Jennifer Lopez (47 millones de dólares) 7. Rihanna (37,5 millones de dólares) 8. Helene Fischer (32 millones de dólares) 9. Céline Dion (31 millones de dólares) 10. Britney Spears (30 millones de dólares)

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Cinco datos que quizá no sabía sobre Freddie Mercury

Con el lanzamiento de Bohemian Rhapsody, la película basada en la historia y trayectoria musical de la leyenda del rock Freddie Mercury, él y su banda volvieron a estar de moda. La cinta ha recaudado más de 150 millones de dólares a nivel mundial, Queen se convirtió en la banda más escuchada en Spotify y las redes sociales no paran de elogiarla.

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MTV confirma unplugged de Café Tacvba

MTV confirmó que Café Tacvba será la siguiente banda en grabar un especial MTV Unplugged en la primera mitad de 2019. La legendaria agrupación de rock mexicana que celebrará 30 años de carrera musical en 2019 será la primera en la historia de la franquicia en hacer un segundo especial MTV Unplugged, después del material de culto para fans y aclamado por los críticos que se produjera en 1995. El anuncio fue hecho por Eduardo Lebrija, Vicepresidente Senior y Director General de Viacom International Media Networks (VIMN) México, compañía que celebró el evento Upfront 2019 durante el cual presentó sus nuevos contenidos y primicias para el próximo año de sus marcas globales, que incluyen además de MTV a Comedy Central, Nickelodeon, Nick Jr. y Paramount Channel. Adicionalmente, MTV confirmó 335 nuevas horas de contenido local e internacional y otras novedades para el próximo año, entre ellas, la producción de la sexta temporada del reality show Acapulco Shore, además de la presentación en febrero de la primera edición de MTV Emergente, iniciativa para descubrir e impulsar talentos jóvenes en la música y contenido digital. Finalmente, MTV confirmó que los Premios MTV MIAW regresan en 2019 con su séptima edición, que promete ser la más ambiciosa hasta la fecha. Otros títulos internacionales que debutarán en MTV incluyen Lohan Beach Club, el esperado nuevo reality show de Lindsay Lohan, grabado en Mykonos, además de nuevas entregas de Just Tattoo Of Us, Ex On The Beach,MTV Movie & TV Awards, MTV Video Music Awards y MTV EMA.

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Robbie Williams anuncia su primera residencia en Las Vegas

Tras el éxito de su épica gira mundial The Heavy Entertainment Show Tour 2017-2018, Robbie Williams subirá al escenario durante seis noches en Wynn Las Vegas en la famosa franja de la ciudad para interpretar una mezcla de sus mayores éxitos, algunas canciones de swing y otras sorpresas especiales. Listo para seguir los pasos de otras estrellas del pop como Lady Gaga, Britney Spears y más, realizando una carrera en solitario en la ‘ciudad del pecado’ los días 6, 8, 9, 13, 15 y 16 de marzo del 2019, Robbie Williams aseguró estar muy emocionado de anunciar su primera residencia en Las Vegas y de seguir los pasos de algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos “es un sueño hecho realidad… No puedo esperar”. Seguramente será una experiencia conmovedora para Robbie, que ha cubierto las leyendas de la ciudad más grande de Nevada en su álbum ‘Swing When You’re Winning’, incluidos Frank Sinatra y Bobby Darin, mientras que su tema de 2005 ‘Me and My Monkey’ está ambientado en Las Vegas y en el que hace referencia al hotel Mandalay Bay. Para que tengas mejor oportunidad de asegurar un asiento para este expectante show, un número selecto de boletos estará disponible a través de la pre-venta oficial robbiewilliams.com/tickets, antes de que estén disponibles para el público en general. En tanto, la superestrella británica de 44 años, se presentará en México con su actual gira The Heavy Entertainment Show Tour 2017-2018, el próximo jueves 15 de noviembre en la Arena VFG de Guadalajara, Jalisco, y el sábado 17 de noviembre en la primera jornada del Festival Corona Capital de la Ciudad de México.

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Es hora de apostar por la música electrónica mexicana: Rodrigo Ávila

Tras el éxito cosechado el pasado verano por Le Twins, Tom & Collins y Mr Pig en los escenarios de música electrónica más importantes del mundo, como el Tomorrowland, el CEO de la agencia Rokkatto, encargada de llevar talento nacional a estos escenarios, Rodrigo Ávila, declaró que es necesario que todos unamos fuerzas para hacer crecer la fuerza de este genero en nuestro país. En entrevista con Forbes Life el propio Ávila, quien es un gran conocedor de esta industria, reconoció que en la actualidad la diferencia entre lo que un Dj de talla internacional cobra en comparación a su similar mexicano es de 80 a 1 veces. Es una diferencia bastante grande y el creador de Rokkatto Agency cree que es necesario cerrar dicha brecha para que la industria de la música electrónica en nuestro país crezca y cada vez veamos más artistas mexicanos en los mejores escenarios del mundo de este genero. Y es que el propio Ávila reconoce que México es uno de los grandes mercados a nivel mundial para la música electrónica. Afirma que en estos años que ha estado en contacto con los mejores Dj’s a nivel global, estos afirman estar encantados por visitar nuestro país. Primero porque al mexicano le gusta disfrutar de experiencias en vivo y tiene una gran pasión, esos dos, factores unidos con grandes artistas, hacen un gran espectáculo que se traduce en muchos ingresos para el artista internacional. “Somos un excelente mercado para la electrónica, sobrepagamos djs internacionales, ¿porque no hacer el retorno a la escena mexicana?”, declara el propietario de Rokkatto Agency. La cosa es tender puentes entre industria y promotores, pues en la entrevista reconoce que además de la gran diferencia en salarios, hay casos en que se quiere cobrar a los artistas mexicanos por tocar en festivales y así tener exposición, o simplemente, pretender que actúen gratis. Esto está mal porque, asegura, en cualquier profesión es necesario tener una fuente de ingreso para poder reinvertir el dinero y así crecer y alcanzar mejores metas. Hay que empezar de lo local a lo internacional, pero es necesario el apoyo desde dentro. Para Ávila los artistas también tienen que dar un paso adelante y comenzar a exigir su lugar. Afirma que en otros géneros como el pop no pasa ya que los artistas exigen y se cumplen sus exigencias. Poco a poco se están dando cuenta de ello y la cosa esta empezando a cambiar. Los manager, como el propio Rodrigo, también tiene que empezar a hacer cosas distintas. Rodrigo afirma que existe cierto miedo a salir al exterior a buscar colaboraciones o featuring con artistas de otros país y géneros. El poder estar en Tomorrowland el pasado verano fue un sueño cumplido por este joven de 29 años que decidió ser aquel que rompiera los paradigmas abriendo camino a la industria, dejando atrás su puesto en una consultora. De este viaje estival donde tuvo la oportunidad de compartir conocimientos y opiniones con los grandes nombre de la industria como Dimitri Vegas y Like Mike (máximo apoyo internacional a la escena mexicana), Steve Aoki o Carnage , descubrió dos cosas. La primera es que la creatividad y música electrónica mexicana puede estar a la par que la escena internacional y prueba de ello es el éxito obtenido por Le Twins, Tom & Collins y Mr Pig en este verano. La segunda es que en la actualidad hay una tendencia a aprovechar. Y es que todo el mundo está poniendo el ojo en los ritmos y la música latina y ahí es donde la escena mexicana tiene que levantar la mano. El propio Rodrigo tiene en mente poder en un futuro lanzar festivales de música electrónica en México donde se demuestre la valía del talento mexicano y poder competir de tú a tú con los grandes como EDC Las Vegas, Ultra Miami o Tomorrowland, con un producto de la más alta calidad.

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Así reaccionó Lafourcade por Grammy de Maluma

CIUDAD DE MÉXICO. Esta noche se realiza la entrega del Latin Grammy en Las Vegas, Nevada, y llamó la atención un gesto que la cantante mexicana Natalia Lafourcade hizo al saber que el intérprete colombiano Maluma se llevó uno de los premios. La reacción de la cantante y compositora cuando el reguetonero se coronó en la categoría de Mejor Álbum Pop Contemporáneo por ’Fame’ causó burlas en las redes sociales. Maluma recordó en su discurso que el año pasado no se llevó ningún Grammy a casa por lo que se dijo feliz haber cumplido un sueño, agradeció a su equipo de trabajo y a su familia así como a los niños de su fundación "El arte de los sueños".

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Como “bajeza moral” califican rumores sobre “resurrección” de Juan Gabriel

El escritor y periodista español Javier León Herrera, autor del libro ‘Adiós Eterno, Los Últimos Días Del Divo’, junto al periodista mexicano Juan Manuel Navarro, calificó de “una bajeza moral y una falta de respeto a la memoria de Juan Gabriel los rumores sobre su “resurrección” y su reaparición el 15 de diciembre. “Me parece una completa y absoluta falta de respeto primero que nada a la memoria de Juan Gabriel, a las personas de su entorno y a los millones de ‘fans’ que lo lloraron y lo adoran”, dijo León. “Hay algunas líneas en el amarillismo que no se deberían cruzar jamás, pero por lo visto el ventajismo de algunas personas sin valores ni el más mínimo pudor está dispuesto a traspasar esas y otras líneas“, añadió Por su parte Navarro, quien fue el primer reportero en llegar a la casa de Santa Mónica donde sucedieron los trágicos acontecimientos del 28 de agosto de 2016, dijo que los que esparcieron el rumor actúan con un “cinismo terrible”. “Por supuesto que por desgracia Juan Gabriel murió, además es de una bajeza moral y un cinismo terribles difundir falsas noticias. No sé cual va a ser la excusa el próximo 15 de diciembre para justificar algo que no va a pasar y seguir sacando ventaja y beneficio de este circo mediático”, apuntó. Para ambos escritores, no hay duda alguna sobre la veracidad de los hechos en la muerte de Juan Gabriel, según prosigue León Herrera. “Nosotros, con mi colega Juan Manuel, pudimos hacer una investigación sobre los últimos días de vida de Juan Gabriel y detalles en torno a su muerte, hablando con personas que fueron testigos presenciales de los hechos”, explicó. Dijo que esos testigos “llegaron incluso a ver su cadáver” como los paramédicos del 911 comunicaban la defunción, ahí lo contamos en el libro, personas que estuvieron muy cercanas a Juan Gabriel en sus momentos finales, además de autoridades y funcionarios californianos implicados en el manejo post mortem. Navarro añadió que no se trata de demostrar que Juan Gabriel falleció el 28 de agosto de 2016, como desafortunadamente ocurrió. “Sino de denunciar estas conductas que son también una falta de respeto para el ejercicio de la profesión periodística seria y responsable y para la inteligencia de muchas gentes, poniendo en circulación “fake news” completamente impresentables y aprovechando el oscurantismo con el que se manejó el protocolo post mortem para sembrar estas patrañas”, expuso. León Herrera añadió que el pasado mes de abril, en el evento que se celebró en Parácuaro, Michoacán, con motivo de la presentación del libro en la localidad natal del cantautor, tuvo oportunidad de desmentir este rumor.

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Abuchean a ’Luismi’ por no ir a ceremonia de Latin Grammy

LAS VEGAS. Con abucheos por su ausencia, Luis Miguel ganó hoy el Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum del Año, en la entrega que se lleva a cabo en un casino de Las Vegas. Por el álbum ¡Mexico por siempre, Luis Miguel se llevó su segundo premio Grammy Latino de la noche, luego que en la pretransmisión obtuvo el de Mejor Álbum Ranchera/Mariachi. Anunciar al ganador correspondió a Thalia, quien abrió el sobre y mencionó a Luis Miguel. Enseguida se produjo un abucheo generalizado de los asistentes porque el llamado Sol no acudió a la ceremonia. Nuestro ’Sol’ no se encuentra con nosotros”, explicó Thalia, mientras crecían los abucheos. “Bájenle, bájenle, yo me voy a encargar de entregárselo personalemente”. acotó. La XIX entrega de los Grammy Latino reconoce a lo mejor de la música latina en 2018.

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Frida de ABBA celebra su cumpleaños 73

Hoy Anni-Frid Lyngstad, conocida como Frida, una de las voces principales de la agrupación sueca de música pop ABBA, celebra 73 años de vida. Frida ganó un concurso televisivo de talentos en 1967, lo que le valió un contrato con EMI, publicando sus primeros sencillos. Grabó su primer álbum en 1971, producido por Benny Andersson, quienes crearon … Hoy Anni-Frid Lyngstad, conocida como Frida, una de las voces principales de la agrupación sueca de música pop ABBA, celebra 73 años de vida. Frida ganó un concurso televisivo de talentos en 1967, lo que le valió un contrato con EMI, publicando sus primeros sencillos. Grabó su primer álbum en 1971, producido por Benny Andersson, quienes crearon la base del grupo. Durante una década, su principal actividad estuvo ligada a ABBA, se casó con Andersson, divorciándose de él solo tres años más tarde, lo que provocó la separación del grupo. Su último trabajo se conoció en el año 2014, cuando lanzó una canción llamada “1865“, en honor al monte Cervino y su autobiografía.

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Galardonan a Maná previo a la ceremonia de los Latin Grammy

LAS VEGAS. El grupo Maná fue nombrado la Persona del Año 2018 por parte de la Academia Latina de la Grabación, convirtiéndose en la primera banda en recibir esta distinción en 19 años. A través de un video se contó parte de la historia de la banda, que inició tocando en Guadalajara como Sombrero Verde hasta convertirse en Maná. Además de su música, se destacó la labor que realizan, a través de su fundación Selva Negra, para preservar la naturaleza. El primero en subir al escenario fue el puertorriqueño Robbie Draco Rosa, quien acompañado del violinista libanés Ara Malikiam interpretó Adicto a tu amor. Su actuación no sólo fue ovacionada por los asistentes al Mandalay Bay Events Center, sino por Fher, Alex, Juan y Sergio quienes se levantaron de su lugar para aplaudir y chiflar a manera de agradecimiento. Después llegó el turno para el colombiano Sebastián Yatra, quien se acercó a los tapatíos para darles un beso mientras cantaba No ha parado de llover. El homenaje siguió con la banda colombiana Monsieur Periné en Oye mi amor, en la que escucharon unos toques de vallenato. Desde España, y en su regreso a los escenarios, José María Cano tuvo una emotiva interpretación de Eres mi religión, con su hijo Daniel Cano, al piano. Sin traje de charro, Pepe Aguilar cantó Mariposa traicionera, en una rara mezcla en la que a la mitad del tema lo acompañó un mariachi. Gente como ustedes hacen que la industria siga moviéndose. Gracias por su talento y gracias por inspirar. Que viva Jalisco y que ¡viva México!”, gritó Aguilar. En su estilo, los españoles de Vetusta Morla cantaron Cuando los ángeles lloran. Por medio de videos, Alejandro Sanz y Mon Laferte expresaron sus felicitaciones. Enrique Bunbury interpretó Vivir sin aire, luego Gilberto Santa Rosa puso a bailar a todos con Bendita tu luz, a ritmo de salsa. Pablo Alborán interpretó Rayando el sol, antes de que apareciera Beatriz Luengo, La Marisoul de Santa Cecilia con Corazón espinado. La Persona del Año se entrega en el marco de los Latin Grammy, que esta noche celebra su edición 19.

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Paris Hilton encantada con su documental

CIUDAD DE MÉXICO. Las redes sociales, como Instagram o Twitter, se han convertido en el vehículo de comunicación entre los artistas y su público. La millonaria, empresaria y exestrella de reality shows, Paris Hilton lo sabe muy bien. Con ello en mente es que se atrevió a protagonizar la película documental The American Meme de la mano del director Bert Marcus, quien también produce este proyecto para Netflix. Durante su reciente visita a México, la socialité dijo en breves palabras a la prensa que se encuentra emocionada de demostrar el poder de las redes sociales a través de este trabajo. “The American Meme llega en diciembre a Netflix con una premier en Los Ángeles el 3 de diciembre. Va sobre las redes sociales y cómo han cambiado al mundo, la sociedad en general, como la ha afectado”, dijo. Pero no sólo aparece Hilton, también lo hacen otros personajes populares en redes sociales como Josh Ostrovsky, Kirill Bichutsky, Brittany Furlan, Hailey Baldwin, DJ Khaled y Emily Ratajkowski. “Va también sobre cómo abordamos esta nueva cuestión de las celebridades, como las utilizan. Hay mucha gente muy interesante hablando del tema. Es un documental que todo mundo va a disfrutar. Netflix es una plataforma enorme con la que me fascinó trabajar”, señaló. Se espera que el documental sea liberado en diciembre para el público en general, aunque ya fue mostrado en el Festival de Cine de Tribeca, el cual tuvo una buena recepción. Hilton estuvo en México para presentar su nueva colección de zapatos otoño-invierno, de la mano de Price Shoes, así como su nueva fragancia Platinum Rush. Ella estuvo en el Price Shoes de Arco Norte para ser testigo del desfile de presentación de su colección y para realizar una firma de autógrafos. El evento dio inicio desde las 14:00 horas para los clientes de la tienda, quienes pudieron accesar para ver primero los nuevos modelos. Sin embargo Hilton se apareció hasta las 17:30 horas. Alrededor de las 16:30 horas, una persona salió a la tarima dispuesta para el desfile para informar que Hilton tardaría en aparecer. Sin embargo, la gente permaneció tranquila en sus lugares más ya que deseaban el autógrafo y la foto a como diera lugar. Para hacer más amena la espera, gente encargada del evento repartió algunas barras energéticas y cacahuates que la gente comió con gusto. A ritmo de Turn It Up, uno de sus temas, la empresaria salió para deleitar a sus fans con sexys movimientos, luciendo una chamarra negra de piel con la leyenda Fire in her soul. Además, plasmó sus huellas en Price Shoes, las cuales serán colocadas en Plaza de las Estrellas. “Gracias por venir aquí. Estoy emocionada por esta colección. ¿Están emocionados? Gracias a todos. Ha sido un viaje maravilloso, gracias por venir y apoyarme. Los amo. Mi español es muy malo, pero ustedes han sido increíbles y estoy emocionada por ver el desfile y agradecida por el cuidado y apoyo a mi marca. Han trabajado muy duro. Así que muchas gracias”, dijo. Hilton tuvo que quitarse su anillo de compromiso para plasmar sus huellas, hecho que no le encantó, pero tuvo que hacerlo para seguir con el evento. Por otro lado, comentó que lo suyo y su vida por ahora es ser empresaria, por el momento no hay espacio para un bebé en su vida. “Viajo más de 200 días al año, amo ser empresaria, mi música, viajar. De momento no hay espacio para un bebé, pero espero en el futuro porque ése ha sido uno de mis grandes sueños”, finalizó. ENAMORADA DE LOS DULCES Previo a su aparición en Arco Norte, Hilton realizó una firma de autógrafos en el Sears de Plaza Universidad, en donde estuvo de lo más accesible con sus seguidores y demostró que es fan de dulces propios de los niños. En el lugar se le vio comiendo Pelón Pelo Rico y Pulparindo. De hecho, tenía un tazón con estos dulces que disfrutó durante la mañana. La protagonista del reality The Simple Life y de la cinta Wax llegó pasadas las 13:00 horas al lugar, pero a sus fans no les importó, ya que muchos lograron la ansiada selfie.

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’Norma’, el nuevo álbum de Mon Laferte, se grabó en una hora

Lo anterior lo hizo partiendo de ritmos como la cumbia, el danzón, el tango, el bolero, la salsa y la bachata, este último género marca para la cantautora chilena la última etapa de las relaciones. “Se me hace un ritmo muy amable, un ritmo alegre y buena onda, como deberían terminar las relaciones. La canción la escribí junto con El David Aguilar y se refiere a que, si algún día nos volvemos a ver, hay que sentarnos un rato y platicar sobre nuestras vidas”, compartió visiblemente emocionada por los resultados. La multiinstrumentista sostuvo que decidió incluir varios géneros en este álbum porque no quería hacer algo plano, de ahí que el video de la grabación del mismo se hiciera en una sola toma en los Estudios Capitol de Los Ángeles, California. Cada canción cuenta con un videoclip y sorprende la portada del álbum porque la cantautora deseaba que fuera muy cinematográfica. “Soy muy fan de Pedro Almodóvar”, anotó. Referente al título, expuso que se llama “Norma” porque es su nombre de pila. “Yo soy Norma Monserrat Bustamante Laferte y el álbum debía tener nombre de mujer, porque es ella la que está contando su experiencia en una relación de pareja”, aseguró. “Yo escribo las canciones y son muy personales (....), pero cuando las pongo en el escenario, y para poder llevar la temática más a la ligera, saco mi personaje, porque siento que necesito ser la actriz de mis propias canciones”, aseguró. Además del lanzamiento de este material, Mon Laferte hace una gira por Europa visitando Madrid (donde ya tiene boletos agotados), Londres, París, Berlín y Barcelona.

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El Rey del Rock vive

Greg Miller, "el mejor Elvis Presley del mundo", actúa mañana en el Ramos Carrión en una reencarnación del inolvidable artista La muerte de Elvis Presley conmocionó al mundo hace 41 años, pero su figura, su baile y su rock and roll permanecen. El norteamericano Greg Miller, considerado como el mejor imitador del Rey del Rock, actúa mañana en el Teatro Ramos Carrión de Zamora en el espectáculo "Elvis Vive". Aclamado por la crítica de todo el mundo por su papel de Elvis Presley, podría decirse que Greg Miller es la reencarnación del gran mito. Actor en "Leaving Las Vegas" junto a Nicolas Cage, entre otras producciones, el norteamericano Greg Miller se subirá al escenario del Ramos Carrión junto a una banda excepcional de nueve músicos e interpretarán muchos de los grandes éxitos de una de las grandes leyendas de la música. El artista protagonista del tributo conoció a Elvis Presley en su juventud y mantuvo una estrecha relación con él en los últimos cuatro años de vida del inmortal artista. Por su magnífica presencia y cuidada voz, Greg Miller ha recibido reconocimientos a nivel mundial. En 1992, el artista aterrizó en Las Vegas y fue figura absoluta hasta 2004 en "Legends in concert". Con este espectáculo, recorrió Estados Unidos de costa a costa, Australia, Nueva Zelanda, Canadá, México, Alemania y Japón. En 2006 creó su propia compañía y recorrió el mundo junto a su orquesta y sus cantantes. Trayectoria artística Desde entonces, ha presentado tres espectáculos. Se trata de "Elvis live in Vegas", "Rock Rhytm and Blues" y "Elvis and Blue Hawai". Además, la crítica ha reconocido al artista, año tras año, como "el mejor Elvis del mundo" por el espectáculo que llega mañana a la capital zamorana. En la trayectoria artística de Miller destaca también que ha sido invitado por los más famosos programas de la televisión americana. Los zamoranos y admiradores incondicionales de Elvis podrán disfrutar mañana sábado del espectáculo musical homenaje al cantante estadounidense. Es, sin lugar a duda, la mejor manera de conocer el trabajo que el Rey del Rock ofreció en vida en los grandes escenarios de todo el mundo. Ahora, 41 años después de su muerte, el espectáculo "Elvis Vive" rinde tributo a la desaparecida estrella del rock and roll con un musical con sonido en directo, con un artista que desempeña su papel a la perfección y con una puesta en escena impecable. Las entradas para ver reencarnarse a Greg Miller en Elvis Presley ya están a la venta. Que comience el show.

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Alex Fernández debuta con su primer tema ranchero

Alex Fernández, hijo del cantante mexicano Alejandro Fernández, debutó hoy en el mundo de la música con el estreno de la canción ranchera Te amaré, de la mano de la compañía discográfica Sony Music México. En este tema, elaborado por el compositor Manuel Monterrosas, se aprecian las influencias del joven, que creció en una familia con interés en las tradiciones mexicanas y en concreto en la música del mariachi, pero en el tono de voz del cantante también se incluyen toques más actuales, apuntó la discográfica en un comunicado. Te amaré canta, en palabras de Fernández, al "amor universal" y fue trabajada con la dirección musical de su abuelo, el icono de la música mexicana Vicente Fernández, junto al productor Francisco Javier Ramírez. En el video de la canción, también dado a conocer hoy, se puede reconocer la influencia de los rancheros clásicos al estar inspirado en el cine de oro, ambientado en una hacienda y con vestuario tradicional de mariachi. Está protagonizado por el propio Alex Fernández y la modelo peruana Patricia Acha Jurquiera, mientras que Luis de Velasco se hizo cargo de la dirección. Tras el lanzamiento de la canción, Alex estará realizando promoción en México y Estados Unidos. El talento del más joven de los Fernández se dio a conocer hace unos meses a través de un video donde interpreta una canción al piano. El joven cantante forma parte de la tercera generación de músicos de rancheras ya que, además de ser hijo de Alejandro Fernández, es nieto de uno de los artistas más populares de México, Vicente Fernández, quien se retiró de los escenarios en 2016 pero lanzó su último disco el pasado agosto. Asimismo, Camila Fernández, hermana de Alex, también ha seguido los pasos de su padre, y hasta el momento ha publicado dos sencillos.

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Swedish House Mafia confirma su regreso a México

CIUDAD DE MÉXICO. Tras un largo receso, el grupo sueco de música electrónica Swedish House Mafia estará de regreso en México, para ofrecer un concierto el próximo 18 de mayo de 2019 en el Foro Sol de la Ciudad de México. Tras varias pistas publicadas en sus redes sociales, la noticia se confirmó a través de su cuenta oficial de Facebook. La banda conformada por Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso por fin se reunirá con sus fans. El trío anunció que tendrán presentaciones en Estocolmo, Suecia, los días 2, 3 y 4 de mayo de 2019, mientras que el 18 visitarán el Foro Sol. Invitaron a sus seguidores a inscribirse en su página oficial para conocer más detalles exclusivos del concierto. La última reunión del grupo se llevó a cabo el 25 de marzo durante la 20 edición del Ultra Music Festival en la ciudad de Miami. Ahora, el grupo se prepara para reencontrarse frente a una de las audiencias más leales y fuertes que tienen. La preventa para este show musical se llevará a cabo los días 13 y 14 de noviembre. La venta general será a partir del 15 de noviembre, de acuerdo cona un comunicado.

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Nueva York, sede del estreno del documental de Aretha Franklin

Luego de haber sido filmado en 1972, el documental de la cantante de soul y góspel Aretha Franklin se exhibirá por primera vez, y será en el Festival Doc NYC el próximo lunes 12 de noviembre. Aún no se ha establecido un acuerdo de distribución para su lanzamiento, el cual está previsto para 2019, de acuerdo a información de Variety. Con el nombre de “Amazing Grace” el documental se realizó para el cuarto álbum en vivo del mismo nombre, donde Aretha cantaba en dos noches seguidas música góspel en una iglesia de Los Ángeles, pero fue archivado por la compañía Warner Bros. Gracias a un acuerdo entre los representantes del patrimonio de la cantante, fallecida el pasado 16 de agosto, y el productor Alan Elliot, la película de concierto llegará al festival de documentales de Nueva York. Sabrina Owens, sobrina de la “Reina del soul” dijo en una entrevista: “En semanas recientes, Alan presentó la película a nuestra familia en el Museo Nacional de Cultura Afroamericana y la amamos. Podemos apreciar su pasión por la película". Aretha Franklin contó con una variedad de reconocimientos, como su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1985, la Medalla Presidencial de Libertad y 18 premios Grammy.

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’Bohemian Rhapsody’ aumenta reproducciones de Queen

CIUDAD DE MÉXICO. Tras el estreno de Bohemian Rhrapsody, las reproducciones en Spotify a nivel global del soundtrack de la película se dispararon, además se incrementaron los streams del catálogo de la banda británica Queen. Durante los días 3 y 4 de noviembre, México se convirtió en el país con más reproducciones del soundtrack de la película, con un aumento superior al 382 por ciento. Se comparó los streams del domingo 4 de noviembre con los streams del domingo anterior. Las reproducciones del catálogo de la banda también ascendieron un 193 en la semana previa al estreno de la película, lo que convierte al país en el segundo con más escuchas de Queen en Spotify, y la Ciudad de México es la ciudad con más escuchas, con una cifra de 891 mil 32 personas. La producción basada en la vida de Freddie Mercury, es una película biográfica sobre el cantante y el grupo de rock Queen, conformado también por Brian, Roger y Jon, en la que se muestra el camino de la agrupación para convertirse en un símbolo del rock clásico con temas como “Bohemian Rhampsody”, “We are the champions”, “We will rock you” y “I Want to break free”. A pocos días de su estreno en salas, las reproducciones del "soundtrack" original de la película en Spotify, se incrementó mundialmente un 322 por ciento, mientras el catálogo de música de Queen aumentó un 156 por ciento en reproducciones dentro de la plataforma, además, el éxito “Bohemian Rhapsody”, nombre que lleva el filme, se elevó un 137 por ciento, de acuerdo a un comunicado. Spotify lanzó una convocatoria para los fans de la banda, quienes podrán participar para ganar una tornamesa y disfrutar lo mejor de Queen. Las instrucciones se encuentran en el Twtter oficial de la plataforma.

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Mac Miller murió por sobredosis, según reporte forense

El rapero estadounidense, famoso por su estilo de hip-hop retro y por sus canciones sobre su exnovia Ariana Grande, murió "por toxicidad de mezcla de drogas". El rapero estadounidense Mac Miller, famoso por su hip-hop retro y sus canciones sobre su exnovia Ariana Grande, falleció por una mezcla mortal de drogas y alcohol, dijo este lunes la oficina del médico forense de Los Ángeles. El músico de 26 años, cuyo nombre real era Malcolm McCormick, fue encontrado sin vida en su casa en Los Ángeles el 7 de septiembre y la causa de su muerte no se había establecido en espera de una investigación. La oficina del forense dijo que McCormick murió "por toxicidad de mezcla de drogas": el poderoso opiode fentanilo, cocaína y alcohol fueron hallados en su organismo. "La muerte fue certificada como un accidente", agregó. Nacido en Pittsburgh (Pennsylvania, este) y exnovio de la estrella del pop Ariana Grande, había lanzado su más reciente álbum, Swimming, pocos días antes de su muerte y estaba listo para comenzar una nueva gira. "Te adoré desde el día en que te conocí cuando tenía 19 años y siempre lo haré", escribió Grande en un emotivo post de Instagram después de su fallecimiento. "Hablamos de esto. Tantas veces. Estoy tan enojada, tan triste que no sé qué hacer", agregó. McCormick había hablado abiertamente sobre sus adicciones y su música a menudo trataba de su depresión y el uso de drogas.

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Las Spice Girls confirman gira, pero sin Victoria Beckham

Emma Bunton ha confirmado este lunes en su programa de radio ’This Is Heart’ la exclusiva que publicó "The Sun" acerca de la gira internacional que ofrecerá la banda este verano. Aunque la noticia no llegue precisamente como una sorpresa, los fans de las Spice Girls pueden al menos dejar de contener el aliento y empezar a ahorrar para la gira internacional de estadios que la girl-band por excelencia ofrecerá este mismo verano. Y por si quedaba alguna duda, las chicas picantes se lanzarán a la carretera sin Victoria Beckham. La confirmación oficial de esos planes que eran un secreto a voces -gracias a la verborrea incontenible de Mel B- se ha producido este lunes en el programa de radio ’This Is Heart’, en el que la propia Emma Bunton ejerce de locutora, después de que el diario The Sun compartiera en exclusiva la primera imagen de su reunión, aunque las fechas concretas de los conciertos se irán desvelando a lo largo del día. "¡Es muy emocionante! No puedo decir nada más, y sabes que conseguirás sonsacarme algo. Así que por favor, ni me mires porque todo se anunciará en las redes sociales a partir de las tres de la tarde", aseguró la conocida como Baby Spice a su co-presentador. Como detalle curioso, pese a no formar parte del regreso a los escenarios del grupo, Victoria se beneficiará igualmente de los ingresos que genere al contar aún con una participación importante en el imperio de las Spice Girls, según ha afirmado el periodista Dan Wootton de The Sun, añadiendo que esos ingresos podrían resultar muy oportunos para la diseñadora en vista de los millones de libras en pérdidas que se rumorea que sigue generando su marca anualmente. Sea o no ese el caso, lo cierto es que Victoria había afirmado en un sinfín de ocasiones que estaría encantada de participar en cualquier proyecto que contribuyera a acercar el legado de ’girl power’ o empoderamiento femenino que ellas popularizaron en su día a las nuevas generaciones, siempre y cuando no implicara cantar. Y desde luego, el llamamiento que le hacía hace unos días su antigua compañera Mel B, al vestirse de ella para su disfraz de Halloween con un cartel que rezaba: ’No, no voy a salir de gira’ y otro que añadía: ’Por favor, hazlo por los fans’, no parece haber surtido efecto. Tal y como se esperaba por otra parte.

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Aracely Arámbula confirma la muerte de mamá de Luis Miguel

CIUDAD DE MÉXICO. Sin saberlo y en lo que se entendería como un acto de buena fe, Aracely Arámbula, la otrora pareja de Luis Miguel y madre de sus dos hijos, confirmó la muerte de Marcela Basteri, la mamá desaparecida del famoso cantante. La Chule, como se le conoce a la actriz, publicó en su cuenta de Instagram la ofrenda de Día de Muertos que colocó en honor a sus seres queridos, y junto a las fotografías de sus familiares, acapararon la atención las de Marcela Basteri y Luis Rey, padres del intérprete de 48 años. "Marcela que la recordemos con muchísimo amor, los abuelitos de mis hijos", dijo la actriz de 43 años a través de sus historias de Instagram. “Nuestra gente amada nunca muere siempre viva en nuestros corazones... Un altar con mucha historia y mucho Amor... Ayer un día muy especial donde partió un tío muy amado siempre en nuestros pensamientos y en el Alma tío Toño los abuelos lo reciben con los brazos abiertos”, escribió Arámbula como descripción de la foto. Tanto en la vida real de Luis Miguel como en la serie, producida por MGM y Gato Negro, que terminó su primera temporada, nunca se había tenido claro el paradero de la progenitora del cantante.

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Rihanna se enfrenta a Donald Trump por utilizar una de sus canciones

A un día de las elecciones en Estados Unidos, Rihanna descalificó por completo el uso de uno de sus éxitos musicales por parte del actual presidente estadounidense, Donald Trump, quien en una de sus campañas electorales, utilizó la canción de la barbadense. Después de una publicación del analista político Philip Rucker en donde afirmaba: "Los mítines de Trump no se parecen a nada en la política. Actualmente, ’Don’t Stop the Music’ de Rihanna está resonando en Chattanooga mientras los ayudantes lanzan camisetas de Trump gratis a la multitud, como un juego de pelota. Todos lo adoran", expuso. La cantante retuiteó a favor de su melodía, ’Don’t Stop the Music’: "No por mucho más tiempo ... ni yo ni mi gente jamás estaríamos en una de esas reuniones trágicas, ¡así que gracias por el gran trabajo!", escribió. La intérprete de Umbrella no es la primera en molestarse por el uso de su material artístico, pues hace unas semanas, el cantante Pharrell Williams amenazó con acciones legales a Trump por la utilización de su éxito "Happy" también en campañas políticas.

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Murió el trompetista estadounidense Roy Hargrove

Hargrove ganó dos premios Grammys, en 1998 y 2003, uno de ellos por una colaboración con el pianista Herbie Hancock. El trompetista estuvo en Colombia a finales de la década del 90 como invitado al Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogotá El trompetista estadounidense Roy Hargrove, frecuente participante en los festivales de jazz europeos, falleció a la edad de 49 años, se anunció este sábado en su perfil de Facebook. "Con gran tristeza y el corazón destrozado damos parte de la desaparición de Roy Hargrove el 2 de noviembre, a la edad de 49 años", indica el texto. Roy Hargrove despuntó muy joven, a fines de los años 1980, en la escena musical, transformándose en uno de los referentes del movimiento neo-bop, una forma de jazz muy ritmada que influenció al R&B y al hip-hop, entre otros géneros. Según dijo su agente Larry Clothier a la radio NPR, el músico tuvo un infarto mientras estaba hospitalizado por problemas renales. El artista se sometió al procedimiento de diálisis durante varios años. Durante su carrera, Hargrove ganó dos premios Grammys, en 1998 y 2003, uno de ellos por una colaboración con el pianista Herbie Hancock. Roy Hargrove estuvo en Colombia a finales de la década del 90 como invitado especial del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá. Durante esa presentación demostró sus capacidades interpretativas al tocar en vivo lo que para la época fue su más reciente álbum, Habana.

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El regreso dorado de Shakira

Después de siete años, la artista regresó a Bogotá para despedir su gira "El Dorado World Tour", tras recorrer Europa, Asia, Norteamérica y Latinoamérica. "Antología", "Hips don’t lie" y "La bicicleta" fueron parte del repertorio, conformado por sencillos de sus nueve álbumes de estudio.

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Roger Waters dice que Trump y Bolsonaro son "neofascistas"

l músico y ex integrante de la banda Pink Floyd mostró su activismo político y social durante una rueda de prensa que realizó antes de su concierto este sábado en Montevideo, Uruguay. La leyenda del rock y ex Pink Floyd Roger Waters pidió este viernes a los ciudadanos "no votar a neofascistas como (Jair) Bolsonaro y (Donald) Trump", en una conferencia en Montevideo en la que criticó duramente a Israel y abogó por la existencia de un Estado palestino. Waters, músico y conocido activista político que dará un concierto en la capital uruguaya este sábado, llamó a "pararse y enfrentarse" a la injusticia en el mundo, y cuando fue consultado desde la audiencia sobre la decisión de Trump de trasladar la embajada norteamericana de Tel Aviv a Jerusalén, respondió: "Dudo si perder parte de mi preciosa respiración en ese tipejo". Al mismo tiempo, pidió a los electores "no votar a neofascistas como (el recientemente electo presidente de Brasil Jair) Bolsonaro y Trump". La mayor parte de su charla, que tuvo lugar en la sede de la central sindical uruguaya PIT CNT, estuvo destinada al conflicto israelo-palestino. "Todos recordamos 1948" no solo por la fundación de Israel sino por la Declaración Universal de Derechos Humanos "que es para todo el mundo", sostuvo. Los palestinos "no tienen derechos y el resto del mundo no está haciendo nada", lanzó. "Todos merecemos derechos humanos básicos", sostuvo. Además, acusó a Israel de no tener "intención" de que exista un Estado palestino. "Nunca tuvieron intención de que existiera un Estado palestino, no la tienen ahora", enfatizó. El evento, denominado "Palestina y los derechos humanos hoy", se realiza durante la gira del músico que incluye Uruguay, Brasil, Paraguay, Argentina, Chile, Colombia y Perú.

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Kiss anuncia las primeras fechas de su gira mundial de despedida

"Esta será la celebración definitiva para aquellos que nos han visto y la última oportunidad para los que no", dicen los músicos. Más de 45 años después de su fundación en Nueva York en enero de 1973, Kiss está lista para la despedida definitiva, que tendrá lugar con una gran gira mundial durante el 2019. Este tour llevará por nombre "End of the road" y comenzará el 31 de enero en Vancouver (Canadá) y recorrerá después Norteamérica y Europa, tal y como queda patente en las primeras fechas ya confirmadas. "Todo lo que hemos construido y lo que hemos conquistado en las pasadas cuatro décadas nunca hubiera ocurrido sin los millones de personas que han llenado clubes, pabellones y estadios durante todos estos años", dicen los integrantes de la agrupación. Y añaden que "esta será la celebración definitiva para aquellos que nos han visto y la última oportunidad para los que no. Estamos diciendo adiós con nuestra última gira con nuestro más grande espectáculo hasta ahora". La primera gira de despedida de Kiss tuvo lugar entre 2000 y 2001 con 142 conciertos en los que actuaron por última vez los miembros originales Ace Frehley y Peter Criss. La banda volvió a ponerse en marcha sin ellos y así ha seguido hasta la actualidad. Fechas "End of the road tour" Norteamérica Enero 31 - Vancouver, BC, Canada @ Rogers Arena Febrero 1 - Portland, OR @ Rose Garden Moda Center Febrero 2 - Tacoma, WA @Tacoma Dome Febrero 4 - Spokane, WA @ Spokane Arena Febrero 7 - San Diego, CA @ Viejas Arena Febrero 8 - Fresno, CA @ Save Mart Center Febrero 9 - Sacramento, CA @ Golden 1 Center Febrero 12 - Anaheim, CA @ Honda Center Febrero 13 - Glendale, AZ @ Gila River Arena Febrero 15 - Las Vegas, NV @ T-Mobile Arena Febrero 16 - Los Angeles, CA @ The Forum Febrero 19 - Corpus ChrisW, TX @ American Bank Center Febrero 20 - Dallas, TX @ American Airlines Center Febrero 22 - New Orleans, LA @ Smoothie King Center Febrero 23 - Memphis, TN @ FedEx Forum Febrero 26 - Oklahoma City, OK @ Chesapeake Febrero 27 - Kansas City, MO @ Sprint Center Marzo 1 - Milwaukee, WI @ Fiserv Forum Marzo 2 - Chicago, IL @ United Center Marzo 4 - Minneapolis, MN @ Target Center Marzo 6 - Sioux Falls, SD @ Denny Sanford Premier Center Marzo 7 - Omaha, NE @ CenturyLink Center Marzo 9 - Grand Rapids, MI @ Van Andel Arena Marzo 10 - Moline, IL @ Mark of the Quad CiWes Marzo 12 - Louisville, KY @ KFC Yum! Center Marzo 13 - Detroit, MI @ Lible Caesars Arena Marzo 16 - Columbus, OH @ Nationwide Arena Marzo 17 - Cleveland, OH @ Quicken Loans Arena Marzo 19 - Montreal, QC, @ Canada Bell Centre Marzo 20 - Toronto, ON, @ Canada Air Canada Centre Marzo 22 - Uniondale, NY @ Nassau Veterans Memorial Coliseum Marzo 23 - Uncasville, CT @ Mohegan Sun Arena Marzo 26 - Boston, MA TD @ Garden Marzo 27 – Nueva York, NY @ Madison Square Garden Marzo 29 - Filadelfia, PA @ Wells Fargo Center Marzo 30 - Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena Abril 2 - Quebec City, QC @ Videotron Centre Abril 3 - Obawa, ON @ Canadian Tire Centre Abril 6 - Raleigh, NC @ PNC Arena Abril 7 - Atlanta, GA @ Philips Arena Abril 9 - Nashville, TN @ Bridgestone Arena Abril 11 - Tampa, FL@ Amalie Arena Abril 12 - Jacksonville, FL@ Jacksonville Veterans Memorial Arena Abril 23 - Birmingham, AL @ BJCC Europa Mayo 27 - Leipziger Messe - Leipzig, Alemania Mayo 29 - Stadthalle - Vienna, Austria Mayo 31 - Konigsplatz - Munich, Alemania Junio 2 - Georg Meiches Stadium - Essen, Alemania Junio 4 - Waldbuhne - Berlin, Alemania Junio 5 - Expo-Plaza - Hannover, Alemania Junio 7 - Sweden Rock Festival - Sölvesborg, Suecia Junio 11 - Ice Arena - St. Petersburg, Rusia Junio 13 - Dinamon Stadium - Moscow, Rusia Junio 16 - Nsa Stadium - Kiev, Ucrania Junio 18 - Tauron Arena - Krakow, Polonia Junio 25 - Ziggo Dome - Ámsterdam, Países Bajos Junio 27 - Tons Of Rock - Oslo, Noruega Junio 28 - Trondheim Rocks - Trondheim, Noruega Julio 2 - Ippodromo Snai San Siro - Milán, Italia Julio 4 - Hallenstadion - Zúrich, Suiza Julio 6 - Rennbahn - Iffezheim, Alemania Julio 9 - Birmingham Arena - Birmingham, Inglaterra Julio 11 - O2 Arena - London, Inglaterra Julio 12 - Manchester Arena - Manchester, Inglaterra Julio 14 - Newcastle Arena - Newcastle, Inglaterra Julio 16 - Sse Hydro - Glasgow, Escocia

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Subastarán chaqueta de la gira “Bad” de Michael Jackson

Reuters. La chaqueta negra que Michael Jackson usó en su primera gira solista “Bad” será subastada en noviembre y podría alcanzar hasta 100,000 dólares. Julien’s Auctions dijo el viernes que la chaqueta, que Jackson firmó en la espalda con marcador permanente plateado, fue usada durante la gira de conciertos “Bad” del cantante de 1987 a 1989. La prenda, con muchos cierres, correas y hebillas, es uno de los vestuarios más icónicos del difunto cantante junto con la chaqueta de cuero roja y negro del video musical “Thriller”, que se vendió por 1.8 millones de dólares en una subasta en 2011. Jackson se ha convertido en una de las celebridades con más elementos coleccionables desde su repentina muerte en 2009 en Los Ángeles, a los 50 años, a causa de la sobredosis accidental de un anestésico que usaba como ayuda para dormir. La chaqueta de “Bad” la está vendiendo el empresario y filántropo de Texas Milton Verret junto con otros casi 100 artículos de su amplia colección de recuerdos del rock’n roll. Verret también posee la chaqueta de “Thriller”, que suele llevar a hospitales de niños, la cual no está a la venta por el momento. La subasta del 10 de noviembre en el Hard Rock Cafe de Times Square, Nueva York, también incluirá guitarras eléctricas usadas por Bob Dylan, Paul McCartney, Eric Clapton y The Edge y Bono, integrantes de la banda U2. Se espera que las guitarras alcancen precios de venta de entre 20,000 y 50,000 dólares cada una. Parte de las ganancias por la subasta se destinarán a la fundación caritativa MusicCares, un brazo de la Recording Academy que organiza los premios Grammy, que provee servicios de salud y de otro tipo a músicos. “Esta subasta presenta otra oportunidad para devolver algo a la comunidad de la música”, dijo Verret en un comunicado.

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’Halloween’ Por segunda semana la mas taquillera de EU

La película de terror recauda 32 millones de dólares y se mantiene, por segunda semana consecutiva, en la cima de las más taquilleras de Estados Unidos, según cifras preliminares de la empresa especializada Exhibitor Relations. La película de terror Halloween recaudó 32 millones de dólares y se mantiene, por segunda semana consecutiva, en la cima de las más taquilleras de Estados Unidos, según cifras preliminares de la empresa especializada Exhibitor Relations. La cinta protagonizada por Jamie Lee Curtis trae de vuelta la lucha de su personaje Laurie Strode contra el maníaco homicida enmascarado Michael Myers, cuatro décadas después de sobrevivir a su ola de asesinatos durante una sangrienta Noche de Brujas. En segundo lugar se mantuvo, por tercera semana consecutiva, A Star is Born, tercer remake de la película de 1937, con un ingreso de 14,1 millones de dólares. También el tercer puesto lo mantuvo Venom, La cinta de superhéroes de Sony, protagonizada por Tom Hardy como un periodista que es poseído por una criatura alienígena, con 10,8 millones de dólares. El cuarto siitio fue para Goosebumps 2: Haunted Halloween, basada en los libros infantiles de R.L. Stine y estelarizada por Jack Black, con 7,5 millónes de dólares. En quinto terminó el estreno Hunter Killer, un thriller de acción de Lionsgate acerca de un grupo de Navy SEAL que rescatan a un presidente ruso de un golpe de Estado, con 6,7 millones de dólares. Las cinco restantes películas que complementrean el Top 10 fueron The Hate U Give (5,1 mdd), First Man (4,9 mdd), Smallfout (4,8 mdd), Night School (3,3 mdd) y Mid90s (3 mdd)

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’Freddie Mercury es el papel más importante de mi carrera’: Rami Malek

Cuando Rami Malek colgó el teléfono se sentía obnubilado. Han pasado casi tres años desde que uno de los productores de la película le dijo, al otro lado de la línea: “¡You’re Freddie Mercury!” (“¡Eres Freddie Mercury!”). El actor de sonrisa tímida y enormes ojos claros, reservado con su vida personal y crítico agudo de su propio trabajo, era el elegido para protagonizar el filme biográfico del vocalista de Queen, uno de los artistas más carismáticos y relevantes de la historia de la música. “Cuando piensas en Freddie es lo más cercano que tienes a un superhéroe real”, cuenta Malek en una videoconferencia con medios latinoamericanos, entre los que se encontraba EL TIEMPO. El actor conversó acerca de su personaje en ’Bohemian Rhapsody’, que llega a los cines del país este jueves primero de noviembre. De padres egipcios, Malek (Los Ángeles, 1981) estudió actuación y bellas artes, y tuvo su primera aparición en la pantalla en el 2004, en la serie ’Gilmore Girls’, y dos años más tarde en la primera entrega de la película ’Una noche en el museo’. Tras algunos pasos en falso al aceptar roles en producciones duramente criticadas, empacó y se fue durante un año para Argentina, donde “descubrí que realmente esto es lo que quería hacer. Al volver me ofrecieron papeles estupendos, siendo el de Freddie Mercury el más importante de mi carrera”. El ganador del premio Emmy al mejor actor en el 2016, gracias al que había sido hasta ahora su papel de mayor reconocimiento –como el ’hacker’ Elliot Alderson en la serie ’Mr. Robot’– reveló en la charla con la prensa detalles de su relación con Queen, lo que descubrió de Freddie Mercury y la felicidad que siente al perpetuar el legado de esta leyenda de la música, ahora en el cine. “Estoy bajo presión”, dijo, en tono de burla y parafraseando la célebre canción que hicieron Queen y David Bowie, cuando un periodista le pidió que definiera esta película en tres únicas palabras. ¿Cree que es un experto en la banda Queen? Playlist: las 5 canciones más emblemáticas de Freddie Mercury La serie ’Mr. Robot’ se despide en su cuarta temporada Las sorpresas que trae el nuevo tráiler de ’Bohemian Rhapsody’ ¿Ha sido difícil dejar de lado a Freddie Mercury? ​ No es que haya sido difícil, simplemente no quiero dejarlo ir. Aprendí muchísimo de él, espero que su espíritu me acompañe siempre. ¿Cuál fue la mayor dificultad al interpretar al vocalista de Queen? ​ Creo que el principal obstáculo es que cada uno tiene su propia idea de quién es Freddie Mercury. Todos hemos sido tocados por él y eso me incluye. Lo más difícil fue intentar calcular lo que él representa para mucha gente. Fue muy duro acceder a su humanidad, representar las luchas que tuvo desde su juventud para hallarse, los conflictos que enfrentó. Hablando de la parte física del personaje, ¿qué fue lo más incómodo? ​ Todos los días tenía una sesión para seleccionar la ropa que usaría. Era muy divertido tener una pinta de los años 70 y 80. Lo prótesis dental fue algo muy difícil de manejar al principio, pero al final ya me sentía desnudo sin ella (risas). ¿Cuáles son los aspectos más impactantes de la película? ​ Creo que el catálogo de canciones es impresionante. La banda creó obras de arte atemporales y que seguimos escuchando hasta hoy. En el caso de Freddie, enfrentó muchos desafíos y maltratos desde que era niño. Farrokh Bulsara (nombre de pila de Mercury) era un inmigrante, luchando por salir adelante, encontrando su identidad sexual en esa época, en Inglaterra. Creo que su mayor cualidad fue salir y ser como era delante de miles de personas. Su vida entera es un testamento de resiliencia, fortaleza, perseverancia, haciendo exactamente lo que quería, sin importar lo que dijeran los demás. Si tuviera la posibilidad de hablar cinco minutos con Freddie Mercury, ¿qué le diría? ​ ¿Cinco minutos? No sé qué haría. Es muy poco tiempo y tengo tal cantidad de preguntas que hacerle que hubiera preferido sentarme y escucharlo. No hubiera perdido el momento preguntando. Sin duda, me hubiera conmovido y hubiéramos terminando riéndonos juntos. ¿Por qué Mercury sigue siendo relevante hoy? Por la capacidad que tenía para comunicarse con las audiencias, que no era algo preparado, sino espontáneo. Podía estar en una arena con miles de personas y todos tenían esa sensación de cercanía, de interacción casi personal. Nunca quiso ser etiquetado, segregado, solamente quería ser él y compartir esa existencia con los demás. ¿Descubrió que tiene algo en común con Freddie? ​ Creo que la forma en que hacía lo que hacía. Freddie era una figura poderosa porque todos tenemos un poquito de él en nuestras vidas: todos quisiéramos poder ser en público como somos en privado. ¿Qué le dejó este personaje para su vida? ​ Su generosidad, muchas cosas que hizo a puerta cerrada, las miles de donaciones anónimas. No podría cuantificar el impacto de Freddie en mi vida, ha sido un privilegio poder hacer un retrato suyo.

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Morat estrena disco titulado ’Balas perdidas’

La banda colombiana de pop latino y folk pop, Morat, estrena su nuevo material discográfico titulado "Balas perdidas", disponible en formato físico y digital. El título del álbum hace referencia a esas canciones que muchas veces se componen para una persona en específico, pero terminan impactando en la vida de otra persona de forma inesperada. Mediante un comunicado de prensa, los integrantes de la agrupación aseguraron que “nadie puede escapar de una bala perdida, puesto que nadie puede huir de lo que no espera”. El disco contiene 12 temas. Morat visitará la Ciudad de México, para su presentación en el Palacio de los Deportes el próximo 16 de noviembre.

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El Vive Latino celebra sus primeros 20 años

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino... Vive Latino para los cuates, llegará en 2019 a su edición número 20 y para festejarlo pondrá a la venta 500 abonos por sólo 180 pesos cada uno. Pero antes de que te vayas a acampar a taquillas, cabe aclarar que esta promoción sólo será válida para las 500 primeras personas que acudan a ventanillas y muestren un boleto de la primera edición del festival; el cual será marcado en la parte trasera, para que no se utilice de nuevo, y sólo se venderá un abono por persona. Afortunadamente, si no cuentas con un ticket de la primera edición, aún habrá algunas sorpresas planeadas por los organizadores del festival que podrás disfrutar. El Vive Latino número 20 se realizará el 16 y 17 de marzo próximo en el Foro Sol de la Ciudad de México, hasta el momento no se ha revelado el line up de esta edición, pero en redes sociales comienzan a especularse a sus invitados.

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Vicentico inicia show en el Pepsi Center

Los seguidores del músico derrochan energía en un recital que se prevé sea un recorrido por sus éxitos en solitario. El argentino que inició su carrera en 1981 llegó puntual a la cita con sus seguidores, a las 20:40, en el Pepsi Center de Ciudad de México, para abrir su espectáculo, Vicentico eligió interpretar "Ya no te quiero" para iniciar su show, sin hacer pausas para saludar a un público que entre gritos, playeras con la imagen del intérprete y celular en mano graban cada detalle del show desde que éste comenzó. Un juego de luces rojas, blancas y azules alumbran el foro al ritmo del también vocalista de Los Fabulosos Cadillacs, y pese algunos problemas de audio, sus fanáticos corean con energía cada uno de los temas. "Si me dejan", "Viento", "Fuego" y "Último acto" son las canciones con las que el intérprete de "Los caminos de la vida" decidió arrancar su presentación en Ciudad de México.

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Integrantes de Queen asesoraron a actores de ‘Bohemian Rhapsody’

20th Century Fox compartió un video que muestra escenas detrás de cámaras de Bohemian Rhapsody en donde los integrantes de la legendaria banda Queen asesoran a los actores que interpretarán a los músicos en la cinta. En el video se ve a Rami Malek (Freddie Mercury), Gwilym Lee (Brian May), Ben Hardy (Roger Taylor) y Joseph Mazzello (John Deacon) filmando escenas de la película mientras son orientados por Brian May y Roger Taylor para semejar características de los músicos. “Miro las grabaciones y creo que soy yo”, comentó May sobre la actuación de Gwilym Lee a quien le enseñó a tocar la guitarra para su papel. La banda sonora de la película también fue producida por May y Taylor, guitarrista y baterista de Queen respectivamente, además cuenta con la coproducción de Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson y Joshua J. Macrae, colaboradores de estudio de la banda formada en 1970.

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Expulsan a vocalista de Red Hot Chilli Peppers de partido de la NBA

Anthony Kiedis insultó al jugador de los Rockets, Chris Paul mientras abandonaba el juego contra Los Lakers. El vocalista de la banda Red Hot Chilli Peppers fue expulsado por los miembros de seguridad del partido de baloncesto en donde se enfrentaban Los Rockets contra Los Lakers. El fin de semana, Anthony Kiedis acudió a un partido para apoyar a Los Lakers, durante el juego comenzó una pelea entre los jugadores Brandon Ingram y James Harden, que terminó en sanción por parte del árbitro. La molestia del músico comenzó cuando otros jugadores entraron a la pelea, por lo que desde el público insultó e incluso trató de acercarse a Chris Paul de Los Rockets, hasta que los guardias lo escoltaron hacia la salida. En el lugar también estuvo presente el bajista de la banda, Flea, quien aseguró que a pesar de que al final el juego "se volvió loco", está satisfecho con el partido.

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Coldplay editará un álbum en vivo de su show en Buenos Aires

El 7 de diciembre se editará ‘Live In Buenos Aires / Live In São Paulo / A Head Full Of Dreams (Film)’, un álbum y película, que incluye un documental del grupo. Los liderados por Chris Martin realmente quedaron enamorados de Argentina, el año pasado cerraron su gira #AHeadFullOfDreams en el estadio Único de La Plata, luego de abrirla un año atrás en el mismo lugar. Por eso editarán Live In Buenos Aires, un álbum en vivo que fue grabado el 15 de noviembre de 2017. Es la primera vez que se edita un concierto completo de Coldplay. En el tracklist de 24 canciones se destacan la versión de “De Música Ligera” de Soda Stereo y “Amor Argentina”, una composición original del grupo con guiños de tango. A eso se le sumará la película del concierto Live In São Paulo, de dos horas de duración que se filmó una semana antes, el 8 de noviembre de 2017. La gira fde ’A Head Full Of Dreams’ fue considerada la tercera más grande de todos los tiempos, con una audiencia de 5,5 millones en todo el mundo. El lanzamiento combinado del álbum en vivo y la película del concierto, también conocido como Butterfly package, se completa con un documental bajo el nombre de A Head Full Of Dreams documentary film, que muestra los 20 años de la colorida historia de Coldplay.

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’Una canción no define a un artista’: Luis Fonsi

CIUDAD DE MÉXICO. Despacito fue un parteaguas indiscutible en su carrera y marcó la historia de la música latina. Sin embargo, Luis Fonsi asegura que no se ha “mareado” y que lo suyo es seguir haciendo temas para su público. Sé que tengo una gran responsabilidad y que los reflectores me siguen, pero yo sigo trabajando todos los días para hacer música. Dejo a un lado la presión de competir con lo que se logró con Despacito para seguir en mi esencia y ofrecer nuevos temas”, señala Luis Fonsi. Doy gracias permanentes porque el público haya preferido a Despacito y que se haya podido dignificar un poco a los latinos en el mundo, y celebrar un tema en español. Sin embargo, una canción no define a un artista y sigo con los pies en la tierra para trabajar en mi oficio”. En charla telefónica desde Miami y refrescándose del fuerte “calorcito de verano”, el puertorriqueño platica de Imposible, su nuevo tema, en el que cuenta con la colaboración de su paisano Ozuna. Para trabajar con alguien necesito admirarlo y yo soy fanático del trabajo de Ozuna. Ya teníamos tiempo platicando en la posibilidad de hacer algo juntos y ahora se dio. Disfruté mucho trabajar con él. En Imposible se logró mezclar su estilo y el mío. Ozuna sabe mezclar muy bien los géneros musicales, lo que se demuestra en Imposible”. Fonsi asevera estar contento con este lanzamiento, por lo que disfruta dar entrevistas y platicar del tema. Tengo nervios y a la vez emoción por este estreno. Espero que le guste al público. Es una lírica romántica, honesta, desde el punto de vista del hombre. Fue lindo ponerle ritmo a una canción dedicada a las mujeres”, afirma sin ocultar su ilusión porque el tema llegue al público. Con esta canción, Luis Fonsi está cumpliendo 20 años de carrera, desde que presentó Comenzaré, su primera producción discográfica. Son 20 años en los que he tenido una evolución constante. En los que luchó porque no se vayan cosas que siento que son vitales, como disfrutar de estar en un escenario, emocionarme por un lanzamiento; es decir, no perder mi esencia.” Después del éxito, la fama rodea a Fonsi con un equipo que trabaja para él y fans que lo siguen a todos lados. Mi pasión es mi carrera y amo lo que hago. Sigo teniendo respeto por el público y por el escenario. Puedo asegurar que estoy aterrizado y que tengo los pies en la tierra y las cuentas claras. En todos estos años he aprendido y me tomo mi profesión muy en serio”. Es algo que se goza, sobre todo ahora que me involucro mucho más. Desde los temas en los que plasmó todas las cosas que me han pasado. He vivido más y también he sufrido”, explica al momento que suelta una risa. Se nota a un Fonsi muy maduro, lo que plasma en sus temas. Son canciones positivas, de fiesta, aunque también hay románticas y melancólicas”. Luis ahora colabora con Ozuna, pero en la charla se recuerdan otras canciones con Daddy Yankee, Demi Lovato, David Bisbal y Juan Luis Guerra, entre otros. También se menciona la primera colaboración en un tema de Christina Aguilera. Son buenos recuerdos. En mi caso no hay un orden para hacer las colaboraciones. En ocasiones la canción me lleva a buscar al artista con quién hacer la fusión, pero en otras es al contrario. Por ejemplo, en Despacito y Échale la culpa la canción me llevó a Daddy Yankee y Demi Lovato. Trabajar con Ozuna me llevó a Imposible”, revela. A pesar del éxito que ha tenido con las fusiones, Fonsi asegura que es una parte de su carrera. “No todas mis canciones van a ser colaboraciones”, finaliza.

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Rihanna rechaza cantar en el Super Bowl, ve por qué

Rihanna rechazó cantar en el Super Bowl en pro del movimiento NFL Black Lives Matter mismo que protesta por las injusticias en contra de las minorías en dicho país. De acuerdo a la revista US Magazine, Rihanna habría dicho "no" a la invitación de la NFL para que se hiciera cargo del tradicional show de medio tiempo del máximo evento del futbol americano profesional. La decisión de la cantante tiene que ver con la política de la NFL contra los jugadores que se arrodillan durante la entonación del himno estadounidense como protesta. Asimismo, se dio a conocer que el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII, tendrá sede en Atlanta el próximo año, y debido a la repuesta negativa de la barbadense, ahora será protagonizado por la banda estadounidense Maroon 5, y se presume que Cardi B también podría unirse. En 2016, el quarterback de 30 años, Colin Kaepernick, comenzó a hincar la rodilla durante la escucha del himno nacional estadounidense. Lo hizo en señal de protesta por la brutalidad policial y la opresión contra la comunidad afroamericana, acompañado por varios compañeros. “No me voy a poner de pie para mostrar orgullo por la bandera de un país que oprime a la gente negra y a la gente de color. Para mí esto es más grande que el fútbol y sería egoísta por mi parte mirar hacia a otro lado”, dijo sobre por qué lo había hecho. El caso de Kaepernick está en los tribunales: el jugador decidió demandar a la NFL y a sus propietarios por un delito de conspiración en octubre de 2017 por impedir su fichaje por cualquier equipo en respuesta a su activismo. Hace unas semanas se dio a conocer que el caso sí irá a juicio, pues existen las evidencias suficientes.

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Conoce la pésima relación entre Arnold Schwarzenegger y Sylvester Satallone

*A este dúo de actores de acciòn lo rodean insultos, engaños, venganzas y una batalla de músculo* La rivalidad entre Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone podría dar para una saga si algún guionista de Hollywood indagara un poco. Tan solo se conoce la superficie de la historia y hay material para varias películas: pullas, engaños, envidias y un final feliz entre dos de los actores más fuertes de todos los tiempos, componen una batalla que salió a la luz gracias a un artículo de Vulture que las redes sociales se han encargado de traer a la actualidad, incluso realizando encuestas para ver cuál tenía más votos. Ambos se conocieron en 1977 en una etapa en la que todavía no estaban en el mismo escalafón cinematográfico. Stallone ya era Rocky y había reventado la taquilla en Estados Unidos, mientras que la figura de Schwarzenegger todavía no había explotado. Precisamente cuando fue un éxito con Conan el Bárbaro comenzó a dejar los primeros mensajes contra Stallone, acusándole de utilizar dobles en sus escenas de acción, por lo que compararlos a los dos es algo que realmente le enfadaba. Ambos posan en Los Ángeles en la presentación de una de las películas de Terminator. Getty Images Desde entonces fueron habituales las pullas en los films que protagonizaban, algo difícil de percibir pero que los seguidores se han encargado de destapar y traer a nuestro tiempo. Así, el temible ruso con el que se enfrenta Stallone en Rocky IV es comparado con Arnold, tanto por su apariencia gigantesca como por su forma de hablar. Sin embargo, el primer golpe de autoridad en esta particular guerra lo asestó Schwarzenegger, después de meter cizaña para que fraguara el romance entre Sylvester Stallone y Brigitte Nielsen. Según los medios especializados estadounidenses, el gobernador de California utilizó al actor para alejar a Nielsen y poder continuar con su feliz vida de casado con Maria Shriver. Los siguientes años fueron una especie de Guerra Fría, con algunos golpes en la prensa, alguna que otra filtración para fomentar el odio hacia su rival y varias pugnas por hacerse con los mejores papeles. Parecía que terminaban años muy duros que Schwarzenegger definió así: "Estábamos atacándonos el uno al otro en los medios sin parar. Se convirtió en algo tan absurdo que de repente discutíamos por ver quién tenía el cuerpo más musculoso, quién usaba el arma más grande o quién tenía el cuchillo más afilado". En 1992, Arnold Schwarzenegger se valió del tiempo, de la paciencia y de un gran ingenio para dar el golpe maestro provocando que Stallone aceptara el peor papel de su vida. Y es que después de leer el guión, el austriaco asumió que era muy malo, pero decidió filtrar a la prensa que estaba realmente decidido a participar en la película. Eso hizo aumentar el interés del actor de Rocky, que acabó aceptando el papel y realizando una producción que fracasó en taquilla y que ha sido objeto de múltiples parodias. "Un gusano podría haber escrito un guión mejor", expresó ya en 2012. Un restaurante, unas navidades y una operación a corazón abierto En 1993 decidieron crear juntos Planet Hollywood, una cadena de cafeterias que incluso tuvo presencia en Madrid. No obstante, cuando mejor ha estado su relación ha sido en los últimos años, con hasta cuatro películas juntos desde que aparecieran en Los Mercenarios en 2010, y en los que han creado una estrecha amistad. Incluso Schwarzenneger ha visitado la casa de Stallone por navidad, como hemos podido ver a través de su Instagram. Además, más recientemente, el actor que interpretara a Terminator tuvo que ser intervenido en una peligrosa operación en marzo de este año. El portal TMZ preguntó a Stallone sobre el hecho, y este transmitió buenas sensaciones y el deseo para una mejor recuperación del que fuera su rival durante más de dos décadas.

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THOMAS BANGALTER COMPARTE TEMA

El músico francés Thomas Bangalter dio a conocer un corte de 14 minutos de duración. “Riga (Take 5)” es el título de la extensa canción de sonido techno que el músico de Daft Punk compartió a través de la cuenta oficial de Ed Banger Records. Dicho material forma parte del filme Riga (Take 1), originario de Letonia y lanzado el año pasado. El audio fue compartido a través de Instagram junto con un video de un vinilo de 12 pulgadas, escucha a continuación. https://www.instagram.com/p/Bo1isKsBp93/?taken-by=edbanger Este 2018 Bangalter contribuyó con dos temas a la banda sonora del filme Climax del argentino Gaspar Noé y el año pasado co-produjo el más reciente álbum de Arcade Fire, Everything Now. Previamente incursionó en el cine junto con su compañero Guy-Manuel de Homem-Christo y con los cascos robóticos puestos en el soundtrack del filme Tron Legacy de 2010. Después de su álbum ganador del Grammy, Random Access Memories de 2013, Daft Punk colaboró con The Weeknd en los temas “I Feel It Coming” y “Starboy” de su álbum de 2016 y recientemente produjeron y co-escribieron el sencillo “Overnight” de los australianos Parcels.

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THE SMASHING PUMPKINS ESTRENA “SILVERY SOMETIMES (GHOSTS)”

Para celebrar Halloween, The Smashing Pumpkins estrena video. El día de hoy, la banda estadounidense The Smashing Pumpkins estrenó el video de uno de sus recientes sencillos “Silvery Sometimes (Ghosts)”, la temática va muy acorde al mes de octubre, y a Halloween, pues todo tiene lugar en una mansión embrujada. El audiovisual fue escrito y dirigido por el mismo Billy Corgan, y ahí, los demás miembros de la agrupación participan en una especie de reality show dentro de una mansión embrujada, en la cual el conductor le juega una serie de bromas pesadas a sus compañeros de escenario. Una de las sorpresas del video es la presencia de Mark McGrath, integrante de la banda Sugar Ray. Esta canción llegó hace unos meses para anunciar el lanzamiento del nuevo disco de The Smashing Pumpkins, el cual llevará por nombre Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. y será puesto a la venta el 16 de noviembre, en el cual se trato de reunir a los miembros originales, Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin, sin embargo no se pudo contar con la presencia de D’Arcy Wretzky. Sin olvidar al guitarrista Jeff Schroeder. Anteriormente brindaron una nueva pista de lo que va su nueva producción discográfica con el estreno de la canción “Solara”. El disco será lanzado a través de su nuevo sello discográfico Napalm, y contara con versión en CD, vinilo y formato digital, además de que puedes pre-ordenarlo aquí.

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Por esta razón, Michael Bublé dice adiós a la música

El cantante y actor canadiense de 43 años Michael Bublé informó en entrevista otorgada al periódico británico Daily Mail que dejará el mundo de la música y la fama para dedicarle la mayor cantidad de tiempo posible a su familia, tras la lucha que su hijo Noah libró contra el cáncer de hígado. [Para estar informado: Thalía presume su figura con espectaculares poses de yoga]. Michael Steven Bublé está casado con la actriz, modelo y diseñadora de modas argentina Luisana Loreley Lopilato (31 años), con quien decidió deslindarse por un momento de los reflectores para acompañar a su hijo de cinco años durante el tratamiento recibido para combatir el padecimiento. Con la enfermedad de Noah, todo mi ser cambió. Mi percepción de la vida. No sé si puedo terminar esta conversación sin llorar. Y nunca he perdido el control de mis emociones en público. De una manera extraña, hablar de eso es una terapia para mí. Esta es la última entrevista que concedo. Me retiro.

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Amy Winehouse tendrá su propia ’biopic’

MADRID. La familia de Amy Winehouse ha confirmado que han firmado un contrato multimillonario para hacer un biopic sobre la trágica vida de la cantante, fallecida en julio de 2011 a los 27 años. Según The Sun, la directora será Alison Owen, con guión de Geoff Deane, quien previamente ha firmado aclamadas comedias británicas como Kinky Boots. Nuevo James Bond sería un actor de ’Game of Thrones’ La productora Monumental Pictures espera empezar a filmar el próximo año, aunque todavía no se sabe quien encarnará a Amy Winehouse. El padre de la cantante, en cualquier caso, ya ha descartado a Lady Gaga. "Nos lo han propuesto muchas veces", ha dicho a The Sun, Mitch Winehouse, quien agregó: "Es algo que obviamente vamos a hacer, al cien por cien. Queremos alguien que retrate a Amy como era. La divertida, brillante, encantadora y horrible persona que era". El padre de la artista destaca que es "muy importante" encontrar a la gente adecuada para hacer la película y sobre la protagonista plantea: "No va a ser Lady Gaga, ella no habla nuestro tipo de inglés. No me importaría apostar que será una desconocida y joven actriz inglesa que se parezca un poco a Amy". Este anuncio llega días después de que se anunciara una gira para el próximo año con un holograma de Amy Winehouse en el escenario. Una noticia que inmediatamente desató la controversia.

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Coldplay ya tiene documental autobiográfico

Hace poco Amazon Prime lanzó un tráiler mostrando las primeras imágenes de "A Head Full Of Dreams", la propuesta audiovisual que reflejará los comienzos artísticos de la corte liderada por Chris Martin. Amazon Prime lanzó el tráiler oficial de A Head Full Of Dreams, el documental biográfico de Coldplay. En estas primeras imágenes se puede ver a unos Chris Martin, Jonny Buckland, Will Champion y Guy Berryman en sus lejanos comienzos como una banda de pop rock en el Londres de los años 90. "Vamos a ser una banda muy grande", dice un jovencísimo Martin a cámara para después añadir: "Guy, Will, Jon y Chris: No los olviden. Masiva, absolutamente enorme". Bien es cierto que, el cantante, no estaba equivocado de ningún modo, aunque por aquel entonces era mucho decir cuando eran universitarios. El director Mat Whitecross, quien ya dirigió el documental de Oasis, saca a la luz las primeras personalidades de los integrantes. A Buckland le tratan de "hombre apedreado en una esquina" y a Martin como una "gran bola de energía". Eso sí, a continuación se muestran las inseguridades del cantante a la hora de elaborar la letra de Fix You. Pese a que además aparecen momentos difíciles en los que el conjunto británico fue duramente criticado, a parte de ciertos temas sobre adicciones, el cantante termina con una nota cariñosa: "La verdad es que, en realidad sin los otros tres, cada uno de nosotros estaría un poco jodido". A Head Full Of Dreams llegará a Amazon Prime el 16 de noviembre. Pero dos días antes será proyectada en diversos cines en el planeta.

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Una luz que se sumerge

Electric Ladyland, el tercer álbum de The Jimi Hendrix Experience, encontró al guitarrista dispuesto a torcer el brazo del rock y enredarse como nunca antes con mixturas de sonido afro, R&B, soul y blues. Para 1968, los Beatles y los Rolling Stones le habían dado la vuelta a la psicodelia. Lo que en 1967 eran portadas repletas de colores saturados, sargentos pimientas y mujeres-arcoíris, apenas un año después se había convertido en un ascetismo desconcertante. Por un lado, los de Liverpool salieron con un disco doble cuyo arte de tapa era totalmente blanco; por el otro, Jagger & Co. apenas le pusieron su nombre y el título a la de Beggars Banquet. En busca del rock and roll perdido, ambas bandas fueron por un neoclasicismo que tomaba la experimentación sonora y las grandes orquestaciones ya no como ingrediente vital, sino como condimento. Pero así como para Beatles y Stones la psicodelia había sido un mojón más en su travesía eterna hacia la canción perfecta, para Jimi Hendrix era su esencia. Y Electric Ladyland, editado el 16 de octubre de 1968, la consumación del hecho psicodélico. Ya la portada es una declaración de principios: un primer plano de su cara detenida en pleno éxtasis guitarrero (¿un pictograma del orgasmo?) a la que parece habérsele aplicado un filtro de lava. Ni el nombre del trío (The Jimi Hendrix Experience) ni el del disco eran necesarios para la promoción. Luego de aquella incendiaria presentación en el festival Monterey Pop de 1967, Hendrix se había convertido, desde entonces y para siempre, en el héroe máximo de la guitarra eléctrica. Su cara, sus facciones y sus gestos eran suficientes. En el pico de su carrera artística (y de sus obsesiones también), Jimi Hendrix se había conformado, en parte gracias al ojo de Chas Chandler –bajista de The Animals devenido productor musical–, como la primera estrella transnacional en la historia del rock. Nacido y desarrollado como guitarrista en los Estados Unidos, pero moldeado como rockstar en Inglaterra, fue mientras sobrevolaba el océano Atlántico, el 21 de septiembre de 1966, que pasó de ser Jimi James a Jimi Hendrix. Un bautismo oceánico que tuvo su continuación en “1983... (A Merman I Should Turn to Be)”, la suite-rock de Electric Ladyland en la que relata su periplo “Desde el ruido hacia el mar / No para morir sino para renacer” que le permitiría escapar de una superficie en la que las guerras eran la constante. Si para los Beatles la solución era sumergirse en un submarino amarillo, para él era, más directo y descarnado, convertirse en un tritón y recomenzar una nueva vida con su novia-sirena Catherina (una reformulación del nombre de Kathleen Etchingham, su pareja por aquel entonces). Durante los casi 15 minutos de duración que combinan “1983...” y su secuela “Moon Turn the Tides... Gently Gently Away”, Hendrix entrega desde su guitarra una melodía que se mece como una hamaca movida en el Apocalipsis al tiempo que da forma al arquetipo de la power ballad con una progresión armónica que décadas más tarde retomarán desde Metallica y Iron Maiden hasta La Renga. Una vez comenzado el descenso marítimo, todo se disuelve y se esparce en un soundscape que, en palabras de Simon Reynolds y Joy Press, “se anticipa al dub y a la música ambient al usar efectos de estudio para crear una versión auditiva de la Gran Barrera de Coral”. Y la disposición de los elementos representa “estrías de sonido como luces que refractan bajo el agua, racimos de riffs que se precipitan y dispersan como cardúmenes de peces tropicales, titilan como estrellas de mar y se dilatan cual anémonas”. Pero los tracks que anteceden y suceden a este binomio marcan con elocuencia que se trata de un viaje onírico con principio y fin, y que el marco acuático del sueño probablemente haya estado influido por el clima del día: “Rainy Day, Dream Away” (“Día lluvioso, a soñar”) y “Still Raining, Still Dreaming" (“Todavía lloviendo, todavía soñando”). Es que, lejos de abogar por una psicodelia etérea y naif, The Jimi Hendrix Experience nunca abandonó su lascivia R&B (como sí lo habían hecho The Beatles y The Byrds, por ejemplo). El componente afro de su música se mantuvo presente para dar vitalidad rítmica a las jams lisérgicas que podían extenderse durante minutos: afrodelia. Si arriba del escenario Hendrix era esa figura incandescente que empujaría los límites del volumen a un nuevo nivel, para Electric Ladyland se había vuelto un científico ávido por repetir tomas, manipular las cintas, abusar de las sobregrabaciones y valerse de tantos invitados como sea necesario, hasta dar con el collage sonoro repleto de capas que mejor le permitiera poner en música su propia tensión interna entre lo cósmico y lo terrenal. Tan mundano como fuera posible, “Crosstown Traffic”, uno de los puntos altos del disco, se arma como un hard rock prototípico que desparrama analogías entre la velocidad rutera y los placeres del sexo ocasional, aunque la libido de Hendrix desborda más en los jadeos soltados al final de los versos que en cualquier metáfora poco pulida. Sus inflexiones vocales son aquí un ejercicio de virilidad tanto como sus solos de guitarra. Y si de solos de guitarra se trata, todo parece estar contenido (y liberado al mismo tiempo) en el de “All Along the Watchtower”, su versión del tema de Bob Dylan que más que un cover es, tal como afirma Fernando García, un “ensayo psicoacústico” sobre el original. Desde el comienzo enmarañado hasta el final climático que se interrumpe por una nueva estrofa, pasando por la desaceleración abrupta que hace que el vértigo se derrita en el infierno, Hendrix funde (no fusiona) el soul, el R&B y el blues para crear su propia aleación de rock negro. Como si la faena no fuera suficiente, el tema que da cierre al disco no es otro que “Voodoo Child (Slight Return)” y su riff transnacional & popular. Rodeado de tanta gente y sustancia como pudo conseguir, Jimi Hendrix hizo de la grabación de Electric Ladyland su propia fiesta dionisíaca. Y aunque las sesiones (que empezaron en Inglaterra y terminaron en Nueva York) se volvieron interminables y los excesos incontables, jamás perdió de vista su objetivo principal: organizarle a la guitarra eléctrica una orgía en 16 canciones.

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Coldplay estrenará documental el 14 de noviembre

La banda británica Coldplay lanzó un adelanto de lo que será "A head full of dreams", una documental sobre sus 20 años de trayectoria. En el filme, los fanáticos y el público en general conocerán los momentos más importantes y las tensiones que el cuarteto de pop rock ha vivido a lo largo de dos décadas, así como la trasformación de cada uno de sus miembros. El documental será proyectado en varios cines alrededor del mundo, "en una noche especial", el 14 de noviembre. El filme fue dirigido por el cineasta británico Mat Whitecross, quien conoce a la formación musical desde sus inicios, y ha dirigido los videos para temas como "Paradise", "A sky full of stars" y "Adventure of a lifetime", escribió la agrupación en su página oficial.

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La familia de Prince pide a Trump que no utilice más su música

La familia de Prince pidió a Donald Trump no difundir más la música del difunto cantante en sus reuniones públicas, como ha ocurrido en varias ocasiones, aunque la ley está del lado del presidente estadounidense. “Los herederos de Prince nunca dieron su permiso al presidente Trump o a la Casa Blanca de utilizar canciones de Prince y pidieron que paren inmediatamente todo uso”, tuiteó Omarr Baker, medio hermano de Prince Rogers Nelson, el verdadero nombre del artista. Contactado por la agencia AFP, el comité de campaña de Trump no respondió. Según varios medios estadounidenses, el equipo de campaña de Trump difundió sobre todo la canción más conocida del cantante, “Purple Rain”, en varias reuniones. Prince se suma así a una larga lista de artistas cuyos herederos o ellos mismos han solicitado al exmagnate inmobiliario no utilizar su música en reuniones públicas. Los Rolling Stones, Adele, Neil Young, R.E.M., Aerosmith o Queen, así como los herederos de George Harrison, denunciaron el uso de sus obras durante mitines republicanos. La familia del difunto tenor italiano Luciano Pavarotti también criticó el uso de “Nessun Dorma”, famosa aria de “Turandot” de Puccini, en actos de Trump. Los responsables políticos estadounidenses pueden obtener permiso de las asociaciones de derechos de autor que los dispensan de solicitar el permiso explícito a los cantantes o grupos concernidos. Durante una sesión de preguntas y respuestas en Twitter, Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, afirmó que a pesar de sus pedidos, los organizadores de las reuniones de campaña de Trump podían “difundir lo que querían”. “Aunque tengo legalmente el derecho de utilizar la canción de Steven Tyler, (el cantante de Aerosmith) me pidió que no lo hiciera”, tuiteó el propio Trump en octubre de 2015. “¡Tengo mejores para poner en su lugar!”, exclamó. El derecho estadounidense prevé sin embargo la posibilidad de que un artista pida que su música no sea utilizada si considera “que la campaña da a entender que el músico (…) apoya al candidato”, según la asociación estadounidense de la industria del disco (RIAA por sus siglas en inglés). Varios artistas, entre ellos Queen, amenazaron con hacer una demanda ante la justicia para impedir el uso de sus canciones en actos políticos republicanos, pero nadie lo ha llevado a la práctica.

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KURT VILE VERSIONA A TOM PETTY

Escucha una versión acústica de “Learning To Fly”, a cargo de Kurt Vile. El próximo álbum de Kurt Vile se encuentra muy cerca de su lanzamiento. Previo al estreno, el músico estadounidense compartió una versión acústica de “Learning To Fly”, original de Tom Petty. La interpretación del tema se llevó a cabo como parte de una sesión para la estación de radio SiriusXM, donde también ejecutó algunos cortes de su nueva placa. Para esta versión, el ex miembro de The War On Drugs estuvo acompañado por su guitarra electroacústica y cajas de ritmo que recreaban las bases sonoras del tema. “Learning To Fly” corresponde al título del sencillo líder de Into the Great Wide Open, octavo álbum de estudio de Tom Petty and the Heart Breakers, publicado en 1991. Escucha a continuación esta nueva versión a cargo de Kurt Vile. El nuevo álbum de Kurt Vile llevará el nombre de Bottle It In y contará con la participación de Kim Gordon, Mary Lattimore y Cass McCombs. Será estrenado el próximo viernes 12 de octubre, a través de Matador Records. Anteriormente tuvimos la oportunidad de escuchar un adelanto, a cargo de los tres primeros sencillos: “Loading Zones”, “Bassackward” y “One Trick Ponies”. Adicionalmente, el músico de Filadelfia anunció una gira con su proyecto alterno, The Violators, la cual dará inicio el mismo día del lanzamiento.

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Lady Gaga y Bradley Cooper desembarcarán en la cima del Billboard 200

El soundtrack de su nueva película ‘A Star Is Born’ debutará en el N°1 del chart la próxima semana. La semana que viene el Billboard 200 tendrá un nuevo N°1. Lady Gaga y Bradley Cooper tomarán la cima gracias al soundtrack de su nueva película A Star Is Born. El material que se lanzó el pasado 5 de octubre via Interscope Records habrá vendido -aproximadamente- un total de 200.000 unidades en su primer semana. Si A Star Is Born debuta en el N°1, será la tercera vez en lo que va del 2018 que un soundtrack ocupará ese lugar. Los anteriores fueron Black Panther: The Album y The Greatest Showman. Además, será la quinta vez que Gaga llegue a la cima del chart, por parte de Cooper será su debut. La cantante alcanzó el N°1 en el pasado con Joanne (2016), Cheek to Cheek junto a Tony Bennett (2014), ARTPOP (2013) y Born This Way (2011). Por otro lado, se espera que Twenty One Pilots ocupe el segundo puesto del Billboard 200 la semana entrante con su álbum Trench.

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No participaran ’Ha nacido una estrella’ y ’Bohemian Rhapsody’ en globos de oro como musicales

*Ha nacido una estrella, protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga, y Bohemian Rhapsody, protagonizada por Rami Malek, no participarán como musicales sino como dramas en la próxima gala de los Globos de Oro, que tendrá lugar el 6 de enero de 2019* Según Warner Bros. Y 20th Century Fox, respectivas productoras, se salen de la categoría ya que sus numerosas canciones están enfocadas al progreso de las emociones de los personajes. De esta manera, tal y como recoge Indiewire, las productoras han decidido que sus cintas se postulen a la categoría de drama, al considerase una de las más prestigiosas. Sin embargo, esta resolución ha producido gran sorpresa debido a que, tanto la cinta dirigida por Cooper como la realizada por Bryan Singer, están repletas de momentos musicales, que según las productoras que las mismas están enfocados al desarrollo interior de los protagonistas. No obstante, este tipo de determinaciones han ido ganando terreno en los últimos años de los Globos de Oro. Un claro ejemplo fue la calificación de Marte, película en la que Matt Damon quedaba angustiosamente abandonado en el planeta rojo, como una comedia, premio que además acabó consiguiendo junto al de mejor actor de comedia para Damon. Otros de los filmes que aparentemente eran dramas y acabaron recabando en comedia son los de Lady Bird y Yo, Tonya. La primera cinta, dirigida por Greta Gerwig, consiguió alzarse con los premios a mejor comedia y mejor actriz para Saoirse Ronan, mientras que la segunda producción, realizada por Craig Gillespie, tan solo conquistó el reconocimiento a mejor comedia.

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La piratería musical crece y crece a pesar de spotify, streaming y Apple Music

*A pesar del éxito comercial de plataformas de streaming musical como Spotify y Apple Music, la piratería continúa siendo practicada de forma extendida alrededor del mundo. Al menos eso fue lo que reveló un informe elaborado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica recientemente compartido* En el mismo se ubica en torno al 38 por ciento, el número de consumidores que obtienen las producciones de sus artistas favoritos mediante métodos piratas que violan los derechos de autor. Las formas en las que las personas "piratean" contenidos han evolucionado al ritmo de los avances tecnológicos a tal punto que representan un duro golpe al número de suscriptores de servicios pagos, quienes representan el 86 por ciento del mercado. La mayoría de los que descargan música de forma ilegal, un 32 por ciento de la población mundial de consumidores, utilizan un sistema que se conoce como "stream ripping" mediante el cual plataformas no legítimas crean un archivo de audio en la computadora del usuario proveniente de un video subido a YouTube o un formato similar. Este tipo de sitios, como el en su momento extremadamente popular "YouTubeMP3", generan ingresos publicitarios sin compensar a los artistas y compañías discográficas que están detrás de las producciones musicales. "El stream ripping socava el crecimiento del mercado de música legal" dijo una vocera de la organización detrás del estudio. De cualquier forma, los ingresos globales provenientes de la música crecieron un 8.1 por ciento el año pasado, para alcanzar los USD 17.3 mil millones. Esto representa el tercer año consecutivo de crecimiento para la industria, luego de que se vivieran quince años de caídas de las ventas físicas debido a los formatos digitales y el auge de la piratería. El alza fue casi enteramente alimentada por la popularidad de las plataformas de streaming, hoy convertidas en la el principal contribuyente de ingresos gracias a los 176 millones de suscriptores con los que cuenta, por ejemplo, Spotify.

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Finalmente, Los Auténticos Decadentes estrenaron el MTV Unplugged ‘Fiesta Nacional’

El show se estrenó para todas América Latina y Estados Unidos en exclusiva por MTV a través de sus señales Sur, Centro, Norte, VH1, MTV Hits y MTV Tr3s. En Argentina habrá una emisión especial por Telefé pasada la medianoche de este sábado. Tras adelantar el single junto a Mon Laferte, anoche se estrenó por MTV para toda América Latina y Estados Unidos el Unplugged de Los Auténticos Decadentes. Fiesta Nacional, como fue titulado el registro en vivo, ya se encuentra disponible en las diferentes plataformas de streaming y también se puede conseguir en formato físico (CD + DVD). Fiesta Nacional es una celebración audiovisual que propone un recorrido multicolor por algunos de los más emblemáticos himnos decadentes, esas grandes canciones que a lo largo de las últimas tres décadas forjaron buena parte de la cultura popular Argentina y Latinoamericana. Aquí, de la mano de MTV, la banda se plantea el desafío de volver a abordar su repertorio en nuevas y logradas versiones acústicas, exhibiendo con elegancia la holgada riqueza artística de su universo musical. “Desde un primer momento nos propusimos desafiar nuestros horizontes, explorar nuestras posibilidades y redescubrirnos como músicos. El unplugged bucea nuestras raíces pero también define nuestro presente, con la alegría y la música como bandera“, declaró la banda. Grandes artistas invitados suman calor y color a Fiesta Nacional. Mon Laferte fue parte del primer corte de difusión “Amor“, Rubén Albarrán (Café Tacvba) en “Loco (tu forma de ser)“, Gepe en “Sigue tu camino“, Chaqueño Palavecino en “Como me voy a olvidar“ y Ulises Bueno en “El Pájaro vio el cielo y se voló“. Además, La Bomba de Tiempo y Afrosound Choir se sumaron en diferentes pasajes del show. La producción musical está a cargo de Los Auténticos Decadentes, el múltiple ganador del Grammy Latino Gustavo Borner, Martín “Moska“ Lorenzo y Mariano Franceschelli. El primer show de la gira unplugged será el 30 de noviembre en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Además, esta semana se anunciaron las primeras fechas de 2019 que tendrán lugar los días 28 de febrero, 1 y 4 de marzo en el Auditorio Nacional de CDMX, Pabellón M de Monterrey 8 y 9 de marzo; y Teatro Diana de Guadalajara 13, 14 y 15 de marzo. Muy pronto se anunciarán más fechas del tour internacional que recorrerá las principales ciudades de México, Colombia, Perú, Chile, Estados Unidos y España a lo largo de 2019.

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Taylor Swift, la más premiada en los AMA’s 2018

CIUDAD DE MÉXICO. En la edición 46 de los American Music Awards Taylor Swift fue la reina. La cantante se llevó cuatro American Music Awards (AMA’s): Artista del Año, Gira del Año, Artista Favorito Pop Rock y Álbum Pop Rock– que la convierten en la artista con más reconocimientos (23), otorgados por el público. Camila Cabello se convirtió en la Nueva Artista del Año, Cardi B hizo gala de su versatilidad a lado de J Balvin y Bad Bunny, mientras que Queen y Aretha Franklin recibieron sendos homenajes. El arranque estuvo a cargo de Swift, quien acompañada por casi una veintena de bailarines cantó, ante la audiencia que la aclamaba en el Microsoft Theatre de Los Ángeles, I Did Something Bad, tema de su sexto álbum de estudio, Reputation. Cardi B se llevó el primer premio de la noche cuando Bebe Rexha y Florida Georgia Line la anunciaron como Artista Favorita Rap Hip hop. “Gracias a mi público, a mi publicista, a la familia y a Jesús. Quiero agradecer a mi hija, no sólo porque lo sea, sino porque cuando estaba embarazada fue una gran influencia”, comentó la cantante. Es grandioso estar aquí para presentar este premio”, dijo un trajeado y pulcro Macaulay Culkin, quien otorgó a Post Malone el premio de Artista Pop Rock Masculino. La modelo Heidi Klum anunció que Swift se llevaba el premio a la Gira del Año. “Quiero agradecerle a mis compañeros de la gira, Camila Cabello y Charlie XX, quienes quisieron venir conmigo. Tenemos 368 personas con sus familias en la gira, así que quiero agradecerles a ellos y, especialmente, al público, si ustedes no quisieran compartir con nosotros no hubiéramos tenido una gira tan maravillosa”, dijo la cantante. Tras el primer triunfo de Swift, el escenario se llenó con la voz de Mariah Carey, quien hizo el debut televisivo de With You, el segundo sencillo de GTFO, su décimo quinto disco de estudio, que está próximo a salir. Cardi B, J Balvin y Bad Bunny pusieron el sabor latino a la noche con su éxito I Like It. Camila Cabello ganó el premio a Canción Favorita Pop/Rock por Havana, en la que participa Young Thug, y por cuarta ocasión Carrie Underwood fue la Artista Favorita de Música Country. No dejen que nadie les diga por quién votar, vayan y voten por una mejor vida para las minorías, mejores condiciones para las mujeres, como dijo Taylor (Swift) vayan y voten”, externó Billy Eichner, quien junto a Kathryn Hahn fue ovacionado de pie por la audiencia, antes de anunciar a Shawn Mendes como el ganador en la categoría Artista Favorito Adulto Contemporáneo. Las elecciones intermedias de Estados Unidos se realizarán el 6 de noviembre. Con el estreno mundial de Limitless y una electrizante presentación entre relámpagos y más de 20 bailarines, Jennifer Lopez regresó al escenario de los AMA’s, donde la presentadora Vanessa Hudgens la calificó como una diosa de la música. Los protagonistas de la cinta Bohemian Rhapsody, que se estrena el 2 de noviembre en México, presentaron a la banda Panic! at The Disco, que desde Australia hizo un homenaje a Queen, interpretando el clásico de 1975 que da nombre a la película biográfica del vocalista de la banda, Freddie Mercury. El cantante Lenny Kravitz anunció que Taylor Swift se convirtió en el Artista del Año. Con este reconocimiento la cantante, que hizo el crossover del country al pop, se consolidó como el artista que más American Music Awards ha recibido en su carrera. Gracias por este increíble aliento y quiero mencionar que este premio y cada uno entregado esta noche son elegidos por la gente, gracias. Tenemos elecciones en noviembre, voten”, puntualizó Swift.

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Recordamos a John Lennon en el día de su nacimiento

Una leyenda de la música. Un alma sensible con corazón rebelde que luchó por sus ideales. Fue una parte fundamental dentro de los Beatles y dueño de una destacada carrera como solista. John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool durante un bombardeo alemán. Su padre Fred Lennon, un marino mercante durante la Segunda Guerra Mundial que a menudo se encontraba fuera de la casa, abandonó a su mujer apenas llegó John. Su madre, Julia Stanley, se volvió a casar y dejó al pequeño al cuidado de la tía Mimi. A los siete años, Lennon comenzó a escribir y a dibujar sus propias historias. El primero de sus cuentos lo llamó “Deportes, velocidad e ilustraciones”. También le dio vida a obras teatrales que él interpretaba. Poco a poco, el joven Lennon fue dejando de lado los estudios. No se interesó mucho por la escuela. “Salvo uno o dos, los maestros eran unos tontos. Yo estaba seguro que triunfaría. Nada me afecto hasta que escuché a Elvis Presley”, contó en una entrevista. En 1952 se incorporó en la escuela secundaria Quarry Bank. En esa época el rock & roll ocupó su vida. Lennon soñaba con transformarse en Elvis o Bill Halley. El 15 de junio de 1956 quedaría marcado en la historia de la música. Gracias a un amigo en común, Yvan Vaughan, conoció a Paul McCartney con quien nacería una gran amistad. El comienzo de su historia musical. Luego de tocar por distintos escenarios, muchos recuerdan aquellos primeros shows de los Beatles en Hamburgo, el grupo llegó al éxito. Los jóvenes no paraban de gritar en cada una de sus presentaciones. Fue el nacimiento de la “beatlemanía”. En 23 de agosto de 1962 se casó con Cynthia Powell. En abril del año siguiente nació su primer hijo Julian. El amor no duró muchos años. El 8 de noviembre de 1968, John Lennon se divorció y se unió a la artista japonesa Yoko Ono. El 10 de abril de 1970, Paul McCartney comunicó el final de su participación en la exitosa banda. Los Beatles habían llegado a su final. Cada uno de los integrantes comenzó con su carrera solista. En 1971 Lennon se radicó junto a su mujer en Nueva York. Ese mismo año publicó el disco Imagine. La canción que da título al álbum se convirtió en un himno para los movimientos contra la guerra y es su canción más famosa tras la separación de los Beatles. A lo largo de la década el músico publicó varios trabajos como solista. El 8 de diciembre de 1980, una triste noticia recorrió el mundo. Mark David Chapman, a quien el músico le había autografiado una copia del álbum Double Fantasy, y quien lo esperó en el lobby del edificio donde vivía, disparó contra Lennon por la espalda cinco veces. El legado del artista se mantiene vivo en sus fans. Su obra se mantiene en pie. Miles de personas lo están recordando en distintos puntos del mundo.

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Shakira regresa a los escenarios tras superar daño en sus cuerdas vocales

CIUDAD DE MÉXICO. Hace casi dos décadas Shakira, que con su peculiar voz y su guitarra había conquistado Latinoamérica, decidió poner toda la carne en el asador e ir por un lugar en el mercado anglo. Así, tras haber aprendido inglés con la ayuda de Gloria Estefan, su disco Servicio de Lavandería —Laundry Service, en inglés— junto con el sencillo Whenever, Whenever —Suerte en español— le abrió las puertas a la cantante colombiana, quien a su vez le emparejó el camino a artistas de origen latino que hoy triunfan en Estados Unidos. Sé que cuando estaba intentando entrar en el mercado anglo había muchas más barreras y la única forma de hacerlo parecía ser aprender inglés y conquistar a ese público, lo cual también implicaba buscar nuevos sonidos. No me arrepiento de haber aprendido inglés ni de explorar todos esos caminos, porque me abrieron el mundo, siento orgullo que ahora una canción en español, sin tener que tener una versión en inglés, puede llegar a ser #1 en Estados Unidos. Ahora lo que antes era ajeno, es intrigante y especial”, dijo en entrevista exclusiva con Excélsior. Pasaron siete años desde la última vez que Shakira salió de gira por el mundo y visitó México, y aunque su ausencia física en los escenarios nacionales fue notoria, en realidad nunca desapareció. Su maternidad, sus apariciones en eventos deportivos y los problemas con su voz la mantuvieron en la memoria colectiva, expectante sobre el futuro de su carrera. Hoy, tras una larga recuperación física y emocional, Shakira se siente fuerte y confiada para iniciar el tramo por Latinoamérica de su El Dorado World Tour, gira que toma su nombre de su decimoprimer disco de estudio. Creo que el no saber si mi voz volvería a ser como era, fue una posibilidad que no me cabía en la cabeza. Nunca pensé que mi voz pudiera ser algo tan vulnerable, algo que nunca me había fallado en todos mis años de vida, y como artista tu voz es tu todo. Tener que imaginarme sin ella me sentía como que perdía mi identidad. Tuve que hacer mucho descanso vocal, algo muy difícil cuando eres madre, tener que explicar a tus hijos que no puedes hablar, no puedes leerles un cuento antes de dormir me hizo sufrir, y la espera de ver si las cuerdas eran capaces de sanar por sí solas o si tendría que operarme... fue una etapa de mucha incertidumbre y pasé mucho tiempo encerrada en casa, así que también había aislamiento”, explicó. El Dorado World Tour comenzaría en noviembre de 2017 en Colonia, Alemania, pero el arranque se postergó por el daño que la cantante tenía en sus cuerdas vocales; por órdenes médicas debía permanecer en descanso vocal total. Así, la gira arrancó hasta 2018, una vez que Shakira fue dada de alta. Una vez recuperada y con un compromiso qué cumplir con sus fans, retomó los ensayos y el camino hacia El Dorado. En el principio empecé con más miedos de lo normal, y eso que los miedos que normalmente tengo a la víspera de una gira ¡no son pocos! Temía dañarme la voz de nuevo, pero también sentía un alivio y una alegría tan grande de poder cantar de nuevo, como nunca antes, y esa alegría, creo, se nota en el producto final”, señaló la intérprete. En estos siete años no sólo los problemas de salud mantuvieron a Shakira fuera de las giras, Milan y Sasha, sus dos hijos y más grande inspiración, enseñaron a la colombiana a ver el mundo con otros ojos, a compaginar su carrera y su nuevo rol de mamá. La maternidad es una de las cosas más únicas y más universales a la vez; es algo muy personal, pero que sin duda te cambia como persona. Te enseña a mirar el mundo por otro lente, a reordenar tus prioridades y, aunque no lo creas posible, a descubrir otra dimensión del amor. Es inevitable que mis hijos y la experiencia de ser madre me hayan inspirado, pero no veo un mundo en competición con otro. Es simplemente saber estar en el presente, cuando estás trabajando tanto como estar presente cuando estás con la familia; el truco es no estar haciendo una cosa y tener la mente en la otra. Es dedicarte a lo que tengas delante el 100% en ese momento”, agregó. Para Shakira regresar a México representa reencontrarse con un público que ha apoyado su estilo y su forma de hacer música desde que comenzó su carrera. México es un país que tiene una riqueza cultural increíble, el arte, la música, el cine, ¡la comida! Es una maravilla de país y la gente conmigo siempre ha sido muy cálida y me ha apoyado incluso en los inicios de mi carrera, aunque el estilo de mi música no necesariamente fuera lo más popular aquí en ese momento. Es un público muy importante para mí. Tengo ganas de comenzar con la gira por Latinoamérica y México es mi primera parada, así que hay nervios, pero, sobre todo, me ilusiona poder traer un espectáculo del que estoy tan orgullosa de presentar al público que me conoce desde que empecé, lo hemos trabajado y hemos mejorado algunas cosas, y creo que va a estar mejor y más grande que nunca”, concluyó.

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Paul McCartney confunde la bandera chilena con la de Texas durante concierto en Estados Unidos

El músico británico, Paul McCartney, agitó con orgullo la bandera de Chile en pleno concierto en Texas, Estados Unidos. El lábaro del país sudamericano se confunde a menudo con la de Texas. El exBeatle cerró el festival de música anual Austin City Limits (ACL) el viernes por la noche. Al final, el consenso fue que la actuación de la leyenda viviente continúa impresionando. Peter Blackstock, de Austin American-Statesman, escribió en redes sociales: "Durante un par de horas sir Paul hizo sentir que todos estaban juntos. Todos podríamos usar un poco más de ese sentimiento. Ese ensueño se interrumpió brevemente, sin embargo, cuando McCartney corrió en el escenario con lo que casi seguramente pensó que era una bandera de Texas. Agitándose junto a las banderas británica, estadounidense y gay, hubiera sido un dulce saludo a su visita al estado de la estrella solitaria, si en realidad hubiera sido la bandera de Texas”, dijo. McCartney no ha comentado públicamente sobre su error en el ACL.

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Force Fest, pantano metalero

Lo que todos temían que llegara a suceder en el Force Fest, pasó. La lluvia alzó la mano desde temprano en la tierra de los dioses y cambió el día. Era sábado y Hatebreed tocaba en uno de los escenarios principales del Campo de Golf Teotihuacán. Jamey Jasta comenzaba a tocar Destroy Everything; el mosh pit comenzaba con Comeback Kid viendo al escenario del lado derecho, por force Bank en unos arbolitos, pero pronto se difuminó por el torrencial. La experiencia cambió totalmente. El primer trago amargo fue la cancelación de Devildriver. Después, el lodazal. Las bandas dieron todo lo que tenían, fueron bestiales, pero no pudieron contrarrestar los efectos del terreno, que acercaban al Force a la experiencia del Wacken Open Air, pero sólo en cuestión del pantanal, el resto dejó mucho que desear. El sistema cashless (pulsera de pago digital) colapsó y no quedó de otra más que comenzar a cobrar con efectivo. Como sea, para cuando el punk se adueñó del escenario alternativo, muchos encontraron la manera de sobrevivir al no poder comprar ni usar el dinero que cargaron en sus brazaletes. Emery tocaba Walls y la lluvia volvía a aparecer. Hasta este momento, las playeras negras se escondieron y los impermeables ya dominaban el atuendo rudo del festival. Filas largas para poder comer. De hasta una hora, así que varios preferían aguantarse el hambre y ver a Comeback Kid, un grupo de hardcore punk que jamás decepciona. Wake the Dead es esa rola que alentaba a revivir el espíritu, a olvidarse de sentir los pies mojados y disfrutar el festival ya cubierto de lodo seco. Desafortunadamente, por más que los metalheads querían dedicarse a ver el festival, las malas noticias aparecían en forma de notificaciones en el celular. Lamb of God y Senses Fail cancelaron su participación del domingo argumentando problemas contractuales. El sonido de los escenarios grandes se colaba en otros. Fat Mike, de NOFX, se burlaba de cómo los Stone Temple Pilots se escuchaban a lo lejos. n show siempre picaresco el de los californianos. Usando las tonterías para complementar rolas como Stickin in my Eye y Linoleum y tener a la gente en sus manos y riendo de tantas tarugadas. NOFX no se olvidó de rendir tributo a Tony Sly, su amigo y compañero de No Use For A Name que falleció en 2012. La gente resbalaba en los hoyos. Se supone que el sitio es un campo de golf, cuyo terreno quedó deshecho ya entrada la noche con System of a Down. Así que los golfistas que se supone practican allí deberían ir buscando otro lugar. Nadie se fue, todos se quedaron a ver a System, porque tocaron todas las rolas de antaño, incluida la impronunciable letra de Chop Suey. Ni siquiera se podían sentar por el terreno, devastados los chicos, no les quedó de otra más que sacar el resto de ira con el grupo. Prison Song, B.Y.O.B., Aerials, Psycho. Fue un conciertazo el que estaban dando, y vaya que merecido por lo que estaba por vivir la gente. Toxicity y Sugar fueron las últimas rolas, para después emprender la salida, por un sendero donde el lodo atascaba los coches y nadie podía sostenerse en pie, mucho menos los que ya iban tambaleando por tanta cerveza. Hasta dos horas se tardaban en salir. Fue un suplicio. De acuerdo con redes sociales, había gente que a las 6:00 de la mañana pudo abandonar el terreno, a escasas horas de arrancar la última jornada.

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CONOCE LAS NUEVAS MONEDAS DE AC/DC

El gobierno de Australia celebra a una de sus bandas más icónicas, a través de una serie de monedas. AC/DC cumple 45 años de carrera y como parte de la celebración, el gobierno australiano ha decidido unirse a los festejos con el lanzamiento de una serie de monedas edición limitada. Los nuevos metales han sido puestos en circulación a través de The Royal Australian Mint, organismo encargado de producir las monedas circulantes del país. “The Royal Australian Mint celebra con orgullo el 45 aniversario de la mejor banda de rock de Australia AC/DC con esta moneda de plata con una presentación única”. El diseño de las mismas, ha sido inspirado por el tema “Thunderstruck”, publicado en 1990, como parte del álbum The Razors Edge. La edición estará estará limitada a 30,000 piezas. El uso de las monedas será únicamente de valor coleccionable, por lo que no serán transferibles para uso comercial. Podrán ser adquiridas en Australia y Nueva Zelanda o bien, vía internet. Recordemos que este no ha sido el único reconocimiento a la banda australiana, pues anteriormente también fueron publicadas una serie de estampillas postales conmemorativas. Esta es la imagen que dará vida a este nuevo lanzamiento. https://static.indiehoy.com/wp-content/uploads/2018/10/ACDC-Monedas-640x360.jpg

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Twenty One Pilots presenta nuevo álbum

Trench" es el quinto trabajo discográfico de la dupla, y cuenta con 14 canciones. Twenty One Pilots liberó Trench, el álbum nuevo que los rockeros alternativos vienen anticipando a través de cortes como “My Blood”, “Levitate” y “Nico And The Niners”. Es el sucesor de Blurryface, de 2015, que llegó al Nº1 del Billboard 200. Esa fue la primera vez que el dúo llegó a lo más alto del chart, y también la primera vez que logró infiltrarse entre los primeros 10 puestos. Tyler Joseph y Josh Dun apoyarán el nuevo lanzamiento con The Bandito Tour, una gira global que comenzará el próximo martes (16 de octubre) en el Bridgestone Arena de Nashville.

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Se reprogamará el conierto de Luis Miguel para el próximo 10 de noviembre

Por este medio, informamos que por motivos climatológicos y con el fin de salvaguardar la seguridad del publico, el concierto de Luis Miguel que se tenía programado para el día sábado 6 de Octubre de 2018 a las 20:00 horas, en el Estadio de Béisbol Francisco Villa, en la Ciudad de Morelia, Michoacán,  será re programado para el día sábado 10 de Noviembre en el mismo horario y mismo lugar. Se reprogamará el conierto de Luis Miguel para el próximo 10 de noviembre A las personas que adquirieron sus entradas para este concierto, les informamos que su boleto será válido para la misma zona y asiento para esta nueva fecha, por lo que no habrá necesidad de realizar algún cambio de boleto. Si alguna persona desea solicitar su reembolso porque no puede acudir a la nueva fecha, las devoluciones se llevarán a cabo a partir del día Viernes 12 de Octubre de 2018, en la Plaza Monumental de Morelia, con un horario de lunes a viernes de 11:00 a 19:00 horas.   Agradecemos su comprensión y cualquier duda pueden comunicarse a la línea de eticket 018003842538 y al correo informes@eticket.com.mx

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¡Gwen Stefani y Mon Laferte juntas en un dueto!

Para que dejes de cantar “Hollaback Girl” o “Don’t Speak”, pronto tendremos un disco navideño. Peeero la sorpresa es que podremos escuchar una colaboración entre Gwen Stefani y Mon Laferte. La cantante estadounidense va a sacar un disco navideño, que sale a la venta el 26 de octubre. Se llama You make it Feel Like Christmas y tiene 17 canciones, de las cuales cinco son temas nuevos. Y es que este álbum es una nueva edición de Gwen Stefani Special Christmas, pero con algunas sorpresas.

Escucha a Gwen Stefani y Mon Laferte Una de las sorpresas de este álbum reeditado es la colaboración entre Gwen Stefani y Mon Laferte en la canción “Feliz Navidad”. Aunque Gwen no ha dicho nada al respecto, la cantante chilena lo publicó en su cuenta de Twitter. El dueto de Gwen Stefani y Mon Laferte no es el único que ha hecho la chilena, pues ha cantado con Juanes y hasta con los Auténticos Decadentes. Y, a principios de este año, Mon Laferte participó en el disco tributo al Buki. Cabe destacar que hoy 03 de Octubre de 2018, la cantante Gwen Stefani celebra sus 49 años de vida y luce más espectacular que nunca.

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La presentación de David Bowie en el festival Glastonbury estará a la venta

El próximo 30 de noviembre se editará por primera vez en su totalidad el concierto que Bowie ofreció durante ese encuentro musical en el año 2000. Su presentación ha sido catalogada como una de las más memorables en la historia del rock. Bajo el sencillo título Glastonbury 2000, el próximo 30 de noviembre se editará por primera vez en su totalidad el concierto que David Bowie ofreció en ese festival y en ese año, "no solo la mejor actuación de un cabeza de cartel allí, sino el mejor cabeza de cartel de todos los tiempos", según la revista NME. La presentación de David Bowie en el festival Glastonbury estará a la venta Música 3 Oct 2018 - 12:06 PM EFE El próximo 30 de noviembre se editará por primera vez en su totalidad el concierto que Bowie ofreció durante ese encuentro musical en el año 2000. Su presentación ha sido catalogada como una de las más memorables en la historia del rock. Bajo el título "Glastonbury 2000" se lanzarán 21 éxitos del repertorio de David Bowie, el denominado "Duque blanco". Cortesía Bajo el sencillo título Glastonbury 2000, el próximo 30 de noviembre se editará por primera vez en su totalidad el concierto que David Bowie ofreció en ese festival y en ese año, "no solo la mejor actuación de un cabeza de cartel allí, sino el mejor cabeza de cartel de todos los tiempos", según la revista NME. (Le puede interesar: Exposición de David Bowie llega a Nueva York) Parlophone Records anunció este miércoles, a través de Warner Music, este lanzamiento que llegará en diversos formatos, incluida una caja con 21 éxitos del repertorio del denominado Duque blanco y un DVD del programa completo, del que solo 30 minutos habían sido emitidos en televisión hasta ahora, incluyendo la actuación de Heroes. Fue el 25 de junio del año 2000 y vestido por Alexander McQueen cuando Bowie arrasó en Glastonbury, posiblemente el festival más famoso del planeta, por el que han pasado las mayores estrellas de la música y que en aquella edición tuvo una asistencia estimada de 250.000 personas. Todos los formatos del álbum incluirán el diario que el artista escribió originalmente para la revista Time Out, en el que documentó cómo se preparó para esta actuación. "A partir de 1990 me pasé el resto del siglo XX sin tener que hacer un solo concierto con las canciones más populares. Sí, sé que toqué cuatro o cinco hits en los últimos shows, pero resistí bastante bien. Luego pensé qué grandes y conocidas canciones llenarían el campo en Glastonbury ese año. Bueno, con un par de caprichos, por supuesto...", relata el artista. Tras aquel concierto, Bowie solo saldría de gira en otras dos ocasiones: en 2002 como parte de la promoción del álbum Heathen y un año después con el disco Reality bajo el brazo. Ya en 2006 anunció una retirada temporal de los escenarios que terminaría siendo definitiva tras su muerte una década después. Miembro del Salón de la Fama del Rock And Roll desde 1996, está considerado un icono de la historia de la música por su fino sentido de la vanguardia musical, con éxitos como el citado Heroes, Starman o Ashes to Ashes, que le permitieron vender más de 140 millones de sus 25 álbumes de estudio, del homónimo David Bowie (1967) a Blackstar (2016).

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Mick Jagger está trabajando en música nueva

¿Será para los Stones o como solista? Dos palabras y un hashtag bastaron para que las redes sociales explotaran: #NewMusic. Eso escribió Mick Jagger cuando compartió una foto de su guitarra en Twitter. Agregó: “Escribiendo las letras”. El posteo avivó los rumores de un nuevo proyecto de los Stones, que se iniciaron principalemente en septiembre cuando Jagger publicó una foto de sí mismo tocando la armónica, que acompañó con el epígrafe: “Nuevas melodías”. Cualquiera que sea el destino de estas nuevas canciones, marcará el primera lanzamiento de Jagger desde 2017, cuando sacó un single doble, “Gotta Get a Grip”/”England Lost”, como respuesta a la la inestabilidad pos-Brexit. Los Rolling Stones no presentan música origianal desde 2005, con A Bigger Band. En 2016, el grupo lanzó Blue & Lonesome, un álbum de covers de clásicos de blues. En julio de 2017, Keith Richards anunció que los Rolling Stones entrarían a grabar su primer álbum en 12 años de material original “dentro de muy poco tiempo”. En la sección Ask Keith Richards que publicó el guitarrista en su canal de YouTube, le preguntaron: “¿Tienen ganas de volver al estudio?”. Su respuesta fue: “Sí, sí… dentro de muy poco tiempo…”. “Estamos viendo hacia dónde llevar las cosas nuevas”, explicó Richards en la entrevista. También se refirió a un “segundo tomo” del álbum de covers: “No creo que vayamos por ese camino, pero no nos jodería hacer más de esos. Es muy divertido grabarlos”.

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EDDIE VEDDER VERSIONA A THE SMITHS

Previo a su presentación en CDMX, Johnny Marr invita a Eddie Vedder para interpretar uno de los temas clásicos de The Smiths. El Ohana Fest nos regaló una de las postales musicales más destacadas del fin de semana. Esto tras reunir en el mismo escenario al ex guitarrista de The Smiths y el vocalista de Pearl Jam, en su segunda noche de actividades. La escena transcurrió durante la más reciente presentación de Johnny Marr en la tercera edición del festival californiano. Fue previo al fin de su set cuando el líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, se unió al escenario para interpretar “There Is A Light That Never Goes Out”. “Me gustaría aprovechar la oportunidad para agradecer a un buen amigo mío, alguien a quien he admirado, que ha sido bueno conmigo y que es una inspiración. Me gustaría invitarle a subir al escenario y cantar con nosotros”, fueron las palabras de Marr previo a escuchar el corte publicado en 1986. A continuación puedes ver el momento capturado por uno de los asistentes. Esta no fue la única sorpresa que Vedder regaló a los asistentes pues, durante su actuación como acto principal, también interpretó algunas versiones de temas originales de Bruce Springsteen, Neil Young, Tom Petty y The Clash. Mientras tanto, Johnny Marr prepara los últimos detalles previo a su presentación en la Ciudad de México, el próximo 2 de octubre.

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Muere Jerry González, pionero del jazz latino y fundador del grupo ’Fort Apache Band’

El trompetista y percusionista falleció hoy en Madrid a los 69 años, víctima de un incendio que se declaró anoche en su vivienda, informaron fuentes de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y de la Jefatura de Policía de Madrid. El trompetista Jerry González, pionero del jazz latino y fundador del grupo Fort Apache Band, falleció este lunes en Madrid, según informa la Sociedad General de Autores (SGAE). "Muy apenados por el fallecimiento de Jerry González, uno de los pioneros del #LatinJazz y fundador del mítico grupo #FortApacheBand. A lo largo de su carrera ha colaborado con The Beach Boys, @ElCigalaOficial, @calamarooficial o Enrique Morente. Nuestro pésame a sus allegados", señala la institución en su cuenta oficial de Twitter. De origen puertorriqueño, González (Nueva York, 1949), era uno de los artistas más carismáticos y revolucionarios del jazz latino. Comenzó a tocar la trompeta durante su adolescencia y en sus años universitarios formó su primera banda junto a su hermano Andy, bajista de profesión. A partir de 1969 comenzó a grabar con algunos de los jazzistas más importantes de la época, como Dizzy Gillespie y George Benson. Tras una década colaborando en la grabación de discos ajenos, en 1979 registró su primer álbum, ’Yo ya me curé’, en el que fusiona el jazz y los ritmos afrocubanos, algo que se convertiría en una constante a lo largo de su carrera. A raíz de la grabación del disco surgió la ’Fort Apache Band’, grupo liderado por González y que fue bautizado con el nombre del conflictivo barrio donde creció. La formación sufrió diversas mutaciones hasta quedar reducida a un quinteto en 1988, año de grabación del disco ’Rumba para Monk’, considerado la obra maestra del trompetista. Su participación en la película ’Calle 54’ de Fernando Trueba le dio notoriedad fuera de los círculos especializados y le abrió las puertas del mercado español. En 2002 publicó ’Jerry González y los piratas del flamenco’, junto al cantaor Diego ’El Cigala’ y el guitarrista ’Niño Josele’, álbum en el que fusionaba flamenco y jazz con resultados extraordinarios.

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Fallece cantante francés Charles Aznavour a los 94 años

El cantante y actor francés Charles Aznavour, cuya carrera abarcó ocho décadas, falleció a los 94 años, informó el lunes el Ministerio de Cultura francés. Fue uno de los rostros y defensores más reconocidos de la diáspora armenia y sedujo a los fans de todo el mundo con su voz de tenor, sus letras exuberantes y su presencia en el escenario. Cantó hasta el final en salas de conciertos con las entradas agotadas, recurriendo a un apuntador solo después de haber escrito más de mil canciones, según sus propios cálculos. "Gracias, Sr. Aznavour", tuiteó el portavoz del gobierno francés Benjamin Griveaux. Comparado frecuentemente con Frank Sinatra, Aznavour comenzó su carrera como compositor para la cantante francesa Edith Piaf, quien lo tomó bajo su protección. Al igual que ella, su fama se extendió fuera de Francia: Aznavour fue nombrado artista del siglo en una encuesta en línea por CNN y la revista Time en 1999.

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Led Zeppelin enfrentará nuevo juicio por plagio

Los Angeles— Una corte federal de apelaciones ordenó el viernes un nuevo juicio en una demanda que acusa a Led Zeppelin de copiar una oscura canción instrumental de la década de 1960 para la introducción de su clásico himno del rock de 1971 ‘Stairway to Heaven’. Hace dos años el jurado en una corte federal en Los Angeles concluyó que Led Zeppelin no copió el famoso riff de la pieza ‘Taurus’ de la banda Spirit. Pero un panel de tres jueces de la Corte Federal de Apelaciones del Noveno Circuito en San Francisco dictó unánimemente que el juez de la corte menor dio instrucciones erróneas a los miembros del jurado y regresó el caso a la corte para otro juicio. Michael Skidmore, un administrador del patrimonio del fallecido guitarrista de Spirit, Randy Wolfe, presentó la demanda en 2015. Los miembros del jurado entregaron su veredicto a favor de Led Zeppelin tras un juicio de cinco días en el que testificaron los miembros de la banda Jimmy Page y Robert Plant. Pero el fallo también señala que el juez federal Gary Klausner no advirtió a los miembros del jurado que a pesar de que los elementos individuales de una canción como sus notas o su escala no pueden ser protegidos por derecho de autor, una combinación de esos elementos sí puede ser protegida si es suficientemente original, dijo el juez Richard Paez.

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Lil Xan tiene ´sobredosis´ de Cheetos

Redacción - Lil Xan fue hospitalizado de urgencia, luego de que exceder su alimentación con las reconocidas frituras ´Cheetos Flamin´ Hot", frituras hechas a base de picante. El rapero entre risas contó su experiencia mediante sus redes sociales reconociendo ser la fritada "del demonio como una droga". "Quiero que sepan que he estado en el hospital, no por tomar drogas pero supongo que he comido demasiados Flamin´ Hot Cheetos y algo pasó en mi estómago porque vomité mucha sangre", detalló. "Solo quiero que sepan que estoy bien, sano como nunca y preparado para arrasar con mi tercera gira en Nueva York (...) Tengan cuidado, los Hot Cheetos son un demonio de droga", informó el estadounidense. Por su parte, el polémico rapero terminó su relación con Noah Cyrus, luego de que la cantante la jugara una broma al mandarle una fotomontaje de Charlie Puth desnudo, lo que le hizo pensar que lo engañaba con él. Días después fue la misma Cyrus quien reveló que Xan tenía tiempo siendo infiel al salir con más mujeres.

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Avril Lavigne estrena video musical en su cumpleaños

En pleno festejo de cumpleaños, la cantante Avril Lavigne decidió estrenar su nuevo video musical correspondiente a su más reciente sencillo ’Head Above Water’. En el video, Avril se encuentra merodeando en una playa solitaria y rocosa, en un ambiente frío y nubloso, tal y como lo había mostrado en su video lyric el pasado 19 de septiembre. La cantante refleja en el clip su dura batalla contra enfermedad de Lyme, la cual la ausentó de la música durante cinco años cuando sus más sonadas canciones eran "Rock N Roll", "Here´s to never growing up", " Let me go" y "Hello Kitty". La también compositora escribió en su cuenta de Instagram estar muy contenta por estrenar nuevo video musical hoy en su cumpleaños número 34. "Desde el primer día que empecé a escribir esta canción, he sido inspirada y la recolección de elementos visuales e imaginar lo que el video musical podría parecer. Sólo capto por completo mi visión, pero llevó este video a un nivel completamente nuevo", comentó. Así como también agradeció a quienes le ayudaron a colaborar en la producción del video. Al final del video de unos cuatro minutos de duración, la cantante hace un llamado para detectar la enfermedad que por poco acaba con su vida. "Para encontrar recursos sobre la prevención de la enfermedad de Lyme, edúcate con los médicos en un tratamiento. Aprende mas sobre la investigación científica más reciente y únete a nuestra lucha contra el Lyme".

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Eagles publicará "Legacy", una caja con todos sus discos

Este material para coleccionistas contará con doce discos e incluye los siete álbumes de estudio de la agrupación, tres más en directo, una recopilación de sencillos y caras b, además de dos conciertos en video. La banda estadounidense de rock Eagles publicará el próximo 2 de noviembre Legacy, una caja para coleccionistas que recoge todos los discos de su exitosa trayectoria, informó este miércoles el grupo en su página web. Legacy contará con doce discos e incluye los siete álbumes de estudio de Eagles, tres más en directo, una recopilación de sencillos y caras b, y dos conciertos en vídeo -Hell Freezes Over y Farewell Tour: Live From Melbourne- La caja también se publicará en formato vinilo con quince discos que, en ese caso, no incluirán los videos de los conciertos. Ambas ediciones de Legacy estarán acompañadas por un libro de 54 páginas que repasa la carrera de uno de los grupos más populares de la historia del rock. Fundada en California (EE.UU.) en los años setenta bajo el liderazgo de Glenn Frey (fallecido en 2016 a los 67 años) y Don Henley, Eagles triunfó a lo grande gracias a discos como Desperado (1973) y Hotel California (1976).

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Ya existe una oferta concreta para que los hermanos Gallagher revivan Oasis

La promotora irlandesa MCD confirmó que puso sobre la mesa una buena cantidad de dinero para hacer realidad la reunificación de la banda para un gran concierto el próximo verano de 2019 en el Slane Castle de Dublín. Los rumores para una hipotética reunión de la banda Oasis son insistentes prácticamente desde su abrupta separación, que se consumó en 2009 tras una pelea en el camerino de un concierto en París entre los hermanos Liam y Noel Gallagher. De un tiempo a esta parte, esta clase de comentarios parecen cada vez sólidos, debido principalmente a que Liam ha admitido varias veces su predisposición a reagrupar Oasis con Noel, llegando incluso a escribirle un mensaje directo en Twitter a la vista de todos. Ahora la promotora irlandesa MCD confirmó que puso sobre la mesa una buena cantidad de dinero para hacer realidad la reunificación de Oasis para un gran concierto el próximo verano de 2019 en el Slane Castle de Dublín. "Somos promotores de Liam y de Noel. Liam siempre ha dicho que algún día se reunirían", manifestó el jefe de MCD Denis Desmond a Extra.IE. Más adelante el empresario añadió: "Tocaron en Slane con R.E.M., siempre hay una oferta sobre la mesa y ellos lo saben. Y ésta aumenta cada semana, ellos también saben eso". Aunque los detalles específicos de la oferta no han sido revelados, Noel ya aseguró en el pasado, con su sorna habitual, que estaría dispuesto a volver a montar Oasis por 20 millones de libras. Mientras que Liam comentó que se conforma con mucho menos.

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NUEVO VIDEO DE RAMONES

Se ha revelado un video nunca antes visto “She’s The One” de Ramones. Hace solo unos días salió la reedición de aniversario del cuarto álbum de estudio de la agrupación neoyorquina, Road To Ruin. Ahora, siguiendo los festejos, han sacado a la luz un video perdido de una de las canciones que se desprenden de este material. El clip de Ramones que se acaba de revelar es para “She’s the One”. Cuando este sencillo salió en 1978 tuvo como b side a “I Wanna Be Sedated”, uno de los temas más exitosos y recordados del grupo estadounidense. En el video podemos ver a la banda, con sus clásicas chamarras de cuero y jeans rotos, tocando en lo que parece ser el sótano abandonado de un edificio o un viejo garage. Ahí, el grupo se entrega como si fuera otra presentación en el CBGB, posando y tocando con fuerza. En el lugar donde se grabó este metraje también se tomaron las imágenes del video de “Don’t Come Close”, otro de los sencillos promocionales del cuarto disco de Ramones. La edición de lujo de Road To Ruin salió el 21 de septiembre a través de Rhino Records. Este disco, el primero que sacaron con Marky, ya está disponible en tiendas. Puedes ver el video de “She’s The One” justo aquí:

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Festeja Alex Lora 50 años de trayectoria con estatua en su honor

El presidente municipal de Puebla, Luis Banck Serrato y el cantante rockero Alex Lora, develaron este martes una estatua en honor a los 50 años de trayectoria del ícono del rock mexicano, como una forma de conmemorar el medio siglo de dar “gritos y guitarrazos” de Lora, quien es originario de Puebla. A todas las personas que hicieron posible, que Dios los bendiga, es un honor para mí ser el primer personaje que está aquí en el andador poblano”, comentó Lora Serna al agradecer la distinción. Al grito clásico de "qué viva el rock and roll", los admiradores le dieron un caluroso recibimiento en medio de aplausos y chiflidos al rockero, quien estuvo acompañado de su esposa Celia Lora. Para continuar el festejo, Alex Lora se puso a cantar "Qué bonito es Puebla", y los asistentes aplaudían al ritmo marcado por el líder de El Tri, quien aseguró "soy de Puebla la Tierra de Dios, donde hace un siglo y medio nuestras armas nacionales se cubrieron de gloria”. La estatua fue elaborada por el escultor Alejandro Rivera Vilchis, y fue develada en el Corredor de Artistas Poblanos del Barrio de Analco, ubicado en calle 3 Oriente y la 12 sur de la capital poblana.

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Nevermind de Nirvana: El álbum que cambió el rumbo de los acontecimientos

Cuando amaneció la mañana del 24 de septiembre de 1991, en realidad nadie esperaba que pasara algo que hiciera ese día verdaderamente recordable. Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl tampoco lo esperaban. Ni tan siquiera ellos. Y eso que ellos, los tres integrantes de Nirvana, tenían entre manos una docena de canciones destinadas a cambiar el rumbo de la música popular de nuestro tiempo, pertenecientes a ’Nevermind’ -su segundo disco después del ’Bleach’ de 1989-, que este lunes cumple ya 27 años. Pero como sucede con las sublevaciones más iracundas, el factor sorpresa fue determinante. Y gracias al empuje del single ’Smells like teen spirit’, con un hipnótico videoclip repetido hasta la saciedad en la entonces influyente MTV, efectivamente, la revolución fue televisada. Y es que, con el reventón de ’Nevermind’, el rock alternativo se masificó y se convirtió en el único rock posible. Sin más. Nadie lo esperaba y, como muestra, un dato: la discográfica esperaba vender 250.000 copias, pero a día de hoy ya van más de 30 millones. PROCESO DE GRABACIÓN Empecemos la historia por el principio. En 1990, un año después de ’Bleach’, el batería Dave Grohl llegó al grupo sustituyendo a Chad Channing. No es este en absoluto un cambio baladí, pues el sonido que el nuevo fichaje imprimió a la base rítmica del grupo fue absolutamente clave. Acto seguido, Nirvana abandonó el sello independiente Sub Pop y fichó por DGC Records, filial del gigante Geffen Records. Los músicos se pusieron manos a la obra con un nuevo álbum que durante un tiempo tuvo el título provisional de ’Sheep’ (oveja). Entre diversos productores escogieron a Butch Vig y se fueron a sus Smart Studios en Madison (Wisconsin, Estados Unidos). Allí tuvieron lugar las primeras sesiones donde todo se fue perfilando en la primavera de 1990, con canciones que cambiaban de títulos y de estructuras pero que ya tenían la esencia que finalmente vería la luz. Pasó un año hasta que oficialmente comenzó la grabación de ’Nevermind’ en mayo de 1991 en los Sound City Studios de Los Angeles (California) con un presupuesto de 65.000 dólares. Allí se plantaron los músicos con lo previamente trabajado y dos temas nuevos para pulir: ’Smells like teen spirit’ y ’Come as you are’. Las jornadas eran de entre ocho y diez horas diarias, a pesar de lo cual se necesitaron pocas tomas para tener las buenas. Con la grabación terminada, fue Andy Wallace el encargado de las mezclas, debido a que a Nirvana les gustaba mucho su trabajo previo con Slayer. Así de duros querían sonar. Y buena parte de esa dureza llega desde la batería, tal y como el propio Butch Vig ha reconocido este año a Ultimate Guitar: "Yo sencillamente andaba por el estudio pensando ’oh Dios mío, esto suena flipante’. La gente me pregunta cómo conseguí ese sonido en ’Nevermind’... el noventa por ciento es por Dave Grohl. Es por cómo toca. Es tan poderoso". LANZAMIENTO El 24 de septiembre de 1991, las tiendas estadounidenses tenían 46.000 copias, mientras que las británicas contaban con 35.000. Esas eran las previsiones sobre un álbum que, en su primera semana, se quedó en el puesto 144 de la lista Billboard 200. Sin sorpresas, todo según lo previsto hasta ahí. Sin embargo, cuando el videoclip de ’Smells like teen spirit’ comenzó a rotar en bucle en la MTV, el terremoto aconteció. Las tiendas pedían más copias de ’Nevermind’, que trepó hasta el puesto 35 de la lista Billboard en noviembre de 1991, mientras la banda estaba en Europa con una gira que ya no podía atender la demanda de venta de entradas. Y con el cambio de año llegó la puntilla cuando el 11 de enero de 1992 ’Nevermind’ destronó al ’Dangerous’ de Michael Jackson de la lista Billboard, que es la que clasifica las ventas de álbumes en Estados Unidos. Nirvana reinaba en el mayor mercado musical del mundo por encima del Rey del Pop. Y ya nada fue igual. Una insurrección en toda regla. ’Smells like teen spirit’ seguía omnipresente mientras toda una generación de jóvenes se afiliaba al movimiento al ritmo de 300.000 copias despachadas por semana en todo el mundo. La rabia de la música y las letras de Kurt Cobain eran el inesperado catalizador para el descontento global inherente a la juventud. De repente el grunge sonaba en todas partes, era tendencia musical y estética. Nirvana estaba mandado al asilo prematuramente a las bandas ochenteras de hard rock y arrasando todo a su paso. El pop a duras penas aguantó el arreón durante los años de dictadura. Las discográficas enloquecieron: todo era grunge y todo tenía que ser grunge. INESPERADA INFLUENCIA MUNDIAL Especial atención recibió la icónica portada del álbum, con el bebé Spencer Elden buceando desnudo en una piscina intentando atrapar un billete de dólar agarrado de un anzuelo. Las camisetas con esta imagen afloraban en cualquier rincón, vistiendo a jóvenes que así se sentían uniformados y partícipes de lo que estaba sucediendo. Al mismo tiempo, los conciertos de Nirvana se celebraban cada vez en lugares de mayor aforo, en una escalada sin fin que pronto comenzó a influenciar negativamente en Kurt Cobain, que no deseaba soportar el peso de la fama y mucho menos convertirse en un líder (aunque esa es otra historia, que tristemente acabó trágicamente en abril de 1994, con el músico convertido en icono supremo). Pero es que las canciones del grupo habían calado tan hondo que ya parecía que llevaban toda la vida ahí, en lo más profundo de todos y cada uno de esos chavales, que se sentían reconocidos en los salvajes cambios de ritmo. Como en sus vidas, los momentos de lúgubre recogimiento daban paso a auténticas andanadas de la rabia más pura. Al éxito del álbum contribuyeron también singles de la talla de ’Come as you are’, ’In bloom’ y ’Lithium’, aunque lo cierto es que todo el contenido de ’Nevermind’ trasmite un sentimiento de permanente ebullición. Conecta, en definitiva. Porque no hay trucos en esto, al final se trata de ser real. Todos buscamos eso.

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The Beatles celebran los 50 años del "Álbum blanco" con temas inéditos

Después del box set del aniversario de "Sgt. Pepper’s", un nuevo proyecto viene en camino. The Beatles lanzarán nuevas versiones de su álbum homónimo (el “Álbum blanco”) el 9 de noviembre, con nuevas mezclas y demos inéditos, para celebrar los 50 años del disco. Este nuevo proyecto tuvo como productor a Giles Martin y como ingeniero de sonido a Sam Okell. El anuncio sigue al éxito del set nuevo para las bodas de oro de Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club en 2017, que llegó al N°3 del Billboard 200, y fue también comandado por Martin y Okell. “En el remix del Álbum blanco, tratamos de que el público se sienta lo más cercano posible a los Beatles en el estudio. Estamos pelando la cebolla para sumergir a viejos y nuevos oyentes en el más diverso e inspirador álbum”, dice Martin. El formato más grande que se puede adquirir consiste en siete discos, que incluirán temas inéditos, versiones alternativas de “Revolution”, “Blackbird” y “Everybody’s Got Something to Hide Except for Me and My Money”, “While My Guitar Gently Weeps” y “Helter Skelter”, y algunas jams como el hit de Elvis Presley “(You’re So Square) Baby I Don’t Care”. También habrá un libro de tapa dura con 164 páginas de detalles, fotos raras y copias de las letras de las canciones escritas a mano, flyers de fechas, entre otras cosas. Además, estarán numeradas, como el disco original.

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KISS ANUNCIA TOUR DE DESPEDIDA

Si querías ver a KISS en vivo alguna vez en la vida, tendrás una última oportunidad. Parece noticia vieja y que Gene Simmons y compañía ya se habían retirado hace años, pero el día de hoy anunciaron una última gira –ahora sí– durante su presentación en el programa America’s Got Talent, donde también también tuvieron una pequeña presentación. Mira a continuación a KISS interpretar “Detroit Rock City”: El final de su carrera de 45 años llegará con su End Of The Road World Tour. Los países, fechas y otros detalles serán dados a conocer pronto en su sitio oficial. Sin embargo, los únicos miembros originales que se pondrán el maquillaje para tomar parte en este tour del adiós serán Gene Simmons y Paul Stanley, quienes serán acompañados por Tommy Thayer y Eric Singer. “Todo lo que hemos construido y todo lo que hemos conquistado en las últimas cuatro décadas no hubiera sido posible sin los millones de seguidores que han llenado clubs, arenas y estadios en todos esos años. Esta será la más grande celebración para aquellos que nos han visto y una última oportunidad para aquellos que no lo han hecho. KISS Army, nos despedimos en nuestro último tour con el más grande show que hemos hecho”, escribió la banda en sus redes sociales. La última vez que los cuatro miembros originales de la banda estuvieron juntos fue durante su inducción al Rock and Roll Hall Of Fame en 2014, la icónica agrupación ha vendido más de 100 millones de álbumes a nivel mundial. El tiempo dirá si este realmente es el adiós definitivo o si volverán años después, como lo han hecho en el pasado.

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Andrea Bocelli reclutó a Ed Sheeran y Dua Lipa para su próximo álbum

El primer álbum de Andea Bocelli en 14 años, Sí, no incluirá su dueto con Ed Sheeran en Perfect Symphony, pero contendrá una canción inédita escrita por el pelirrojo y Tiziano Ferro, “Amo Soltanto Te”, además de dúos con Dua Lipa, Josh Groban y la soprano Aida Garifullina. El set de 16 tracks (que saldrá el 16 de octubre) celebra “el amor, la familia, la fe y la esperanza” y también presenta una colaboración con el hijo de Bocceli, Mateo, de 20 años. La canción se titula Fall On Me, y será el tema final para los créditos de la película de Disney The Nutcracker and the Four Realms, en la que actúan Keira Knightley, Mackenzie Foy, Helen Mirren y Morgan Freeman. “Técnicamente, son muy diferentes, pero hay una cosa que las hace iguales: la actitud. La manera de expresarse…”, dice Bocelli sobre su voz y la de su hijo. “Es algo que no se puede enseñar y tampoco se puede aprender. Nacés con eso”. El álbum fue grabado en la casa de Bocelli en Italia y producido por el legendario Bob Ezrin (Pink Floyd, Thirty Seconds to Mars). Y las participaciones especiales no terminan ahí: Amos, su otro hijo, toca el piano en la versión acústica de “Sono Qui”. “Quería rebobinar en mis memorias hasta cuando era un hombre joven, tocando en el piano de un bar. Desde entonces, obviamente, produje muchos álbumes, canté muchos covers, entre otras tantas cosas. Pero en un cierto punto me dije a mí mismo: ‘Quizás haya llegado el momento de poner mi esfuerzo en encontrar nuevas canciones’. Como si estuviese empezando de nuevo”. Tracklist: 1. "Ali di Libertà" 2. "Amo Soltanto Te" - feat. Ed Sheeran 3. "Un’Anima" 4. "If Only" - feat. Dua Lipa 5. "Gloria The Gift Of Life" 6. "Fall On Me" - feat. Matteo Bocelli 7. "We Will Meet Once Again" - feat. Josh Groban 8. "I Am Here" 9. "Vertigo" - with Raphael Gualazzi at the piano 10. "Vivo" 11. "Dormi Dormi" 12. "Ave Maria Pietas" - feat. Aida Garifullina 13. "Meditation" 14. "Miele Impuro" 15. "Sono Qui" (acoustic version) 16. "Ali di libertà" (acoustic version)

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Bob Dylan anuncia nuevo box set

Bob Dylan lanzará More Tracks, More Blood – Volumen 14, una nueva entrega de la extensiva Bootleg Serie. La colección incluirá las grabaciones de la primera sesión de Blood on the Tracks, álbum que se editó en 1975. La edición de lujo incluirá cada grabación de las famosas New York Sessions, y contendrá comentarios en el estudio y las versiones más básicas de hits como “Tangled Up in Blue” e “Idiot Wind”. También vendrá con una réplica de uno de los anotadores de Dylan de mediados de los 60. More Tracks, More Blood se compone de 6 discos, pero también se podrá comprar como un single comprimido en CD o en formato doble LP. Escuchá “If You See Her, Say Hello (Toma 1)”.

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El ’Album negro’ de Metallica lleva 500 semanas en el Billboard 200

En la última semana del Billboard 200, Paul McCartney llegó a lo más alto del chart en la primera semana de lanzamiento de Egypt Station, su primer Nº1 desde 1982. Acumuló 153.000 unidades equivalentes vendidas en la semana que terminó el 13 de septiembre, según Nielsen Music. De esa suma, 147.000 fueron ventas tradicionales. El Billboard 200, presentado por Coca-Cola For Me, muestra los álbumes más populares basándose en su consumo total. La cifra final resulta de las ventas del álbum, que incluye las ventas de temas equivalentes a un álbum completo y sus streams. Ahora bien, lo que importa no es solo la superficie. El álbum homónimo de Metallica, de 1991, más conocido como The Black Album, logra su 500º semana no consecutiva en el chart. Es uno de los cuatro álbumes que consiguieron sumas 500 semanas o más: The Dark Side of the Moon de Pink Floyd acumula 937 semanas, Legend: The Best of Bob Marley and The Wailers lleva 539, Greatest Hits de Journey tiene 539. Con The Black Album, Metallica debutó en el Nº1 el 31 de agosto de 1991, donde permaneció por cuatro semanas. Fue el primero de los seis álbumes de Metallica que llegaron al tope.

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Por esta razón la música de Rihanna tendrá que esperar un poco más

Luego de triunfar en la Semana de la moda de Nueva York y de incursionar en el mundo del make up, ahora Rihanna tendrá menos tiempo para trabajar en la música. El gobierno de Barbados, su país natal, tiene una misión para ella en la que por supuesto invertirá todas sus energías. De acuerdo con el portal de noticias CNN, la cantante de 28 fue nombrada embajadora plenipotenciaria de Barbados. Esto significa que en las próximas semanas, Rihanna se dedicará a la promoción en el extranjero de la educación, el turismo y las inversiones que se han hecho en la isla. Aunque la también empresaria es el personaje más conveniente para desarrollar esta misión, este tipo de puestos normalmente son ocupados por expertos diplomáticos, sin embargo, en esta ocasión se hizo una excepción para elevar satisfactoriamente el trabajo que se ha hecho en dicho país. “No puedo estar más orgullosa de que me hayan elegido para este título en mi país. Todo ciudadano de Barbados tiene que trabajar en hace un mejor país, pero yo estoy más que preparada para aceptar esta responsabilidad. No veo el momento de empezar a trabajar ya con la Primera ministra Motley y con su equipo para reimaginar Barbados”, aseguró la cantante a través de un comunicado.

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Ex baterista de Beyoncé pide orden de restricción en su contra: la acusa de ’magia negra’

Hay fans que darían la vida por estar cerca de Beyoncé. Pero hay otras personas que quisieran estar lejos de ella, tan lejos que incluso pondrían papeles de por medio ante un juez para pedir que la cantante afroamericana ni se les acerque. Tal es el caso de la baterista profesional Kimberly Thompson quien trabajó con la esposa de Jay-Z durante años, pero que ahora ha sometido una petición para alejar a la estrella a quien acusa de hacerle “magia negra” y de acosarla. “Trabajé como la baterista en su banda durante siete años”, explica la mujer en la petición. Por alguna razón, según -alega Thompson- Beyoncé comenzó una campaña de acoso en su contra. Esta incluía “brujería extrema, magia negra” y encantamientos de acoso sexual”. Los documentos legales fueron reproducidos en el sitio The Blast. En la solicitud la mujer también alega que Beyoncé controlaba sus finanzas y que había intervenido su teléfono. La cosa era tan grave que incluso, afirma Thompson, por medio de sus artimañas Beyoncé mató a su gato. La mujer, que tiene un canal en YouTube, apareció recientemente en clips donde luce errática y sin control. Por su parte, el juez encargado de revisar la petición la dio por rechazada este jueves.

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Presentan ’El otro rock mexicano’, libro.

El escritor David Cortés presentó la segunda edición de su libro "El otro rock mexicano" en la sala Miguel Zacarías del Cine Morelos, contando con la participación en los comentarios de Ricardo Jacob y Guillermo Nava "Nobilis Factum" y la coordinación del locutor Hugo Tenorio, esto en el marco del ciclo “Un rapidín de rock mexicano”, organizado por el Colectivo X Recordz y Deja de quejarte y hazlo tú mismo. En diciembre de 1999 se editó “El otro rock mexicano. Experiencias progresivas, sicodélicas, de fusión y experimentales” en donde se traza una historia del rock progresivo y corrientes afines en México y que el tiempo convirtió en un ejemplar largamente buscado. A 17 años, en 2016, una nueva edición circula en las librerías del país, con corrección de errores, actualizada y se agregaron nuevas bandas, de manera que, comparada con la primera edición, la actual incluye 200 páginas más. Es un libro único porque ninguna obra con anterioridad ha explorado los vericuetos del rock progresivo, la fusión y la experimentación. Por sus páginas desfilan agrupaciones como Nuevo México, Decibel, Iconoclasta, Delirium, Nine Rain, Govea, Cabezas de Cera, Gallina Negra, Luz de Riada y solistas como Arturo Meza, José Luis Fernández Ledesma, Jorge Calleja, Jorge Alvelais, Eblen Macari, Luis Pérez y Juan Carlos Portillo, entre otros. Segunda edición de su libro "El otro rock mexicano". David Cortés es doctor en Educación por la Universidad Pedagógica Nacional y periodista con amplia experiencia. Su pluma ha dejado huella en los principales diarios de la capital (“La Jornada Semanal”, “El Nacional”, “Unomásuno”, “La Crónica de Hoy”), así como en revistas especializadas (“Acústica”, “Conecte”, “Switch”, “Rock América”, “La Mosca en la Pared”, “Día Siete”, “Nuestro Rock”, entre otras). Es un asiduo investigador del rock en nuestro país y un devoto confeso del progresivo, el rock en oposición y el krautrock. Entre sus agrupaciones favoritas de todos los tiempos se encuentran The Yardbirds, Can, Magma, Henry Cow y Decibel.

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Avril Lavigne regresa con su primer tema en cinco años

Su batalla contra el Lyme la inspiró para la composición del álbum que vendrá. Avril Lavigne regresó más fuerte que nunca: su nuevo single, “Head Above Water”, es una poderosa epifanía que detalla la batalla de la cantante canadiense contra la enfermedad de Lyme. Es el primer track de Lavigne en cinco años. En una carta a sus fans, Lavigne compartió su dolor y su proceso creativo: “Una noche, pensé que me estaba muriendo, y había aceptado que me iba a morir. Mi madre me acostó en la cama y me abrazó. Sentí como si me estuviese ahogando. En voz baja, oré: ‘Dios, por favor, ayúdame a mantener mi cabeza fuera del agua’. En ese momento, comenzó la composición del álbum. Fue como una revelación, una experiencia muy espiritual. Las letras me inundaron a partir de ese momento”. La balada, en la que el piano es protagonista y crea un momento intimista, refleja una faceta nunca antes vista de Lavigne, una que es simultáneamente temerosa y feroz. “Dios, mantén mi cabeza fuera del agua / No me dejes ahogar, se hace cada vez más difícil / Te encontraré en el altar / Y mientras caiga sobre mis rodillas, no dejes que me ahogue”, canta.

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Álbum "Imagine" de John Lennon será relanzado con edición personal y ampliada

"Imagine - The Ultimate Collection" saldrá a la venta en octubre próximo. Entre el contenido de los discos destaca un demo completamente inédito del tema "Imagine", grabado en casa del artista. "Imagine", el álbum del cantante y compositor británico John Lennon, será conmemorado el próximo cinco de octubre con una nueva edición para "celebrar la cúspide de la carrera en solitario" del exBeatle, según informó Universal Music. Titulada "Imagine - The Ultimate Collection", contiene seis discos y 140 temas, donde se incluyen una nueva mezcla en estéreo remasterizada, grabaciones en bruto, descartes, extras y un documental en audio que explora la evolución de cada canción. Álbum "Imagine" de John Lennon será relanzado con edición personal y ampliada Música 19 Sep 2018 - 3:30 PM - EFE "Imagine - The Ultimate Collection" saldrá a la venta en octubre próximo. Entre el contenido de los discos destaca un demo completamente inédito del tema "Imagine", grabado en casa del artista. Tomada de Thebeatles.com "Imagine", el álbum del cantante y compositor británico John Lennon, será conmemorado el próximo cinco de octubre con una nueva edición para "celebrar la cúspide de la carrera en solitario" del exBeatle, según informó Universal Music. (Le puede interesar: Yoko Ono recrea la "cama de la paz" con Ringo Starr y Jeff Bridges en Nueva York). Titulada "Imagine - The Ultimate Collection", contiene seis discos y 140 temas, donde se incluyen una nueva mezcla en estéreo remasterizada, grabaciones en bruto, descartes, extras y un documental en audio que explora la evolución de cada canción. (Le recomendamos leer: Paul McCartney lidera las ventas en EE.UU. por primera vez en 36 años). "El análisis completo que ofrece ’Imagine - The Ultimate Collection’ es la representación absoluta de la carrera de un artista en el cénit de su juego creativo", destacó la discográfica. Entre el contenido de los discos destaca un demo completamente inédito del tema "Imagine", grabado en casa del propio Lennon mientras este cantaba y tocaba el piano. Esta colección histórica cuenta además con la autorización de Yoko Ono, quien ha supervisado la producción y la dirección creativa del trabajo. (Archivo: Yoko Ono aparecerá en los créditos de la canción "Imagine"). Coincidiendo con el lanzamiento de este set, la compañía Eagle Vision estrenará también el 5 de octubre las películas "Imagine" y "Gimmie Some Ttuyh", que han sido restauradas y remasterizadas con extras inéditos.

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Las nuevas curvas de Selena Gomez generan rumores de cirugía

Tras mantener una intermitente actividad en redes sociales, Selena Gomez ha regresado de lleno ha Instagram y lo ha hecho dispuesta a llamar la atención y recuperar así su reinado en la plataforma. Esta vez, la estrella pop ha vuelto a ser objeto de la prensa por su físico al compartir una fotografía en la que luce un atrevido escote. La sexy imagen rebasó los 10 millones de likes y, aunque en ella se ve muy guapa, usuarios de la red especulan que la cantante pudo haberse sometido a una cirugía estética para aumentar el tamaño de sus curvas. Hasta el momento la nacida en Texas se ha mantenido al margen de las especulaciones, sin embargo, ella siempre se ha pronunciado a favor del amor propio. “El mito de la belleza, una obsesión con la perfección física que atrapa a la mujer moderna en un círculo interminable de desesperanza, autoconciencia y auto odio mientras intenta cumplir con la definición imposible de la sociedad de ‘belleza perfecta’. Yo elijo preocuparme de mí misma porque quiero, no tengo que demostrarle nada a nadie”, posteó en 2017.

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Energía, belleza, talento y energía: Lita Ford

Hoy dedicamos un espacio en nuestra página a Lita Rossana Ford, mejor conocida en la industria musical como Lita Ford, quien hoy celebra nada más y nada menos que ¡su cumpleaños num. 60! La chica británica, es una de las guitarristas rockeras más exitosas de los 80, integrante de la banda de adolescentes The Runaways. Luego de su lanzamiento como solista, y lograr su nominación para los Grammys en el 85, la guitarrista británica compondría uno de sus grande éxitos con Kiss Me Deadly. Cuando apenas era una niña, los padres de Lita, deciden probar suerte en los Estados Unidos logrando su condición británica-estadounidense, ya que la rubia nació en Londres (Gran Bretaña) el 19 de setiembre de 1958. Lita logra una tremenda popularidad, cuando llega a formar parte de la banda femenina The Runaways a los 16 años, siendo la guitarrista principal. Al disolverse el grupo en 1979 inició su carrera en solitario. Sus dos primeros álbumes tuvieron un éxito bastante discreto. En 1985 Lita fue nominada para el Grammy por “Mejor performance femenina de rock” con la canción Gotta Let Go, junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora. En 1988, con Sharon Osbourne como mánager, Lita alcanzó sus mayores éxitos, If I Close My Eyes Forever (dueto con Ozzy Osbourne, marido de Sharon). Kiss Me Deadly Junto al escritor Mick Smiley y al productor Mike Chapman, Lita Ford graba en 1987 Junto’ (El beso mortal), la cual se considera una de las canciones más importantes que ha realizado músico británica. Con un marcado sonido rock metal melódico, la letra habla de su experiencia a transitar en un baile el sábado por la noche. Tras haber estado retirada de la música durante varios años, Lita ha anunció su retorno con un nuevo álbum de estudio llamado Wicked Wonderland, para octubre del 2009. También dio su imagen y su voz para el videojuego Brütal Legend, publicado en 2009. Te dejamos con un video de esta talentosa mujer, quien fuera de las pocas mujeres que han logrado ganarse un lugar en la tan competida industria del rock, sobre todo, para su época.

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Llega un nuevo disco póstumo de Prince

"Piano & A Microphone 1983" (Warner Music) aparecerá el viernes 21 de septiembre y se editará tras el recopilatorio "Prince 4Ever" (2016), que fue el primer disco póstumo de Prince y que incorporaba el tema inédito "Moonbeam levels". Pasados algo más de dos años de su muerte, el cantante estadounidense Prince volverá a ser noticia con la publicación de una nueva entrega de material póstumo, el disco "Piano & A Microphone 1983", autorizado por sus herederos, pero con la duda inevitable sobre qué hubiese pensado el autor. "Es algo en lo que pienso cada día. Cuando los responsables de su patrimonio empezaron a plantearse qué podría sacarse a la luz y qué no, fue lo primero que consideramos. El principal criterio es que la música tiene que ser de primera, algo de gran impacto emocional y que los seguidores encuentren a la altura", explica a Efe el archivista oficial del artista, Michael Howe. Antes de asumir esta función, trabajó varios años codo con codo con Prince como directivo de la discográfica Warner y así conoció, cuenta, "al artista más avanzado desde el punto de vista creativo con el que haya trabajado nunca". "Era excepcional en todos los sentidos, fantástico con cualquier instrumento que agarrara y muy inspirador", subraya Howe, que apela precisamente a ese conocimiento de primera mano de su figura al avalar la calidad de lo publicado. "Fuimos sus amigos y somos extremadamente sensibles y respetuosos con lo que exigía en vida", asegura. Este "Piano & A Microphone 1983" (Warner Music) aparecerá el viernes 21 y se edita tras el recopilatorio "Prince 4Ever" (2016), que fue el primer disco póstumo de Prince e incorporaba el tema inédito "Moonbeam levels". Llega también tras la polémica sobre "Deliverance", cuya publicación en 2017 fue interceptada judicialmente porque corrió a cargo de una discográfica independiente y un ingeniero de sonido que decía poseer las grabaciones originales de los seis cortes inéditos incluidos. Howe explica que el nuevo álbum es "fruto de una búsqueda detectivesca" entre el inmenso caudal de piezas del archivo oficial, tras los pasos del máster de una grabación que durante unos pocos años había circulado entre coleccionistas, pero con una calidad de sonido pobre. "Nos corrió un escalofrío por el cuerpo cuando encontramos aquella casete y la escuchamos en el reproductor", rememora el artífice del hallazgo de una cinta que en la cara B llevaba manuscritos dos títulos, "Cold coffee & Cocaine" y "Why the butterflies". Hasta donde sabe, no existe más registro (o no se ha documentado) de estos dos temas originales que "presumiblemente" fueron concebidos para algún álbum posterior a "The time" (1981) de Morris Day And The Time And The Original 7ven, la banda de Minneapolis que tanto colaboró con Prince. La cara A, por el contrario, era "básicamente un popurrí" de versiones de temas como "17 days", "Strange relationship" (publicada en su disco de 1987 "Sign of the times"), la conocida "Purple rain" o "A case of you" de Joni Mitchell, todo en el formato de voz y piano, como la última gira que emprendió Prince, en 2016. "Es un pieza continua sin ediciones. Lo que se escucha es a un artista que se sienta a tocar y le da al botón de grabar, ofreciendo un vistazo al proceso creativo de Prince, a lo que había al otro lado del telón, justo antes, además, de un momento de inflexión total en su estatus de estrella", según Howe. Grabado en el famoso Kiowa Trail Home Studio de Chanhassen, en Minnesota (EEUU), "Piano & A Microphone 1983" se insertaría entre su quinto álbum de estudio, "1999" (de 1982), y "Purple rain" (1984), el de mayor éxito de su carrera y que lo convertiría en un icono global. Previsiblemente no será lo último que el mundo escuche del autor de "When doves cry", entre rumores que apuntan a que cada año podría haber un lanzamiento vinculado al archivo de Prince

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Escuchá la nueva versión de ’’Don’t Come Close ’’ de Ramones

La canción pertenece a su álbum ’Road to Ruin’. En el otoño estadounidense de 1978, cuando estaban a punto de lanzar su cuarto LP de estudio Road to Ruin, los Ramones eran una banda en cambio, no solo en su sonido sino también en su formación. "Querían progresar de álbum en álbum", admite el ingeniero y productor de mucho tiempo del grupo, Ed Stasium. "Cuando llegó el momento de comenzar Road to Ruin, fue cuando [el baterista original] Tommy [Ramone] dejó de tocar la batería. Tommy estaba harto de salir de gira, lo estaba volviendo loco. Por eso, reclutó a Marc Bell de los Voidoids y Tommy se convirtió en algo como en el arquitecto de la banda. Ensayó con Marky hasta por un tiempo y se dejó el grupo. Cuando llegué al estudio para comenzar a grabarlos, ya estaban listos". Originalmente lanzado el 22 de septiembre de 1978, Road to Ruin fue el cambio más dinámico del cuarteto de Queens hasta la fecha. Con Bell rebautizado como Marky Ramone y Tommy dividiendo sus tareas de producción con Stasium -además de dirigiendo el grupo-, el cuarto LP de los Ramones redefinió el sonido punk rock de Nueva York de a mediados de los setenta. Presentó cambios con acordes complejos y un alcance más cercano hacia la sensación del pop de los sesenta, que siempre estuvo en el corazón rebelde del cantante Joey Ramone. Escuchá la nueva versión de "Don’t Come Close" a continuación:

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El Jazz se reinventa; conoce las propuestas musicales que llegan los próximos meses.

*La música se convierte en la protagonista de unos festivales que reivindican géneros concretos* La música en directo siempre es una gran opción a tener en cuenta si estamos buscando planes de ocio. Además de los conciertos programados en las salas, durante los próximos meses son varias las citas musicales de diversos géneros. El jazz, la psicodelia, la música independiente, la electrónica y la experimental son algunas de las ramas musicales que se podrán disfrutar. Heraldo Ocio selecciona las muestras especializadas que no te puedes perder en las próximas semanas. El 21 y 22 de septiembre, Las Armas es el escenario del Festival Zaragoza Psych Fest, una muestra especializada en psicodelia. La muestra incluye exposiciones, audiovisuales y performances, aunque su plato fuerte es la música. Los Ojos, Los Estanques, Vulk, The Asteroid N4, Sonars y Black Maracas son algunos de los nombres que actúan en esta edición. El festival contará con una pequeña muestra durante las Fiestas del Pilar, con la actuación de Acid Mother Temple + The Parrots + Hoax Fellows, el 11 de octubre en Las Armas. El Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ) celebra su XVIII edición el próximo 29 de septiembre en la Sala Multiusos de Zaragoza. Por allí pasarán Los Planetas -pioneros en la creación de música indie rock en España-, Django Django, Dorian -que presentarán su disco ’Justicia Universal’, Los Crápulas y Guille Milkyway -culpable del el bubblegum, el sunshine-pop, el europop- son algunos de los grupos y artistas que harán vibrar al público. Guille Milkyway- Bubblegum Durante las Fiestas del Pilar se podrá disfrutar de una noche de sonidos electrónicos vanguardistas con un Lineup de lujo gracias al LESF! Festival Música Electrónica en vivo. En esta cita, que será el 5 de octubre en Las Armas, actúan Galera Telmo Trenor Xols + Black Flamingo Discro Driver & Jal Lux. En las sesiones buscan transmitir un amplio espectro de sonidos electrónicos, que abarcan desde la música disco,boogie, acid, chicago, deep house progresivo, hasta el techno más vanguardista y actual importado del norte de Europa. Black Flamingo Discro Driver- Electric Selectors #5 edition El jazz invade Zaragoza durante octubre y noviembre. Para las Fiestas del Pilar, se ha programado el Festival JazzEñe, del 4 al 6 de octubre en la Sala Luis Galve del Auditorio de la capital aragonesa. En esta edición participan Daniel Juárez Quintet, Jerez Texas, Lara Vizuete, José Carra Trio, Amós Lora, Román Filiú, Gonzalo Del Val Trio, Nanjazz, Enrique Heredia y Pepe Rivero y Ariel Brínguez Quinteto. Todos ellos son grandes exponentes del género a nivel internacional. Roman Filiu- Abre Ya en noviembre se celebrará el longevo Festival Jazz Zaragoza que cumple su edición número 35. Michel Camilo y DHD Trío inauguran esta muestra el 16 de noviembre, con los ritmos caribeños y armonías de jazz del primero y la mezcla de jazz y los ritmos irregulares de amalgama de los segundos. Al día siguiente serán Charles Mcpherson, Bruce Barth & In Roots Quartet quienes se suban al escenario de la Multiusos. Randy Brecker, Bill Evans Soulbop XL y Simon Phillips, Zuperoctave e Iberjazz son algunas de las propuestas de este festival que finalizará el 25 de noviembre. Charles McPherson- Cherokee También en noviembre se celebra el Festival Radical dB, donde la música experimental performativa es la protagonista. La muestra se articula en torno a un concurso para fomentar el intercambio entre artistas internacionales y locales trabajando en diferentes campos del arte sonoro performativo y por otro estimular la innovación y la experimentación en el campo de la performance sonora en relación con la tecnología. La cita es el 9 de noviembre en Etopia.

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Caifanes y la Banda MS juntos en el MGM Grand Garden Arena, Las Vegas.

Del rock a la banda en una sola noche, en un mismo lugar y por el mismo boleto, algo que sólo puede ocurrir en Las Vegas. LAS VEGAS, EU.- La capital del entretenimiento y en plena celebración de las fiestas patrias ofreció un cartel que en México se antoja imposible, pero que aquí se hizo realidad al reunir en un mismo escenario a Caifanes y a Banda MS. En el MGM Grand Garden Arena, la noche del viernes miles de mexicanos tuvieron una disímbola celebración que los llevó a corear los éxitos de Caifanes y terminaron bailando con la Banda MS de Sergio Lizárraga. Dos alternativas musicales en las que los mexicanos que viven en Estados Unidos ven una identidad que los une a su hogar. Con la nostalgia a flor de piel, los prejuicios musicales no existen, así que no importa que Caifanes inicie el show. En una actuación de poco más de media hora, el grupo integrado por Saúl Hernández, Sabo Romo, Alfonso André y Diego Herrera lograron entablar una comunión con el público. "Es un honor estar contigo, te agradecemos ese aplauso de todo corazón", dijo Saúl a una audiencia que escuchó y a veces coreó los temas, pero que quedó encantado con La célula que explota y se paró a bailar con La negra Tomasa, canción con la que cerraron su participación para dar paso a lo más esperado de la noche. En 11 minutos, cronológicamente contados a través de una pantalla, se dejó listo el escenario para el arribo de Banda MS, que en dos horas entregó sus éxitos y también los temas de su nuevo disco. Los músicos originarios de Sinaloa cumplieron lo que prometieron pues hicieron que la audiencia bailara, riera, cantara y también gritara.

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Paul McCartney regresa al N°1 del Billboard 200 después de 36 años

El ex Beatle lo logró con su nuevo álbum ‘Egypt Station’. La última vez que había alcanzado la cima del chart fue en 1982 con ‘Tug of War’. Gracias a Egypt Station, Paul McCartney regresó a la cima del Billboard 200 tras 36 de ausencia. El nuevo álbum del músico de Liverpool se editó el 7 de septiembre pasado y vendió un total de 153,000 unidades en su primera semana, según informó Nielsen Music. Del total, unas 147,000 unidades fueron de ventas tradicionales. La última vez que el ex Beatle alcanzó la cima del chart fue en 1982, cuando editó su álbum solista Tug of War. La llegada de Egypt Station al N°1 también le brinda a McCartney su octava consagración en lo más alto del Billboard 200. Además de los álbumes nombrados anteriormente, Paul llegó al N°1 con trabajos como Red Rose SpeedWay y Band on the Run junto a The Wings. Además, todavía mantiene el récord de mayor cantidad de N°1 en el chart por ser miembro de The Beatles. Junto a John, George y Ringo, McCartney estuvo en la cima 19 veces. Esta semana lanzó el video de "Back in Brazil", nuevo single de Egypt Station.

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Mötley Crüe vuelve al estudio

Por si quedan dudas, sí, los cuatro de ellos: Tommy Lee, Nikki Sixx, Vince Neil y Mick Mars. Mötley Crüe no rompió su promesa de no volver a girar, pero se reunieron nuevamente. El cantante Vince Neil anunció vía Twitter: “Estaré nuevamente en el estudio en algunas semanas con los chicos. Grabaremos cuatro canciones inéditas de Mötley Crüe. ¡A seguir rockeando!”. Y, en caso de confusión por la formación, Neil aclaró: “Sí, “lo chicos” significa Mötley, aunque hayamos firmado un contrato para no girar nunca más. La banda nunca se separó y nunca dijimos que no volveríamos a hacer música juntos”. La noticia llega tres años después de que el grupo anunciara la decisión final sobre sus giras y algunas semanas después de que el baterista Tommy Lee y el bajista Nikki Sixx publicaran una imagen de ellos en el estudio junto a un colaborador frecuente de sus épocas doradas: el productor Bob Rock. Mötley Crüe está en plena producción de su biopic, The Dirt, producida por Netflix. Todavía no se sabe la fecha de lanzamiento y si habrá escenas de las sesiones de este nuevo material. Sin embargo, sí se sabe que Machine Gun Kelly interpretará a Lee y será dirigido por Jeff Tremaine (Jackass). El último álbum de la banda fue Saints of Los Angeles en 2008.

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¡Alex Lora tendra su propia serie!

CIUDAD DE MÉXICO.- El canal National Geographic anunció el pasado sábado la realización de la primera producción biográfica sobre el artista mexicano Alex Lora, la cual formará parte de la nueva “docurreality” “Bios”, que se estrenará antes de fin de año en América Latina. De acuerdo a Notimex, un joven cronista recorrerá la historia del cantautor, para descubrir sus aspectos más personales y repasar su trayectoria musical como cantautor y líder del grupo de rock El Tri. La mencionada cadena de televisión, cuenta con la colaboración, tanto delante, como detrás de cámaras del propio vocalista y su esposa Chela, quienes comparten su intimidad y las experiencias personales en esta producción reveladora. El episodio, musicalizado con composiciones de Lora, está basado en más de 50 horas de material que incluyen 20 horas inéditas y entrevistas a su círculo más cercano para revelar a la persona detrás de la estrella de rock. “Este reconocimiento de National Geographic a Alex es un gran honor para nosotros, especialmente durante la celebración de medio siglo rocanroleando en escenarios alrededor del mundo”, afirmó Chela Lora “Tener la oportunidad de contar su historia, tanto sobre lo que hizo como lo que está haciendo, nos permite continuar llevando su música y su arte a todos los que puedan escucharlo”, agregó la pareja de Alex Lora mediante un comunicado. Por su parte, Fernando Semenzato, vicepresidente senior de producción de National Geographic Partners en América Latina, puntualizó que el también guitarrista se impuso con su música para revolucionar la escena musical del rock en México.

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Archie está de fiesta

IUDAD DE MÉXICO. El show de Archie es de las se­ries inolvidables en el mun­do del entretenimiento y hoy cumple 50 años de haber aparecido por primera vez en la televisión. La emisión de dibujos animados, que gira en tor­no a una banda de rock, The Archies, liderada por Archie Andrew de 17 años, un chico pelirrojo, acompañado por Torombolo, un despistado y tragón adolescente; Carlos, el presumido del grupo, y dos chicas hermosas, Betty y Ve­rónica —una rubia y otra mo­rena—, es importante porque en ella se muestra la primera banda de rock virtual, mucho antes de que apareciera en la escena musical Gorillaz (lide­rada por Damon Albarn, voca­lista de Blur). El show de Archie se es­trenó el 14 de septiembre de 1968 por la señal de la cadena CBS, conquistando el horario matutino de los sábados. Aunque retrata la vida de los preparatorianos de Ri­verdale High School, también mostró su faceta musical, muy destacada en esa época, pues, estos dibujos animados logra­ron poner temas como Sugar Sugar, escrita por Jeff Barry y Andy Kim, en el primer lu­gar de la lista de popularidad Billboard Magazine Hot 100, en 1969. A este éxito le siguie­ron Who’s Your Baby?, Bang- Shang-A-Lang y Jingle Jangle. Quienes estuvieron detrás de las voces de esta banda vir­tual fueron Ron Dante y los duetos femeninos lo hicie­ron Toni Wine, Donna Marie y Merle Miller en diferentes eta­pas de la serie. Jeff Barry le prestó el tono ronco a Torombolo en los te­mas Jingle Jangle y Rock ‘n’ Roll Music. El guitarrista Hugh Mc­Cracken, los bajistas Chuck Rainey y Joey Macho, el te­cladista Ron Frangipane y los bateristas Buddy Saltzman y Gary Chester, también parti­ciparon en las grabaciones de esta banda virtual. Esta serie también es re­cordada e importante porque fue la primera de dibujos ani­mados que uso pista de risa, recurso que se popularizó en la década de los 80. El Show de Archie surgió del libro de historietas Archie, que fue publicado en 1942, aunque el personaje apareció en 1941 en Pep Comics. La se­rie contó con sólo 17 episodios de 24 minutos que se transmi­tieron de septiembre de 1968 hasta agosto de 1969. Este programa dio pie a otras emisiones que con el tiempo surgieron alrededor de esta banda de dibujos ani­mados: El pequeño Archie era la misma premisa, pero los personajes todos eran niños. Rivardale se basa en el cómic, aunque todos los eventos su­ceden en una secundaria y no en una preparatoria. No sólo eso, otros perso­najes alternos de El Show de Archie tuvieron su propia se­rie, tal es el caso de Sabrina, la bruja adolescente y Josie and The Pussycats, entre otros. Otra emisión que llegó en los 90 a partir de El show de Archie fue Los misterios de Archie, que giró en torno a un laboratorio de física de Ri­vardale High, que convertía a la ciudad en un imán para monstruos. El cine no escapó del en­canto de esta historia y, en 1968, llegó Archie cinta de 75 minutos y en los 90 apareció Archie: Regreso a Riverdale. Fue en formato de perso­najes reales y en la etapa adul­ta, cuando la banda se reúne 15 años después de haberse graduado. La idea original era ver la reacción del público y así de­terminar si se lanzaba una se­rie, sin embargo, no fue bien recibida y este proyecto se canceló. Sin embargo, El Show de Archie sigue manteniendo una base de seguidores y aho­ra está de fiesta al cumplir me­dio siglo de haber llegado a la televisión.

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Lana Del Rey lanzó single y video: "Mariners Apartment Complex"

Es el primero de los dos singles que lanzará antes de que termine esta semana. Lana Del Rey compartió su nuevo single, “Mariners Apartment Complex”. Producido por Jack Antonoff (que trabajó con Lorde, Taylor Swift y St. Vincent), el tema cuenta con la voz aterciopelada de Del Rey sobre un colchón de guitarra influenciada por el country, que con susurros hipnóticos y armonías finas, narra un romance hermoso, pero aun así, tumultoso. "Mariners Apartment Complex" es una de las nuevas canciones que la cantante prometió que lanzaría este mes. “Venice Bitch”, el segundo single, tendrá su lanzamiento esta semana, aunque no hay fecha oficial. Durante una entrevista para BBC Radio 1, Del Rey reveló que su nuevo álbum saldrá en 2019, y que está trabajando en un libro de poesía que planea publicar.

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La noche que ’Rush’ selló sus 40 años de trayectoria.

Antes de que sonaran los últimos riffs de “Working Man”, antes de que Rush pusiera fin al último concierto de su gira aniversario R40 el sábado 1 de agosto en el Forum de Los Ángeles, en probablemente su último gran tour, ocurrió lo impensado: Neil Peart tomó una cámara y desde su batería de doble bombo hizo dos tomas, una a Alex Lifeson (guitarra) y otra a Geddy Lee (voz y bajo), en un gesto parecido a la imagen que tomó a la audiencia chilena en el Estadio Nacional en 2010. Segundos más tarde, sucedió algo aún más inédito: en vez de saludar desde su puesto a los más de 18 mil eufóricos fans, el baterista caminó hacia el borde del escenario y se fundió en un abrazo fraterno y emotivo con sus compañeros de ruta. El gesto de Peart ha sido tomado por muchos seguidores de la banda canadiense como la confirmación de que al menos en cuanto a giras, Rush llegó hasta aquí, tras 40 años en la carretera, 20 álbumes de estudio, otros muchos discos en vivo y miles de shows en teatros, arenas, anfiteatros y grandes estadios. “¡Muchas gracias Los Ángeles! En nombre de nuestros técnicos y la mejor organización del mundo, gracias Estados Unidos por estos increíbles 40 años. Espero que nos volvamos a ver en algún momento. ¡Chao! ¡Chao!”, señaló Geddy Lee, al despedirse de la fanaticada. Los fans de Rush van a tener que esperar bastante tiempo para poder eventualmente volver a verlos en vivo. El plan inmediato es que no hay planes inmediatos: posiblemente podrían grabar un nuevo disco tras el conceptual Clockwork Angels (2012) y realizar presentaciones acotadas, como una semana en una ciudad puntual. La elección de Los Ángeles como el punto final de sus grandes giras no fue casual. En esta ciudad se radicó Peart hace más de una década con su nueva esposa e hija de cinco años, a la cual pretende ahora dedicarle toda su energía. 40 años de Hemispheres: el Universo Dividido de Rush Es precisamente Peart el más reacio a salir nuevamente de gira. De hecho, en 1989 ya amagó con dejar la banda. Pero también Lifeson, que ha padecido artritis, quiere dedicar más tiempo a sus nietos. Todos están comenzando sus 60, aunque tanto en éste como en los seis tours que han montado desde su retorno en 2002, se han visto en plena forma, con extenuantes entregas de hasta tres horas por recital. En el Forum de Los Ángeles Rush exhibió su sello: música y sonido de alta calidad, química con los fans, energía, humor, extravaganzas varias y videos en la línea de Los Tres Chiflados. El concierto es una exposición en reversa, una cronología de presente a pasado, con escalas prácticamente en la totalidad de su discografía. El show en Los Ángeles arrancó con “The Anarchist” y “Headlong Flight” de su última placa, con asistentes ilustres en las primeras filas: Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers, Stewart Copeland de The Police, Taylor Hawkins (Foo Fighters), Danny Carey (Tool) y Doane Perry (Jethro Tull), todos legendarios bateristas que luego se fotografiaron con Peart, a modo de camaradería pura. También figuraron Robby Krieger (guitarrista de The Doors), Matt Stone, creador de South Park y el actor Jack Black. La primera parte del concierto fue desde Clockwork Angels a Signals (1982), con la interpretación de “Losing It”, con Jonathan Dinklage en violín. Este tema, inédito en vivo, fue interpretado apenas cinco veces en esta gira. Una de las gracias del R40 fue la puesta en escena. En esta etapa, la estética steampunk fue reemplazada por secadoras de ropa a medida que transcurrían temas como “Animate” y “Roll the Bones”. Luego, tras el descanso, llegó lo más esperado, con clásicos como “Tom Sawyer”, “Red Barchetta” y “The Spirit of Radio”, pero también las composiciones de corte épico, como “Jacob’s Ladder” (interpretada por primera vez desde 1980); “Hemispheres”, “Cygnus X-1”, “Xanadu”, con el bajo y la guitarra doble, y “2112” casi completa; lo más parecido al memorable en vivo Exit Stage Left (1981). En “Closer to the Heart”, los fans sorprendieron a la banda con decenas de linternas con forma del Starman, máximo símbolo de Rush, y mensajes varios de agradecimiento. Al Forum llegaron seguidores desde Chile, Argentina, Ecuador y Brasil, pero también de Japón. A esta altura del recital, torres de amplificadores adornaron el escenario, siendo retirados uno a uno por hombres vestidos de rojo, hasta que quedaron apenas dos, montados en dos sillas de escuela, tal como lo hacía Rush en su primera etapa. Entonces sonó “Lakeside Park”, que no era interpretada desde 1978 y “Anthem”. Desde el fondo, Peart deleitó a los seguidores del grupo canadiense con una segunda batería, de doble bombo y con campanas tubulares. Luego llegó el turno de “What You’re Doing”, que no tocaban en vivo desde “1977” y “Working Man”. Poco después el remate final, cuando Geddy, Alex y Neil se fundieron en ese abrazo histórico.

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Metallica reeditará ‘...And Justice For All’

El álbum fue publicado originalmente en 1988 y entre sus canciones se encuentra “One”. Será nuevamente lanzado el 2 de noviembre. En 1988, Metallica editó ...And Justice For All, su cuarto álbum de estudio. A modo de festejo por los 30 años de su publicación, el grupo -que lideran James Hetfield y Lars Ulrich desde su formación en 1982- reeditará el trabajo. La reedición del álbum vendrá con una versión deluxe expandida, que contendrá material inédito, demos y tracks en vivo. El relanzamiento será el próximo 2 de noviembre, tanto en formato físico como digital. Además, a principio durante un show en Minneapolis, Estados Unidos, Metallica rindió homenaje a Prince. Kirk Hammett y Rob Trujillo le inyectaron metal al clásico del genio “When Doves Cry”.

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Lenny Kravitz edita nuevo álbum

’Raise Vibration’ ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El material cuenta con 12 canciones, que lo muestran nuevamente cerca del rock y el funk. Ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz editó la semana pasada un nuevo álbum de estudio. Raise Vibration fue grabado en el estudio del artista en las Bahamas y en compañía de su guitarrista Craig Ross. Es el undécimo disco del músico y sucede a Strut, editado en 2014. De Raise Vibration se desprenden los singles “It’s Enough!” , “5 More Days Til Summer” y “Low”, este último cuenta con un videoclip disponible en YouTube. En sus más de 20 años de carrera, Kravitz vendió más de 40 millones en todo el mundo. Además, el músico se ha refugiado en el cine en el último tiempo bajo el personaje de “Cinna” en la exitosa saga Los juegos del hambre. También participó en películas aclamadas por la crítica como Precious o The Butler.

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’Bohemian Rhapsody’ de Queen tendrá premiere en Wembley

MADRID. La película Bohemian Rhapsody, el esperado biopic de Queen protagonizado por Rami Malek en el papel de Freddie Mercury, se estrenará por todo lo alto y rememorando una de las actuaciones míticas de la banda. La premiere mundial de la cinta tendrá lugar en Wembley, donde la banda actuó en 1985 en el marco del Festival Live Aid, regalando uno de sus conciertos más memorables. Sin embargo, el paso de la película no se realizará dentro del estadio, donde se celebró el Live Aid, sino en el SSE Wembley Arena, el 23 de octubre. La premiere estará abierta al público para aproximadamente unas 6 mil 500 personas, que podrán ver el filme antes de que llegue a las salas de cine. La recaudación irá destinada a Mercury Phoenix Trust, fundación creada en nombre de Freddie Mercury para apoyar iniciativas relacionadas con el VIH en todo el mundo. Tras años en desarrollo, Bohemian Rhapsody llega por fin a la gran pantalla, con Malek en el papel de Mercury, que será el eje principal del filme. Rol que inicialmente iba a interpretar Sacha Baron Cohen, pero que finalmente recayó sobre el protagonista de Mr. Robot. Junto a Malek, completan el reparto Ben Hardy como Roger Taylor (batería), Joseph Mazzello en el papel de John Deacon (bajo) y Gwilym Lee dando vida a Brian May (guitarra). El filme inicialmente dirigido por Bryan Singer, que fue sustituido en mitad del rodaje por Dexter Fletcher, llegará a los cines españoles el próximo 30 de octubre, dos días antes que a Estados Unidos y en México se exhibirá a partir del 2 de noviembre.

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Johnny Cash, la leyenda plasmada en un libro

Reservoir Books publica la única novela del legendario músico, donde narra la conversión de San Pablo, la historia de un hombre que tuvo valor para cambiar de rumbo, que es también la historia del propio Cash.


Esto ocurrió en Palestina, siglo I, bajo la dominación romana. Saulo de Tarso, fariseo radical, solicita permiso al sumo sacerdote de los judíos para arrestar a cristianos en la frontera oriental del Imperio, hacia las ciudades de la Decápolis. En el camino a Damasco, sin embargo, se le aparece el Hombre de Blanco, su más íntimo enemigo. Tras caer del caballo, Saulo de Tarso ya no es quien era: ha empezado a convertirse en el apóstol Pablo.

¿Cómo puede un hombre transformarse así? En ese misterio indagó durante media vida Johnny Cash, el gran icono del country, el rockabilly, el blues y el folk. Inmerso en un apasionante viaje interior, logró finalmente retratar a san Pablo bajo una nueva luz, en su primera y única novela, El hombre de blanco, publicada en 1986 e inédita hasta hoy en español, que recupera Reservoir Books a partir del próximo 6 de septiembre.

En sus páginas, podemos ver la paulatina identificación del torturado músico con la del hombre que a la postre sería San Pablo en una burbujeante mezcla de inquietudes filosóficas y preocupaciones mundanas, de anhelos y decepciones. En la introducción explica Cash el origen de la novela y su proceso de escritura tras sufrir un accidente. "Nunca he tenido el privilegio de vivir una experiencia como la de Pablo camino de Damasco, pero en la noche de Navidad de 1985 tuve un sueño y una visión, y vi una luz que no era de esta tierra. Como Pablo al ser abatido por la Luz caí de espaldas, pero a diferencia de Pablo, me rompí varias costillas al dar con una roca", cuenta.

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Paul McCartney presenta el video de "Fuh You"

El nuevo álbum ’Egypt Station’ tiene una particularidad: cada canción ubica al oyente en una locación distinta. ¿Próxima parada? Liverpool. "Fuh You", el sencillo del nuevo álbum de Paul McCartney, Egypt Station, ahora tiene un video musical: en las imágenes en blanco y negro, dos adolescentes comparten un beso en la puerta de una casa de Liverpool, antes de que la madre de la niña interrumpa y envíe al niño a casa. El Romeo luego baila por las calles de la ciudad natal de los Beatles, sonriendo y cantando la letra de la canción. Cuando finalmente llega a casa por la noche, el niño sube las escaleras para escuchar su canción favorita, que por supuesto es "Fuh You”. “Cuando hice esta canción estaba con Ryan en el estudio y no con Greg Kurstin, con quien hice el resto del álbum. Estábamos pensando en pequeñas melodías y acordes cuando la canción vino sola”, contó McCartney.

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Rod Stewart estrena la canción "Look in her Eyes"

El sencillo, según el artista, es "un gentil recordatorio de que no deberán presionar a las mujeres a llegar a donde ellas no quieran llegar". Rod Stewart estrena "Look in her Eyes", el segundo sencillo de su álbum de estudio número 30, "Blood Red Roses", el cual estrena el próximo 28 de septiembre. Escribí esta canción a manera de consejo para la generación de jóvenes que forman largas filas fuera de un antro. Es un gentil recordatorio de que no deberán presionar a las mujeres a llegar a donde ellas no quieran llegar. El oyente decidirá al final lo que pasará al entre los personajes de la canción", comentó el artista sobre su nueva canción. "Blood Red Roses" incluye 13 canciones originales y 3 covers, y sus ritmos varían entre el folk acústico, algo de pop, R&B, un tanto de rock n’ roll y también baladas. Este nuevo álbum, el primero en tres años, llega al mercado después de de "Another Country" (2015) y "Time" (2013), y se estrenará 50 años después de la fecha en la que él firmó su primer contrato como solista.

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Subastarán prendas de Aretha Franklin

La casa rematadora Julien’s Auctions exhibirá del 5 al 9 de noviembre en el Hard Rock Cafe de Nueva York, Estados Unidos, más de 30 vestidos y accesorios que Aretha Franklin, La Reina Del Soul, lució en el escenario, para luego subastarlos de forma presencial o digital el próximo día 10 del mismo mes. La colección incluye: Vestido rojo de lentejuelas que Franklin usó en el Radio City Music Hall en 1991. Chaqueta de punto con que recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente Bill Clinton en 1999. Cazadora de mezclilla repartida a quienes trabajaron en la película The Blues Brothers. La subasta será parte de la venta de dos días de Icons & Idols: Rock-N-Roll at the Hard Rock. Aretha Louise Franklin, Queen of soul, nació en Memphis, Tennessee, el 25 de marzo 1942 y falleció a los 76 años en Detroit, Míchigan, el 16 de agosto 2018, debido a un cáncer de páncreas.

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Al 7 de septiembre también se le recuerda por esta famosa canción

El autor de la canción es Nacho Cano, quien junto con su hermano José María y Ana Torroja conformó este conjunto musical que cobró gran fama a nivel ibeoramericano durante los años de actividad que tuvieron, en las décadas de los ochentas y noventas, entre 1981 y 1992, con un rencuentro hacia el año 1998. La discografía en estudio de Mecano abarca 6 álbumes y muchos títulos recopilatorios, en los que destacan temas como Hoy no me puedo levantar, Maquillaje, Hawaii-Bombay, Aire, Cruz de Navajas, Mujer contra mujer, El club de los humildes y la propia canción que describe a un día como hoy.

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Cantante Dolly Parton recibirá el premio "Persona del Año" de los Grammy 2019

La leyenda del country Dolly Parton recibirá el galardón "Persona del Año" durante un acto previo a la 61 edición de los premios Grammy, anunció la Academia de la Grabación por medio de una nota de prensa. Este galardón honorífico, que cuenta con el patrocinio de la fundación MusiCares, reconoce los méritos artísticos y filantrópicos de estrellas de la música y, en anteriores ediciones, premió a figuras como Fleetwood Mac, Tom Petty, Bob Dylan, Barbra Streisand, Bruce Springsteen y Gloria Estefan, entre otros. "Dolly Parton siempre ha sido y continúa siendo una valiente pionera y una indomable inspiración para creadores y artistas", dijo el presidente de la Academia de la Grabación, Neil Portnow, quien destacó además la oportunidad que supone para esta institución poder rendir homenaje "a un verdadero pilar de fortaleza" y a una persona "con un talento legendario". Por su parte, Parton dijo sentirse "muy emocionada" y aseguró que es aún más especial recibir un homenaje así sabiendo que se trata de una gala en la que se destinan todos los beneficios a causas caritativas. "Estoy deseando escuchar a todos esos grandes artistas cantando mi música", añadió Parton sobre una velada en la que diferentes figuras de la canción se suben al escenario como tributo a la persona homenajeada. Muy conocida por canciones como "Jolene" o "Coat of Many Colors", Parton también ha tenido una notable carrera en el cine gracias a cintas como "Nine to Five" (1980) o "Steel Magnolias" (1989). A través de la Fundación Dollywood, la cantante ha desarrollado programas como Imagination Library, una iniciativa de fomento a la lectura que proporciona libros de manera gratuita a niños de entre cero y cinco años. La entrega del galardón "Persona del Año" tendrá lugar el 8 de febrero de 2019 en Los Ángeles (EE.UU.), dos días antes de que el Staples Center de esta misma ciudad acoja la 61 edición de los premios Grammy, los reconocimientos más importantes de la industria musical.

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Maná recibirá el premio "Persona del Año" en los Latin Grammy

El grupo mexicano recibirá el reconocimiento en una gala en Las Vegas (EE.UU.) que se celebrará en la antesala de los Latin Grammy, informó hoy la Academia Latina de la Grabación. La célebre formación mexicana de rock ha ganado seis Latin Grammy y cuatro Grammy y, con este nuevo reconocimiento, se convertirá en el primer grupo en ser nombrado Persona del Año por la Academia Latina. Maná recibirá un tributo especial, en el que diferentes artistas y amigos interpretarán sus canciones, en una ceremonia que se celebrará el 14 de noviembre en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas, tan solo un día antes de que en la misma ciudad tenga lugar la 19 edición de los Latin Grammy. "Maná es una banda icónica con profunda conciencia social y ambiental que ha creado composiciones cautivadoras y vibrantes durante más de tres décadas", dijo el presidente de la Academia Latina de la Grabación, Gabriel Abaroa Jr. "Además de convertirse en iconos de la música latina en todo el mundo, sus integrantes han luchado por lograr justicia social, igualdad global, y fomentar la protección ambiental usando la fuerza de sus melodías y letras, que recuerdan a nuestras comunidades su fuerza, capacidad de recuperación y nuestro valor cultural inherente", añadió. Por su parte, el vocalista de Maná, Fher Olvera, dijo que se trata de "un gran e inesperado reconocimiento a una amplia carrera, bella y apasionada" que siguen "gozando como el primer día". "Indudablemente será muy emocionante escuchar nuestras canciones interpretadas por talentosos colegas y amigos. Esperamos seguir utilizando nuestra voz y este reconocimiento para continuar creando conciencia sobre los problemas ambientales y de derechos humanos en todo el mundo," agregó. Además de Olvera, Maná está formado por Alex González, Sergio Vallín y Juan Calleros y cuenta en su trayectoria con exitosas canciones como "Rayando el sol" o "Clavado en un bar". La banda ha destacado también por su apoyo desde los escenarios a diversas causas sociales, políticas y medioambientales. Así, en 1996 crearon la Fundación Ecológica Selva Negra para la conservación del medioambiente. El galardón Persona del Año, que reconoce los logros artísticos y filantrópicos de figuras de la música latina, ha premiado en el pasado a artistas de renombre como Marc Anthony, Miguel Bosé, Shakira, Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Juan Gabriel, Gilberto Gil, Juan Luis Guerra o Julio Iglesias. Los beneficios de la gala se destinarán a los fines caritativos de la Fundación Cultural Latin Grammy.

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Cantante de Cranberries se ahogó accidentalmente en el baño: forense

La emblemática cantante del grupo de rock irlandés The Cranberries, Dolores O’Riordan, murió ahogada accidentalmente en enero en la bañera de su habitación de hotel tras haber consumido alcohol en exceso, estableció este jueves una forense londinense. Dolores O’Riordan murió el 15 de enero, a los 46 años, en un hotel de Londres, donde se alojaba mientras realizaba una sesión de grabación de una nueva versión de su gran éxito "Zombie", sobre el conflicto en Irlanda del Norte. Una agente policial, Natalie Smart, que acudió al lugar de los hechos, afirmó durante la audiencia haber "visto a O’Riordan sumergida en la bañera con la nariz y la boca totalmente bajo el agua". En su habitación se encontraron varias botellas de alcohol vacías además de frascos de medicamentos vendidos únicamente con prescripción médica. A la cantante se le había diagnosticado un trastorno de bipolaridad pero respondía bien a su tratamiento, según la investigación de las causas de su muerte. O’Riordan alternaba los periodos de abstinencia de alcohol con otros de consumo excesivo. Los análisis toxicológicos señalaron la presencia de cantidades "terapéuticas" de estos fármacos en su sangre y una tasa de alcohol cuatro veces superior al límite legal autorizado para conducir en Reino Unido (0.8 gramos por litro de sangre).

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Esta es la razón por la que Mercury no hiso un dueto con Jackson.

Farrokh Bulsara, mejor conocido en el mundo artístico como Freddy Mercury, fue vocalista, instrumentista, compositor, corista y básicamente “todólogo”; él era un prodigio musical. Más que ser conocido por sus excesos en el alcohol, el sexo, las drogas o el motivo de su muerte, Mercury sigue siendo una leyenda por sus prodigiosas composiciones musicales. Son pocos los artistas completos que han logrado piezas tan majestuosas como lo es “Bohemian Rhapsody”, pieza que tardó 7 años en salir a la luz desde el momento que comenzó a crearse y la única con la que la banda “QUEEN” ganó un Mtv Music Award; además ésta canción fue la tercera más vendida de todos los tiempos en Reino Unido. A pesar de que su vida sentimental y sexual era bastante inestable y alocada, Mercury tuvo un gran amor al cual dejó los derechos de autor de todas sus canciones y le heredó gran parte de sus bienes; se trata de Mary Austin, a quien además dedicó la canción “love of my life”. Intentó grabar un dueto con Michael Jackson, quien era su amigo, pero a Mercury le molestaba que el Rey del Pop llevara a los ensayos a su mascota en turno, la cual era una llama bebé, ya que sabemos que Jackson tenía un gusto particular por las mascotas exóticas. Además se rumora que el distanciamiento de su amistad fué debido al chimpancé que posteriormente Jackson tenía. Hoy Freddy Mercury es inspiración para muchos que quieren incursionar en el mundo musical y es considerado por muchos, uno de los mejores músicos de todos los tiempos.

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Hijo de Gustavo Cerati recuerda la última conversación que tuvo con el artista

Este 4 de septiembre se conmemoran cuatro años de la muerte del exvocalista de Soda Stereo. Benito Cerati, el hijo de Gustavo Cerati, está por estrenar su tercera producción discográfica, "Zero Kill", del que ya se conoce la canción "Siglos". En medio de la promoción de su nuevo trabajo, el joven de 24 años ofreció una entrevista en el programa argentino "Podemos hablar", donde comentó cuáles fueron las últimas palabras que le dijo su padre. Gustavo Cerati murió el 4 de septiembre de 2014 , a los 55 años, luego de haber estado en coma tras sufrir un ACV en mayo de 2010 tras un concierto en Venezuela. Hijo de Gustavo Cerati recuerda la última conversación que tuvo con el artista Gente 4 Sep 2018 - 7:40 AM * Redacción Gente Este 4 de septiembre se conmemoran cuatro años de la muerte del exvocalista de Soda Stereo. Gustavo Cerati murió el 4 de septiembre de 2014, luego de haber estado en coma tras sufrir un ACV en mayo de 2010 tras un concierto en Venezuela.Archivo AFP Benito Cerati, el hijo de Gustavo Cerati, está por estrenar su tercera producción discográfica, "Zero Kill", del que ya se conoce la canción "Siglos". En medio de la promoción de su nuevo trabajo, el joven de 24 años ofreció una entrevista en el programa argentino "Podemos hablar", donde comentó cuáles fueron las últimas palabras que le dijo su padre. Gustavo Cerati murió el 4 de septiembre de 2014 , a los 55 años, luego de haber estado en coma tras sufrir un ACV en mayo de 2010 tras un concierto en Venezuela. "Fue una buena despedida, un buen cierre", dijo Benito sobre la última conversación que sostuvo con su padre, quien por esa época estaba de gira con su disco "Fuerza natural". "No nos vamos a ver por un largo tiempo", le dijo Cerati a su hijo en mayo de 2010, cuando el joven tenía 16 años. Tras el concierto del 15 de mayo, el exvocalista de Soda Stereo sufrió el ACV que lo dejó en coma hasta su muerte. "Yo había estado en su casa y me dejó en la puerta de la de mi mamá. Se iba de viaje al día siguiente y me dijo ’no nos vamos a ver por un largo tiempo’ y se fue. Yo estaba acostumbrando a que se fuera un mes. Me quedé pensando por qué el énfasis en eso", contó Benito Cerati en el programa "Podemos hablar". Para el joven artista fue "una buena despedida, un buen cierre". "He cerrado bien y con mi abuela materna me pasó lo mismo. Hubo como un momento de cierre súper lindo. No tengo cosas pendientes", aseguró Benito, quien recuerda esa época como un paréntesis en su vida. "Fueron cuatro o cinco años de no crecer. Fue como un paréntesis: hasta mis 16 años, después una cosa gris y luego, a mis 21 años, arranqué de nuevo", dice el músico, que a sus 24 años está listo para reconocerse como músico y comenzar una carrera con su propio nombre. Por otra parte, actualmente el canal National Geographic Latinoamérica prepara un episodio de la serie "Bios" Gustavo Cerati. El docu-reality de dos horas, producido por Sebastián Ortega, es descrito como un viaje revelador para descubrir su etapa artística y vida personal antes, durante y después de la mítica banda que revolucionó la escena internacional de la música: Soda Stereo. Hijo de Gustavo Cerati recuerda la última conversación que tuvo con el artista Gente 4 Sep 2018 - 7:40 AM * Redacción Gente Este 4 de septiembre se conmemoran cuatro años de la muerte del exvocalista de Soda Stereo. Gustavo Cerati murió el 4 de septiembre de 2014, luego de haber estado en coma tras sufrir un ACV en mayo de 2010 tras un concierto en Venezuela.Archivo AFP Benito Cerati, el hijo de Gustavo Cerati, está por estrenar su tercera producción discográfica, "Zero Kill", del que ya se conoce la canción "Siglos". En medio de la promoción de su nuevo trabajo, el joven de 24 años ofreció una entrevista en el programa argentino "Podemos hablar", donde comentó cuáles fueron las últimas palabras que le dijo su padre. Gustavo Cerati murió el 4 de septiembre de 2014 , a los 55 años, luego de haber estado en coma tras sufrir un ACV en mayo de 2010 tras un concierto en Venezuela. "Fue una buena despedida, un buen cierre", dijo Benito sobre la última conversación que sostuvo con su padre, quien por esa época estaba de gira con su disco "Fuerza natural". (Puede leer: "11, mi cumpleaños": Gustavo Cerati). "No nos vamos a ver por un largo tiempo", le dijo Cerati a su hijo en mayo de 2010, cuando el joven tenía 16 años. Tras el concierto del 15 de mayo, el exvocalista de Soda Stereo sufrió el ACV que lo dejó en coma hasta su muerte. "Yo había estado en su casa y me dejó en la puerta de la de mi mamá. Se iba de viaje al día siguiente y me dijo ’no nos vamos a ver por un largo tiempo’ y se fue. Yo estaba acostumbrando a que se fuera un mes. Me quedé pensando por qué el énfasis en eso", contó Benito Cerati en el programa "Podemos hablar". (Le puede interesar: Soda Stereo inaugura placa conmemorativa en Buenos Aires). Para el joven artista fue "una buena despedida, un buen cierre". "He cerrado bien y con mi abuela materna me pasó lo mismo. Hubo como un momento de cierre súper lindo. No tengo cosas pendientes", aseguró Benito, quien recuerda esa época como un paréntesis en su vida. "Fueron cuatro o cinco años de no crecer. Fue como un paréntesis: hasta mis 16 años, después una cosa gris y luego, a mis 21 años, arranqué de nuevo", dice el músico, que a sus 24 años está listo para reconocerse como músico y comenzar una carrera con su propio nombre. Por otra parte, actualmente el canal National Geographic Latinoamérica prepara un episodio de la serie "Bios" Gustavo Cerati. El docu-reality de dos horas, producido por Sebastián Ortega, es descrito como un viaje revelador para descubrir su etapa artística y vida personal antes, durante y después de la mítica banda que revolucionó la escena internacional de la música: Soda Stereo. ¿Quién es Gustavo Cerati? Nacido de 11 de agosto de 1959, Gustavo Adrián Cerati Clark, estuvo ligado desde siempre al ambiente musical y en su adolescencia llegó a dirigir el coro escolar y a integrar varias bandas, como Savage (rock y blues) y Vozarrón (fusión), influenciado por The Police, Queen y The Cure, aunque su primer empleo fue como agente de propaganda médica. En 1982, junto con Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería), Cerati (voz y guitarra) formó Soda Stereo, una banda que pasó del circuito "under" a la cumbre del rock latinoamericano, con siete discos de estudio entre 1984 y 1995, y seis giras por la región. En 1995, grabó "Sueño Stereo", uno de sus discos más exitosos, y un año después realizó un "tour" por Estados Unidos, aunque pronto comenzaron los rumores sobre su separación del grupo alimentados por la unión de Cerati a tres músicos chilenos (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christián Powditch) para formar Plan V, un proyecto electrónico que se plasmó en dos discos. El primero de mayo de 1997, mediante un comunicado, Soda Stereo anunció su separación, su última gira y un concierto de despedida en Buenos Aires al que concurrieron 70.000 personas y que quedó grabado en dos discos: "El último concierto A" y "El último concierto B". Cerati continuó con su carrera en solitario experimentando en la música electrónica con Flavio Etcheto, con quien formó el dúo Ocio y editó dos discos, el último, "Bocanada", "disco de oro" en Argentina. "Siempre es hoy", su tercer disco solista de estudio, también resultó un éxito y el disparador de una extensa gira latinoamericana entre finales de 2002 y 2003. En junio de 2007, el anuncio de la vuelta de Soda Stereo sacudió el panorama musical argentino con una gira denominada "Me verás volver", que comenzó en Buenos Aires, donde se vendieron 90.000 boletos en un día, récord para una banda argentina, e incluyó Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia. (Imágenes del el show del Circo del Sol sobre Soda Stereo). Un año después, Cerati participó como autor y productor en un disco de Shakira y la banda Bajofondo Tango Club, banda liderada por Gustavo Santaolalla, le invitó a grabar el tema "El mareo". Su quinto álbum solista, "Fuerza Natural", salió a la venta el 1 de septiembre de 2009 y resultó un éxito tal que impulsó al artista a emprender la que sería la última de la larga lista de sus giras por América Latina y Estados Unidos. El artista se casó dos veces, con la chilena Cecilia Amenábar, con quien tuvo dos hijos, y con la argentina Belén Edwards.

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Cantante de Foo Fighters se queda sin voz y dice "es la última vez que me relaciono con Bono"

Dave Grohl está en reposo vocal, por lo que la agrupación pospone dos fechas del "Concrete and Gold Tour". Parece que el verano les pasó factura a las grandes estrellas del rock, pues Pearl Jam pospuso en junio a última hora un concierto en Londres por pérdida de voz de Eddie Vedder, Marilyn Manson se desmayó en el escenario por el calor y Bono suspendió abruptamente un concierto de U2 en Berlín tras perder súbitamente la voz. A la lista se suma Dave Grohl, quien anunció que también se quedó sin voz, lo cual obliga a Foo Fighters a posponer dos fechas en vivo. Y, de paso, aprovecha para lanzar un chiste para tomarse con humor el contratiempo: "Esta es la última vez que me relaciono con Bono". En un comunicado, Foo Fighters explicó que "después de empezar el tramo de este tour el primero de septiembre en Seattle, Dave Grohl sufrió una pérdida de voz y ahora está en reposo vocal". El grupo aplaza sus conciertos de este martes en Edmonton -que pasa al 22 de octubre- y del jueves en Calgary -que pasa al 23 de octubre-. El resto de fechas del "Concrete and Gold Tour" de Foo Fighters quedan según lo previsto, con la banda estadounidense volviendo a la actividad este próximo sábado 8 de septiembre en Vancouver.

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Muchos creen que Belinda va a interpretar a Mariah Carey

Desde hace varios días se rumora que la actriz y cantante Belinda podría interpretar en la segunda temporada de Luis Miguel, la serie a Mariah Carey, uno de los grandes amores en la vida del ídolo mexicano. Aunque no existe confirmación oficial sobre la realización de una segunda temporada, las especulaciones sobre el elenco que se incorporaría al proyecto no se han hecho esperar y, en medio del revuelo generado, la propia Belinda ha compartido un video en el que interpreta We Belong Together de la misma Mariah. “Ensayando esta canción de Mariah que me encanta. ¿Qué opinan?”, cuestionó Belinda a sus seguidores a través de Instagram Stories. ¿Será esta la prueba de que Belinda está dispuesta a dar vida a Mariah? La estadounidense y Luis Miguel mantuvieron un mediático noviazgo de 1998 a 2001, el cual terminó en medio de rumores de mutuas infidelidades y una supuesta lucha de egos.

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Paul McCartney afirma haber visto a Dios en "viaje psicodélico"

Londres— Paul McCartney cree que una vez vio a Dios durante un viaje psicodélico. El ex Beatle de 76 años dijo al The Sunday Times que se sintió humilde por la experiencia. "(Fue) enorme.... una pared enorme que no podía ver desde arriba, y yo estaba abajo. Y cualquiera diría que es sólo la droga, la alucinación, pero sentimos que habíamos visto algo superior", dijo. La música de los Beatles estuvo fuertemente influenciada por las drogas psicodélicas en los últimos años de la banda. McCartney también habló de permitirse creer que sus seres queridos perdidos, incluyendo a su fallecida esposa Linda, lo miran actualmente. El cantante está promoviendo un nuevo álbum y una gira. Sigue siendo uno de los artistas más populares de la música.

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En Texas quieren declarar un día en honor al cantante Juan Gabriel

Más de 4.000 personas se congregaron en la Plaza San Jacinto de El Paso, Texas, para recordar en un concierto al cantautor mexicano Juan Gabriel y apoyar la propuesta de oficializar en la región su día, dos años después de su fallecimiento. El apoyo de la ciudadanía, según expertos, será fundamental para que las autoridades de la localidad estadounidense de El Paso impulsen la declaración del Día de Juan Gabriel, que podría celebrarse todos los años en honor al "Divo de Juárez". El encargado de Eventos Especiales del ayuntamiento de El Paso, Enrique Valadés, dijo hoy a Efe que más de 4.000 personas asistieron al concierto celebrado este domingo para conmemorar el segundo aniversario de la muerte de Juan Gabriel. "Son más de 4.000 personas, pero estamos esperando que lleguen otras 3.000 más", aseguró el coordinador del concierto antes de que comenzara. Valadés aseguró que esta repuesta servirá para que los miembros del Cabildo aprueben la propuesta de oficializar el Día de Juan Gabriel, que será presentada en abril del próximo año. "Nosotros esperamos que para julio ya esté aprobada", agregó. El Paso sería la primera ciudad en instituir el "Día de Juanga" en Estados Unidos, según Valadés. En el concierto, que fue gratuito, participó Hugo Cortés, un imitador del cantautor conocido como la "JG de Juárez", acompañado de 30 artistas, entre músicos, mariachis, coristas y bailarines. "Nuestro compromiso es que la música de Juan Gabriel se siga escuchando", dijo a Efe un Hugo Cortés ataviado con un traje brillante con hombreras al estilo del "Divo de Juárez", quien llegó a convertirse en un icono para Latinoamérica. (Le puede interesar: Homenaje a Juan Gabriel tras cumplirse un año de su muerte) El imitador del cantautor está seguro de que a partir del próximo año se celebrará en El Paso, de manera oficial, el Día de Juan Gabriel. Del repertorio de Juan Gabriel, el cantante interpretó temas como "Siempre en mi mente", "Querida", "Así fue", "Arriba Juárez", "Abrázame muy fuerte", entre otros éxitos. El imitador dijo que para Juan Gabriel, a quien conoció personalmente, las ciudades vecinas de El Paso, en Estados Unidos, y Ciudad Juárez, en México, eran "un mismo lugar". Al evento, que fue auspiciado por el Ayuntamiento de El Paso y otros patrocinadores de la región, acudieron personas de todas las edades provenientes de ambos lados de la frontera, así como de regiones vecinas de Nuevo México. "Yo creo que su música trascendió por varias generaciones. Sus canciones las conocen no sólo las mamás, sino también las abuelas y toda la familia", dijo Alejandro Rivera, de 25 años, residente y cantante de la vecina Ciudad Juárez. El plan es que el Día de Juan Gabriel se celebre cada primer domingo de septiembre, en vísperas del Día del Trabajo, que se conmemora en Estados Unidos los primeros lunes de septiembre. Precisamente el domingo 28 de agosto de 2016, el día en el que Juan Gabriel falleció de un infarto fulminante en su casa de Santa Mónica (California. EE.UU.) a los 66 años, el artista tenía previsto ofrecer un concierto en un auditorio de la Universidad de Texas, en El Paso. Juan Gabriel, una de las estrellas musicales más importantes de México, se crió y dio sus primeros pasos como cantautor en la vecina Ciudad Juárez.

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Bono recupera la voz y U2 continúa la gira "Experience + Innocence"

"Consulté con un médico excelente y gracias a sus cuidados vuelvo a estar en plena posesión de mi voz para el resto de la gira", dijo el cantante de 58 años. Bono recupera la voz y U2 continúa la gira "Experience + Innocence" Música 3 Sep 2018 - 10:18 AM AFP "Consulté con un médico excelente y gracias a sus cuidados vuelvo a estar en plena posesión de mi voz para el resto de la gira", dijo el cantante de 58 años. Bono, cantante de U2.AFP Bono, el líder y cantante del grupo irlandés U2, anunció que está de nuevo "en plena posesión de su voz" para el resto de su gira europea, tras la anulación de un concierto interrumpido después de solo algunas canciones el sábado por la noche en Berlín ante miles de espectadores. En un comunicado publicado la noche del domingo por su agente, Bono asegura que recuperó la voz y que la gira continuará según el calendario previsto. "Consulté con un médico excelente y gracias a sus cuidados vuelvo a estar en plena posesión de mi voz para el resto de la gira", precisó el cantante de 58 años. Además, el vocalista irlandés se declara "muy contento y aliviado de que se haya descartado cualquier riesgo serio", agregando sin embargo que su alegría se veía "atenuada" por la interrupción del concierto impuesta al público berlinés. Prometió que el grupo regresaría a Berlín al final de su gira para ofrecer un nuevo concierto el 13 de noviembre al público que se quedó el sábado con ganas de verlos. Durante la actuación del sábado, la segunda consecutiva prevista en Berlín, Bono pareció tener problemas con su voz en los primeros temas y rápidamente anunció que no podía continuar. "Sentimos mucho la anulación de esta noche. Bono estaba en plena forma y su voz en excelente condición antes del espectáculo, pero después de varias canciones se quedó totalmente sin voz", señaló el grupo en un comunicado publicado en su página web. Aunque la anulación sorpresa del concierto suscitó dudas sobre la continuación de la gira de siete meses de U2, "Experience + Innocence", el anuncio del cantante aliviará a los fans que tienen entradas para las fechas venideras. La gira promociona el disco "Songs of Experience". Bono recupera la voz y U2 continúa la gira "Experience + Innocence" Música 3 Sep 2018 - 10:18 AM AFP "Consulté con un médico excelente y gracias a sus cuidados vuelvo a estar en plena posesión de mi voz para el resto de la gira", dijo el cantante de 58 años. Bono, cantante de U2.AFP Bono, el líder y cantante del grupo irlandés U2, anunció que está de nuevo "en plena posesión de su voz" para el resto de su gira europea, tras la anulación de un concierto interrumpido después de solo algunas canciones el sábado por la noche en Berlín ante miles de espectadores. En un comunicado publicado la noche del domingo por su agente, Bono asegura que recuperó la voz y que la gira continuará según el calendario previsto. "Consulté con un médico excelente y gracias a sus cuidados vuelvo a estar en plena posesión de mi voz para el resto de la gira", precisó el cantante de 58 años. Además, el vocalista irlandés se declara "muy contento y aliviado de que se haya descartado cualquier riesgo serio", agregando sin embargo que su alegría se veía "atenuada" por la interrupción del concierto impuesta al público berlinés. Prometió que el grupo regresaría a Berlín al final de su gira para ofrecer un nuevo concierto el 13 de noviembre al público que se quedó el sábado con ganas de verlos. Durante la actuación del sábado, la segunda consecutiva prevista en Berlín, Bono pareció tener problemas con su voz en los primeros temas y rápidamente anunció que no podía continuar. "Sentimos mucho la anulación de esta noche. Bono estaba en plena forma y su voz en excelente condición antes del espectáculo, pero después de varias canciones se quedó totalmente sin voz", señaló el grupo en un comunicado publicado en su página web. Aunque la anulación sorpresa del concierto suscitó dudas sobre la continuación de la gira de siete meses de U2, "Experience + Innocence", el anuncio del cantante aliviará a los fans que tienen entradas para las fechas venideras. La gira promociona el disco "Songs of Experience". El próximo está previsto en la ciudad alemana de Colonia. El grupo irá a continuación a Francia, Portugal, España, Dinamarca, Alemania, Países Bajos, Italia, Reino Unido e Irlanda. El viernes, durante el primero de sus dos conciertos berlineses, Bono denunció los recientes actos de violencia de la extrema derecha en la ciudad alemana de Chemnitz. "Este tipo de gente no tiene su lugar en Europa ni en este país", dijo provocando los aplausos del público.

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Madonna, blanco de críticas por publicar foto en ropa interior

Madonna celebró su cumpleaños número 60 y decidió publicar una fotografía que ha provocado gran controversia entre sus seguidores, pues mostró su silueta en una historia de Instagram. En la imagen que ya comienza a circular por las distintas redes sociales, la llamada “Reina del Pop” presume su figura del cuello para abajo frente a un espejo en el que luce lencería de encaje color blanco. A pesar de que algunos seguidores de la intérprete la felicitaron por su figura, otros la criticaron por no estar tonificada como Maribel Guardia. “Está mejor Maribel Guardia, Madonna ya se ve muy deteriorada, “esa mujer más sucia y vulgar no se puede ver”, “La verdad no creo sea el cuerpo de ella, ella es una mujer musculosa y ese no se ve un cuerpo fit”, “Los años no pasan sin deteriorar”, entre muchos otros.

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Increíble: Elvis Presley ¿a dueto con su hija?

El tema que da nombre al disco, “Where No One Stands Alone”, grabado por Presley originalmente en 1967, es el adelanto de este disco y cuenta con la voz del mismo haciendo un dueto con su hija Lisa Marie Presley. Para su lanzamiento, RCA/Legacy Recordings creó también un lyric video con imágenes de Elvis y nuevas filmaciones de su hija grabando la canción. Sobre la experiencia de grabar esta canción tan querida por su padre, Lisa Marie relató: “Fue una experiencia muy poderosa y movilizadora cantar con mi padre. Las palabras me hablaban y me llegaron al alma. Estoy segura de que las palabras también le hablaron a mi padre de la misma manera”. Where No One Stands Alone tendrá una edición en vinilo y CD. También saldrá una edición limitada por Shop.Graceland.com que incluye vinilo y cassette.

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Metallica lanza su propio whisky, tratado con ondas de sonido

*Lo nuevo de Metallica no es un álbum, pues aún siguen y seguirán durante 2019 presentando en directo por todo el planeta las canciones de su más reciente entrega, ’Hardwired... To Self-Destruct’, editada en noviembre de 2016, escribe Europa Press. Y es que ahora la banda californiana se adentra en el negocio de las destilerías y lanza su propio licor, llamado ’Blackened American Whiskey’ en honor de una de las canciones de su álbum de 1988 ’...And Justice for All’. "El objetivo final es hacer un whisky que se ajuste a la experiencia de Metallica y se distinga de todos los demás", destaca la banda. "Estamos increíblemente emocionado y súper orgullosos de presentar Blackened American Whiskey. Obviamente, no vamos a poner una etiqueta de Metallica en un whisky mediocre ya existente, así que hemos estado trabajando en esto los últimos años supervisando cada detalle con cuidadosa precisión", explica el grupo en su web oficial. Metallica se ha unido en este proyecto con Dave Pickerell, un reputado destilador, para ofrecer una mezcla de bourbons, centenos y whiskies de toda Norteamérica, destilados "en barriles negros de brandy e inundados con ondas de sonido de bajo hercio tan intensas que en realidad mejoran la interacción molecular y finalmente el sabor del whisky". Metallica llama al tratamiento pendiente de patente ’Black Noise’ y lo explica aún más: "Colaboramos durante mucho tiempo con ’Meyer Sound’, que diseñó un subwoofer patentado que amplifica las ondas de sonido de baja frecuencia. Así nació el proceso de mejora sonora que llamamos ’Black Noise’. Un proceso fascinante, con listas de reproducción asombrosas que creemos ayudan a dar forma al sabor del whisky". Además, el grupo recalca que Dave es un ingeniero químico que ha revolucionado los procesos de destilación con técnicas como "envejecimiento de solera y triple acabado". "Experimentó el poder de las ondas de sonido durante su tiempo como estudiante y luego profesor de Química en West Point. Con eso en mente, ’Blackened’ no es solo el nombre de una canción en una botella, ¡literalmente ayuda a dar forma al sabor!", explican. Cada botella de ’Blackened’ se venderá acompañada por una playlist en blackenedwhiskey.com, Spotify y Apple Music, y podrá comprarse en tiendas, bares y restaurantes cercanos a los próximos conciertos del grupo por Estados Unidos durante el otoño. También podrá adquirirse online desde esta semana en thinkliquor.com or spiritedgifts.com.

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!Increíble! Saquean tumba de María Félix

Ciudad de México— Autoridades investigan un presunto saqueo a la tumba de María Félix en el Panteón Francés de la Ciudad de México, de la que extrajeron un busto con la semblanza de la diva y el retrato a colores de ella con su también fallecido hijo, Enrique Álvarez Félix. La fundación María Félix dio a conocer mediante un comunicado que el incidente en el lugar donde descansan los restos de la afamada actriz de la época de oro del cine mexicano ocurrió la noche del sábado. Los ladrones causaron daños en los mausoleos que tenían piezas de bronce. De acuerdo con la fundación, la estatuilla robada es una réplica, pues la original se encuentra desde 2014 en la propia fundación, con el fin de preservarlo. El vocero de Luis Martínez, heredero universal de María, quien falleció en 2002, informó al organismo que como parte de las investigaciones se acudió a los administradores del panteón, a fin de que se apliquen medidas de seguridad más estrictas.

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Deep Purple volverá a México en noviembre para su gira de despedida

La legendaria banda británica se presentará en la Arena Ciudad de México el próximo 17 de noviembre como parte de su ’The long goodbye tour’. Los conciertos en el país servirán para la grabación de un documental La banda británica Deep Purple, considerada pilar del rock, regresa en noviembre a territorio mexicano con su gira de despedida The long goodbye tour, con la que llegará a la Arena Ciudad de México el día 17. La alineación ha sido una de las más influyentes de todos los tiempos, su nombre es referencia para numerosas bandas y se encuentra en un lugar en los libros de historia al lado de otros grandes como Led Zeppelin y Black Sabbath. Ian Guillan, vocalista de la agrupación, explicó que más que nostalgia sienten alegría de estar en la celebración por todo lo que Deep Purple ha hecho en más de 50 años, tocando ante tantas audiencias en todo el mundo. Comentó ante los medios mexicanos de comunicación que durante medio siglo han hecho lo que más han amado y tocando música para “todos nuestros grandes fanáticos”. De igual forma, consideró que no dejan un legado en la industria musical, sino más bien “es como una influencia para las audiencias más jóvenes de todo el mundo”. The long goodbye tour ha llevado a Ian Gillan, Roger Glover, Steve Morse y Don Airey a presentarse en varias ciudades de Europa, Estados Unidos y Canadá, por lo que México no podía quedarse atrás. De ahí que harán 10 fechas que documentarán en video, algo que sorprendió a los rockeros. “No estábamos conscientes de que se iba a grabar este tour, fue algo inesperado; realmente amamos lo que hacemos, es increíble pasar una noche ofreciendo a nuestros fans lo que les gusta, que es la música”. El tour en México será del 3 al 27 de noviembre y cuando concluya “veremos qué nos espera para nosotros, tanto personalmente como en nuestra etapa como banda”, compartió el cantante. Los organizadores de los conciertos aseguraron que únicamente en México se iba a hacer el documental, razón por la que Deep Purple quiere confirmar su amor por este país. “Los mexicanos son los fanáticos más dedicados y cálidos del mundo, siempre es festivo cuando tocamos allí, sin importar la edad, nuestra conexión con México siempre es muy especial. “En cada parte a la que vamos lo que hacemos es tener la misma actitud, tener una sonrisa y ofrecer la misma calidad que los espectáculos, dar la misma calidad”, externó. La agrupación comenzó su trayectoria a finales de la década de los sesentas y se considera pionera del Hard Rock. Aunque ha tenido varios cambios en su alineación nunca ha perdido la fórmula para lograr éxito tras éxito. Sus dos invitados especiales que se presentarán en México son la banda In flames, que abrirá los conciertos, y el locutor Eddie Trunk, quien hará enlaces en vivo a través de su programa de televisión.

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Damon Albarn ya está planeando otro álbum de Gorillaz

También confirmó que volverá al ruedo con su supergrupo The Good, The Bad y The Queen. Damon Albarn, una de las dos mentes creadoras de Gorillaz, confirmó que ya está en camino otro álbum de la banda animada, luego del lanzamiento en junio de The Now Now. Durante una entrevista con la estación de radio australiana Radio FM4, Albarn reveló que ya está componiendo canciones nuevas. "Tengo otro álbum, pero sé que no se me permitirá ni siquiera pensar en grabar o publicar este año", dijo Albarn. The Now Now también le pisó los talones al lanzamiento en abril de 2017 del quinto álbum del grupo, Humanz. Luego, el músico agregó: "En octubre, después de tocar en Estados Unidos, volveré a poner en marcha The Good, The Bad y The Queen. No sé. Está allí. Si tengo tiempo o si alguien quiere es, está ahí ". Ese supergrupo de Albarn, que cuenta con el exbajista de The Clash Paul Simonon, el guitarrista de Verve Simon Tong y el baterista nigeriano Tony Allen, presentó su álbum debut homónimo en enero de 2007.

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Michael Jackson cumpliría hoy 60 años como el rey del pop indiscutible

La familia del artista se reunirá en Las Vegas con motivo de su cumpleaños. Tal día como hoy, pero de 1958, nació en Gary (Indiana) Michael Jackson , el Rey del Pop. De no haber sufrido la intoxicación de fármacos que acabó con su vida el 25 de junio de 2009, este miércoles habría cumplido 60 años. Una fecha que no pasará por alto puesto que se rendirá tributo al artista en numerosas partes del mundo y su familia, con su hija Paris Jackson al frente, se reunirá en Las Vegas para presenciar ‘Michael Jackson ONE’, el espectáculo que le dedica el Cirque du Soleil. Tanto Paris como su hermano Prince Jackson recogerán hoy, en nombre de su padre, el premio Elizabeth Taylor Legacy 2018 que entrega la fundación contra el sida creada por la actriz. Una ceremonia que se incluirá en la fiesta dedicada al cantante en el hotel Mandalay Bay. Otros destacados homenajes que se le harán al que fue la voz cantante de The Jackson Five será reponer la película ‘Moonwalker’ en más de 70 cines españoles. Un regalo de cumpleaños con el que los fans podrán ver una antología con algunos de sus vídeos más famosos como ‘ABC’, ‘Rock with you’, ‘Beat it’, ‘Smooth Criminal’, ‘Billie Jean’ o ‘Thriller’. Han pasado nueve años desde que el rey del pop dejó huérfanos a toda una legión de seguidores incondicionales. Su repentina muerte cogió a ‘Jacko’ preparando la gira ‘This is it’ que iba a realizar en Londres. Una serie de conciertos que servirían para recuperarse de las deudas que tenía pendientes, mejorar su reputación tras las polémicas acusaciones de pedófilo e intentar demostrar al mundo entero que podía seguir componiendo obras de arte. Los conciertos no llegaron a celebrarse, pero la maquinaria que rodeaba al artista consiguió ponerse a trabajar a destajo desde entonces para ganar dinero a su costa. Para muestra de ello basta repasar la lista de Forbes sobre las celebridades ya fallecidas que más ingresos generan. Michael Jackson lidera el ránking, por quinto año consecutivo, y solo en 2017 generó 64,3 millones de euros. No todo ha sido un camino de rosas en los últimos años. La polémica, sin tener culpa de ello, ha seguido acompañando al creador del ‘moonwalk’, un pase de baile con papeletas para perdurar varias décadas más. La discográfica Sony sacó un disco póstumo en 2010, ‘Michael’, en el que aseguraba que la voz principal que sonaba era la de Jackson, pero desde su estreno se ha dudado de la autenticidad de al menos tres canciones: ‘Breaking News’, ‘Monster’ y ‘Keep Your Hear Up’. Esta polémica llegó a juicio cuando Vera Serova, una fan del cantante, presentó una demanda colectiva contra los productores del álbum alegando un presunto fraude. Recientemente en la prensa estadounidense se ha podido leer que Sony admitía haber utilizado a un imitador en esas tres canciones, una información que nunca ha sido confirmada de forma oficial. Otra mala noticia que se ha conocido en los últimos días es la pérdida de un récord que ha acompañado a Michael Jackson desde su muerte. Su disco ‘Thriller’ ya no es el más vendido de la historia de Estados Unidos -a nivel global sigue sin rival-, le ha adelantado el álbum ‘Their Greatest Hits 1971-1975’ de The Eagles. La obra que encumbró a Jackson acumula 33 millones de copias, mientras que el disco de la banda estadounidense acaba de llegar a los 38 millones de copias, según la Asociación de la Industria de la Grabación de EE.UU. (RIAA).

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La página web de Avicii se convierte en un memorial digital

El DJ había decidido retirarse de los escenarios en 2016, a sus 28 años, por complicaciones graves en su páncreas. Tras su suicidio en abril de este año, su familia admitió a través de una carta que el artista "no pudo más y necesitaba paz". La intención de Avicii fue revolucionar la escena de la música electrónica. Lo hizo con inteligencia, argumentos, riesgo y el deseo de no parecerse a ninguno de los otros DJ que tanto ponían a saltar al público en fiestas privadas y en conciertos multitudinarios. El sueco Tim Bergling, quien nació en Estocolmo el 8 de septiembre de 1989, tomó por nombre Avicii y casi desde el primer momento la fama empezó a sonreírle. Él comenzó a aportarle a la música todo el conocimiento que tenía. Propuso mezclas, se distanció de los estereotipos y se metió de lleno en un tipo de manifestación sonora más cercana a la experiencia. Este personaje revolucionario, innovador y genuino fue encontrado muerto el viernes 20 de abril de este año en Mascate, la capital de Omán, de acuerdo con lo que manifestó su mánager, quien no dio muchos más detalles sobre la triste noticia. Después de miles de correos y cartas, la familia de Avicii ha decidido compartir públicamente todos los mensajes en recuerdo del músico, para así construir un memorial online donde tenerle siempre presente. Por eso, avicii.com se convirtió en un espacio de código abierto, donde los fans están invitados a compartir historias sobre cómo el dj y productor cambió sus vidas "Tim Bergling -nombre real de Avicii- creó música que unió a la gente de todo el mundo con recuerdos eternos. Creamos este espacio para que podáis compartir vuestros recuerdos con nosotros y que el mundo sepa lo que Avicii significa para vosotros. Su música y recuerdos son para siempre", explica la familia en el sitio web. Los mensajes recopilados en avicii.com han sido enviados al website por fans desde Ucrania, Dinamarca, Madagascar, Bélgica, Reino Unido, Colombia y muchos más.

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SHOWS Franz Ferdinand anuncia show en Museum

La cita con los escoceses será el domingo 7 de octubre. Con el motivo de presentar su último álbum Always Ascending, Franz Ferdinand regresará a la Argentina. La banda oriunda de Glasgow, Escocia, vuelve al país cuatro años después de su show en el Estadio de Malvina Argentinas. En esta ocasión, el quinteto -formado por Alex Kapranos en guitarras, teclados y voz; Bob Hardy en bajo; Dino Bardot en guitarras; Julian Corrie en guitarras, teclados y coros; y Paul Thomson en batería- se presentará en Museum Live el domingo 7 de octubre. Las entradas se pueden comprar por sistema Livepass.

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Alice Cooper: "Soy el escape de la política"

En el marco de su gira estadounidense, Alice Cooper nos cuenta cómo convive su cristianismo con las boas constrictoras. A finales de la década de 60, Alice Cooper era visto como una amenaza para la cultura mainstream. Cinco décadas después, Cooper dice que “la gente no se shockea por nada”. En su gira por América del Norte por su 27º álbum de estudio, Paranormal −que alcanzó el Nº 2 en el chart de Billboard Hard Rock Albums−, todavía juguetea con guillotinas y con boas constrictoras alrededor de su cuello. Pero cuando no está en el escenario, estudia la Biblia todos los miércoles y juega al golf con avidez. Ahora, antes de un álbum doble en vivo, A Paranormal Evening at the Olympia Paris, que saldrá el 31 de agosto en earMUSIC, el hombre de 70 años encontró el equilibrio y "no podría tener más diversión". ¿Cómo es la relación entre tu fe y tus espectáctulos macabros? -No pelean entre ellos. Como cristiano, si estudiás la Biblia (y lo hago) nunca dice: "Puedes ser cristiano, pero no puedes ser una estrella de rock". No hay nada en mi programa que sea satánico. No hay desnudos. No hay mal lenguaje. No hay drogas. El show de Alice Cooper es como una especie de vodevil oscuro. No evitás los temas religiosos en tu música y en las performances, pero sí te esforzás por mantener la política fuera de todo ello. -Soy el escape de la política. Mi trabajo es llevarte a un lugar del mismo modo en que lo hace Star Wars o Jurassic Park. Porque el resto del día, encendés el televisor y hay un nuevo capítulo con los rusos o con Corea del Norte. Y sé que todos quieren dar su opinión sobre lo que Trump está haciendo y todo eso. Pero si Alice Cooper dice algo sobre política, definitivamente es una sátira. Has jugado al golf con Trump. -Sí. Y lo curioso es que todos quieren que diga que él hizo trampa. Yo digo: "No conozco a nadie que no haga trampa en el golf". Cuando es por diversión, yo hago trampa, todos hacen trampa. ¿Cómo ha cambiado el rock a lo largo de tu carrera? -Cuando comencé, yo era lo peor que le podía pasar a cada niño de los Estados Unidos. Yo era Marilyn Manson multiplicado por 10. Las personas se reimpactaban en los años 60 y 70: que te cortaste la cabeza, que te maquillabas, que por qué te llamabas Alice… la gente no podía entenderlo. "¿Quién es este tipo? ¿Es peligroso? ¿Debemos dejar que nuestros hijos lo escuchen?". Bueno, tres generaciones de personas vienen al show: el abuelo que estuvo allí al principio, el padre y ahora el niño de 16 o 17 años y dice: "Wow, esto es rock ’n’ roll. Ahora soy como Pat Boone.

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Disco de Eagles lanzado en 1976, el más vendido de todos los tiempos en EE.UU.

"Greatest Hits 1971-75" superó a "Thriller" de Michael Jackson, según una nueva clasificación difundida el lunes por la industria discográfica La compilación de los primeros éxitos del grupo californiano The Eagles, que salió a la venta en 1976, se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos en Estados Unidos, superando a "Thriller" de Michael Jackson, según una nueva clasificación difundida el lunes por la industria discográfica. La Recording Industry Association of America asegura que el álbum "Greatest Hits 1971-75" de los Eagles, una compilación de los primeros cuatro álbumes del grupo de country rock nacido en Los Ángeles en 1971, alcanzó las ventas de "38x platino", o sea una cifra de 38 millones de ejemplares, en disco o su equivalente en streaming, contra 33x platino o 33 millones para "Thriller". Los Eagles, cuya compilación ocupó el primer lugar antes de ser superado por "Thriller" en 2009, obtuvieron asimismo el tercer lugar en esta nueva clasificación para su álbum "Hotel California", publicado en 1976 y que incluye el sencillo del mismo nombre que se convirtió en una de las lentas de culto de toda una generación, con 26 millones. La nueva clasificación de la asociación de la industria discográfica fue publicada tras un nuevo cálculo de las cifras para incluir las ventas en streaming en Estados Unidos, lo cual no se hacía para los Eagles desde 2006, según la revista Rolling Stone. "Gracias a nuestras familias, a nuestros agentes, a nuestro equipo, a la gente de la radio, y sobre todo, a nuestros fieles fans que han permanecido con nosotros durante altos y bajos en los últimos 46 años", dijo a la revista Don Henley, cantante y cofundador de los Eagles, de 71 años. Tras la muerte del cofundador Glenn Frey a inicios de 2016 a los 67 años, el grupo Eagles se reformó a comienzos de 2017 y retomó las giras. Tiene previsto una serie de conciertos en Estados Unidos a partir de septiembre.

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Jean-Michel Jarre Cumple 70 Años Y 50 Con La Música Electrónica

ean-Michel Jarre es el dios supremo de la música electrónica y maestro de los conciertos maratonianos. Desde hace 50 años el músico francés mezcla fragmentos de sonidos, un aniversario que celebra junto con su 70 cumpleaños este 24 de agosto. Jarre está considerado un músico de superlativos y no solo por las masivas ventas de su música, sino porque compone sin descanso y realiza giras por todo el mundo. El pionero del sonido electrónico publica un disco doble para festejar el doble aniversario. El disco de grandes éxitos saldrá el 14 de septiembre y reúne más de 40 piezas remasterizadas de su carrera. Para elaborar "Planet Jarre - 50 Years of Music" repasó todo su repertorio, según escribe él mismo en su web. Entre las canciones están sus primeras composiciones propias de los años 1968 y 69 como "Happiness Is a Sad Song" y "La Cage". Jarre revolucionó el mundo en los años 70 con sus sintetizadores. Desde entonces mezcla sonidos como hacen los cocineros con los ingredientes. "La música electrónica es muy cercana a la comida y la cocina. Uno mezcla los ingredientes, las especias", señaló en una entrevista. La comparación no es gratuita ya que Jarre nació en Lyon, la cuna de la gastronomía francesa. El éxito internacional le llegó en 1976 con "Oxygène", un álbum instrumental grabado en el estudio improvisado de su casa y que vendió millones de copias. En el 40 aniversario del disco lanzó en 2016 "Oxygène 3", para el que se encerró en su estudio y se sumergió en el espíritu de entonces, explicó el músico. El álbum nació en sólo seis semanas y con pocos instrumentos. A "Oxygène" le siguieron "Equinoxe" y "Magnetic Fields", que también vendieron millones de copias. Con "Zoolook", su octavo disco, experimentó en 1984 por primera vez con fragmentos de voz hablada que deformó y sumó a collages musicales. También era nuevo el hecho de tener músico invitados, algo a lo que siempre ha vuelto a recurrir. Para "Electronica 1" y "Electronica 2", de 2015 y 2016, Jarre reunió a todos los grandes del género, entre ellos Massive Attack, Pete Townshend y Moby. En su opinión, los conciertos sin espectáculo son aburridos. Lo resume así: "Ir a un concierto y ver a alguien de pie detrás de un teclado o una notebook no es sexy ni visualmente interesante". Por eso sus presentaciones en vivo son shows en los que se usan niebla, fuegos artificiales y juegos de luz láser. Su concierto por el festivo nacional de Francia el 14 de julio de 1979 atrajo a un millón de personas. En Moscú hubo en 1998 unos 3,5 millones de espectadores. Ex marido de la actriz Charlotte Rampling y ex prometido de Isabelle Adjani, Jarre procede de una familia de músicos. Su padre fue Maurice Jarre, famoso por las bandas sonoras de películas como "Lawrence de Arabia" y "Doctor Zhivago". El gran modelo a seguir por Jarre, que tocaba el piano ya con cinco años, fue sin embargo Pierre Schaeffer, el creador de la "Musique concrète", una música experimental en la que se compone con sonidos grabados. A finales de los 60 Jarre se unió al grupo experimental Groupe de Recherches Musicales de Schaeffer, lo que constituyó el inicio de su carrera en la música electrónica. Jarre considera que el sintetizador es una de las principales invenciones de la historia de la música: en vez de partir del sonido de los instrumentos, este aparato permite al compositor descubrir nuevos tonos, de forma casi infinita. Un potencial que lleva explorando desde hace 50 años.

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Muere Ed King, exguitarrista de Lynyrd Skynyrd

El músico y coautor del exitoso tema "Sweet Home Alabama", murió a los 68 años en su casa de Nashville, en Tennessee Ed King, exguitarrista de la banda de rock Lynyrd Skynyrd y co-autor del exitoso tema "Sweet Home Alabama", murió a los 68 años en su casa de Nashville, en Tennessee, se informó hoy en su página de Facebook. "Agradecemos a sus amigos y fans por el amor y apoyo que le dieron a Ed durante su vida y su carrera", indicó el comunicado, sin dar a conocer más detalles.

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EL DUETO PERDIDO DE MICK JAGGER Y CARLY SIMON

Un dueto perdido entre Mick Jagger y Carly Simon ha sido encontrado más de 45 años después de ser grabado. La pista de 1972, que se ha dicho que lleva por título “Fragile”, nunca se ha escuchado en público anteriormente. El tema fue encontrado en una cinta propiedad de un coleccionista de los Rolling Stones llamado Matt Lee y se dice que presenta a Jagger y Simon cantando una balada. Associated Press ha informado que es Jagger el que básicamente canta, mientras que Simon agrega algunas armonías. En una entrevista publicada en Rolling Stone en 2016, Simon habló un poco de la canción: “tuvimos este pequeño vaivén al piano durante aproximadamente una hora”. También dijo que la grabación se había perdido durante décadas y cantó una línea de la canción: “Funny, funny, funny, funny, funny/How love can make you cry.“ La información señala que la grabación encontrada por Lee coincide con esas letras, con algunas excepciones. Lee no ha dicho de dónde ha sacado la cinta, pero ha dicho que mandó una copia digital de la canción a Rolling Stone porque habían prometido pasársela a Carly Simon.

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Steven Tyler exige Trump deje de usar música de Aerosmith

El líder de Aerosmith Steven Tyler volvió a exigirle al presidente Donald Trump que deje de usar canciones de la banda en sus actos electorales. El abogado de Tyler exigió al mandatario estadounidense que desista de ello en una carta enviada el miércoles, al día siguiente de que la canción “Livin’ on the Edge” sonara en su mitin en Virginia Occidental. No es la primera vez que Tyler pide a Trump que deje de usar temas de Aerosmith. El rockero envió a la campaña de Trump un par de reclamos en 2015 por el uso de la música de la banda. La carta más reciente dice que al usar “Livin’ on the Edge“, el presidente “está suponiendo falsamente que nuestro cliente, una vez más, respalda su campaña y/o su presidencia.” Tyler dijo el miércoles en Twitter que no se trata de un asunto político, simplemente no permite que nadie use sus canciones sin permiso.

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Keith Moon, el primer súper baterista de la historia y sus locuras.

Keith Moon, era grande entre los grandes, idolatrado por los músicos de su generación tanto por su manera salvaje de tocar los tambores, como por su humor y carisma irresistibles. Nació en Wembley en 1946 y fue baterista de la mítica banda The Who desde 1964 hasta 1978, año en que murió. Era conocido como “Moon the Loon” (Moon el loco), por su forma de ser estrambótica y excéntrica, así como por su manera de tocar la batería. Moon hizo en su corta vida muchas locuras, hoy te traemos este top 5: 5) En una ocasión The Who iba a presentarse en un gimnasio y mientras el resto de la banda esperaba por él en los camerinos, este hizo la entrada por el techo del recinto, rompiendo en la caída, el techo de acero corrugado. 4) Durante la gira de “Quadrophenia”, en el Cow Palace de San Francisco, Moon tomó una gran cantidad de tranquilizante para caballos mezclado con Brandy antes de la presentación, durante la canción “Won’t Get Fooled Again” Keith se cayó de boca en el redoblante y comenzó a roncar, la banda paró la canción y trataron de reanimarlo, Moon continuó el show, pero durante el tema “Magic Bus”, volvió a quedarse dormido. Así que el guitarrista Pete Townsend se dirigió al público preguntado ¿Alguien sabe tocar la batería?, a lo que un fan llamado Scot Halpin se montó en el escenario y terminó el show. 3) Moon era propietario de un Rolls Royce al que, en una oportunidad pintó de color lila con pintura de casa. 2) Moon era todo un experto en la destrucción de cuartos de hotel, en especial inodoros. Empezó en 1965 cuando compró 500 cherrie bombs (explosivos), con los que empezó volando una serie de baños en la gira. Con el paso del tiempo Moon avanzaría hasta usar barras de dinamita, reventando baños sin compasión a tal punto que a Moon y a The Who se les prohibió la entrada de por vida a la cadena de hoteles Holyday Inn. 1) El cumpleaños número 21 de Moon es sinónimo de leyenda en el mundo del rock. Moon comenzó destruyendo su baño con dinamita, luego procedió a “estacionar” su Cadillac (algunos dicen que era un Lincoln) en la piscina (¡sí, la piscina!) del hotel, rompiéndose un diente en el proceso. Esto conllevó a la prohibición de por vida mencionada anteriormente, así como la prohibición de entrada a Flynn Massachusett, de toda la banda.

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Alejandro Sanz estrena documental en Netflix

Shakira, Miguel Bosé y Juan Luis Guerra están entre los muchos otros artistas que hacen apariciones en la película. Los fanáticos de Alejandro Sanz esperaron ansiosamente un nuevo documental sobre el español, que se estrenó en Netflix para los Estados Unidos y los países de América Latina. Todavía no está disponible en la España natal de Sanz. Netflix había anunciado previamente que Sanz: Lo que fui es lo que soy se lanzaría el 18 de agosto. Cuando no apareció, los seguidores de Sanz protestaron en las redes sociales. Finalmente, apareció repentinamente el 20 de agosto. El documental captura cómo Sanz pasó de tocar canciones de rock con amigos en las calles de su barrio cuando era adolescente a tocar la guitarra flamenca con Paco de Lucía, cómo grabó los dos álbumes más vendidos en España y cómo se convirtió en una de las mayores estrellas de la música latina sin dejar de ser "una persona normal".

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Todos los ganadores de los MTV Music Video Awards 2018

Camila Cabello, Childish Gambino, Cardi B y J Balvin fueron algunos de los ganadores. Los MTV Video Music Awards tuvieron lugar ayer, lunes 20 de agosto, en el Radio City Music Hall de Nueva York. Camila Cabello se llevó a casa dos de los premios más importantes: Video del Año por “Havana” y Artista del Año. Además, Childish Gambino ganó tres premios por su single y video “This Is America” y J Balvin obtuvo el premio por Mejor Video Latino con “Mi gente”. A continuación todos los ganadores: Video del Año: Ariana Grande – “No Tears Left to Cry” Bruno Mars – “Finesse (Remix)” [ft. Cardi B] GANADORA: Camila Cabello – “Havana” [ft. Young Thug] The Carters – “APES**T” Childish Gambino – “This Is America” Drake – “God’s Plan” Artista del Año: Ariana Grande Bruno Mars GANADORA: Camila Cabello Cardi B Drake Post Malone Canción del Año: Bruno Mars – “Finesse (Remix)” [ft. Cardi B] Camila Cabello – “Havana” [ft. Young Thug] Drake – “God’s Plan” Dua Lipa – “New Rules” Ed Sheeran – “Perfect” GANADORA: Post Malone – “rockstar” [ft. 21 Savage] Mejor Artista Nuevo: Bazzi GANADORA: Cardi B Chloe x Halle Hayley Kiyoko Lil Pump Lil Uzi Vert Mejor Colaboración: Bebe Rexha ft. Florida Georgia Line – “Meant to Be” Bruno Mars – “Finesse (Remix)” [ft. Cardi B] The Carters – “APES**T” GANADORA: Jennifer Lopez – “Dinero” [ft. DJ Khaled & Cardi B] Logic – “1-800-273-8255” [ft. Alessia Cara & Khalid] N.E.R.D – “Lemon” [ft. Rihanna] Mejor Video Pop: GANADORA: Ariana Grande – “No Tears Left to Cry” Camila Cabello – “Havana” [ft. Young Thug] Demi Lovato – “Sorry Not Sorry” Ed Sheeran – “Perfect” P!nk – “What About Us” Shawn Mendes – “In My Blood” Mejor Video Hip Hop: Cardi B – “Bartier Cardi” [ft. 21 Savage] The Carters – “APES**T” Drake – “God’s Plan” J. Cole – “ATM” Migos – “Walk It Talk It” [ft. Drake] GANADORA: Nicki Minaj – “Chun-Li” Mejor Video Dance: GANADOR: Avicii – “Lonely Together” [ft. Rita Ora] Calvin Harris & Dua Lipa – “One Kiss” The Chainsmokers – “Everybody Hates Me” David Guetta & Sia – “Flames” Marshmello – “Silence” [ft. Khalid] Zedd & Liam Payne – “Get Low (Street Video)” Mejor Video Latino: Daddy Yankee – “Dura” GANADOR: J Balvin – “Mi Gente” [ft. Willy William] Jennifer Lopez – “Dinero” [ft. DJ Khaled & Cardi B] Luis Fonsi – “Échame La Culpa” [ft. Demi Lovato] Maluma – “Felices los 4” Shakira – “Chantaje” [ft. Maluma] Mejor Video Rock: Fall Out Boy – “Champion” Foo Fighters – “The Sky Is A Neighborhood” GANADOR: Imagine Dragons – “Whatever It Takes” Linkin Park