MÚSICA

UN DÍA COMO HOY 3 DE AGIOSTO DE 1987

DEF LEPPARD LANZA SU DISCO "HYSTERIA".

UN DÍA COMO HOY 3 DE AGIOSTO DE 1963

NACE JAMES HETFIELD GUITARRISTA Y CANTANTE DE METALLICA.

UN DÍA COMO HOY 3 DE AGIOSTO DE 1970

NACE STEPHEN CARPENTER GUITARRISTA DE DEFTONS.

Radar Musical: Los mejores lanzamientos en lo que va del 2020

La música une al mundo, y el 2020 no es ninguna excepción. Hemos visto a músicos alrededor del planeta tocando sus instrumentos desde los balcones, conciertos en vivo desde los hogares y hasta un festival de música en línea. El cuarto arte sabe enfrentar cualquier adversidad, y aunque algunos de los récords más esperados del año tuvieron que posponerse, los lanzamientos que sí llegaron han estado llenos de sorpresas. Desde el triunfal regreso de Fiona Apple y The Strokes, hasta el colorido mundo de J Balvin, la música nueva de este año viene con grandes éxitos. Para que puedas disfrutar de lo mejor de lo mejor, traemos para ti esta selección que estaremos actualizando constantemente con los mejores lanzamientos musicales y nuevos talentos que se están haciendo un nombre en la industria. No te pierdas lo más nuevo en nuestra playlist de Spotify. Es bien sabido que a Taylor Swift le gusta sorprender a sus fans. Desde pistas en videos musicales, hasta regalos inesperados. Esta vez, fue a través de sus redes sociales donde Taylor Swift hizo el anuncio de su nuevo disco, del cual nada se sabía hasta el día de ayer. Titulado “Folklore”, está inspirado en sus sueños, reflexiones, miedos y caprichos. Ha sido elogiado por muchos como uno de sus mejores discos, en el cuál trabajó en colaboración con Bon Iver y Jack Antonoff, entre otros. Declarado por la revista Rolling Stone como el mejor trabajo de su carrera, el regreso de Fiona Apple ocho años después de su último lanzamiento, llegó directo a posicionarse como el #1 –y mantenerse ahí. Su estilo desgarrador tanto en voz como en letra viene cargado de ira hacia un mundo de hipocresías y sus propias inseguridades, acompañado de una mezcla sonora que no deja de sorprender. Hablando de regresos triunfales, después de siete años el grupo The Strokes no se quedó satisfecho con un disco, y además anunció una serie de YouTube durante la cuarentena. El nostálgico aire neoyorquino de los 80s está muy presente en el álbum producido por Rick Rubin. La familiar guitarra del grupo, toques de New Wave y los falsettos de Julian Casablancas, suenan a los años de gloria del grupo, que sin duda no han terminado. Después de la trágica muerte del joven rapero a sus 26 años de edad, su última producción fue completada por Jon Brion y lanzada como un homenaje póstumo a Mac Miller. El disco titulado ‘Circles’, estaba planeado como un seguimiento a ‘Swimming’, el álbum previo nominado al Grammy. Juntos evocan dos estilos diferentes que representan la conclusión de un ciclo y narran la batalla contra las adicciones del artista. El grupo inglés Bombay Bicycle Club fue otro de los que destacó con su último disco, después de una pausa en la que sus integrantes persiguieron proyectos individuales. Con su clásico estilo colorido y alegre, varias canciones se convirtieron en las nuevas favoritas en plataformas de streaming. Regresando a sus orígenes está repleto de sintetizadores, guitarras y coros que dan ganas de bailar. El nuevo álbum post-corazón roto de The Weeknd conquistó las listas de los más escuchados y mejor criticados de este año. Con temáticas oscuras, el cantautor lanzó un conmovedor mensaje para aquellos que se sienten solos durante la pandemia. Con clásico estilo The Weeknd, el álbum mezcla sonidos melancólicos, profundos y claro –la sensualidad que siempre ha caracterizado su música. Para su cuarta producción, Tame Impala abandona la adrenalina para enfocarse en sonidos psicodélicos y un muy estilizado disco funk. Es quizá el álbum más introspectivo de su carrera, navegando una lucha interna a través del tiempo. La música parece diseñada para hipnotizar con sus oleajes technicolor y demuestra su impecable perfeccionismo musical en los detalles sonoros de cada canción con influencias de soul, R&B y acid house.

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Día Mundial del Rock

El Día Mundial del Rock se celebra cada año el 13 de julio, una fecha en la que los amantes del género recuerdan las bandas míticas que han dejado huella en el imaginario colectivo, como The Queen, Pynk Floyd, Metallica o ACDC. ¿Por qué se celebra el Día Mundial del Rock? La elección de esta fecha fue para conmemorar el mega concierto benéfico Live Aid, llevado a cabo de forma simultánea en Londres, Filadelfia, Sídney y Moscú, en el año 1985 y en el que participaron las bandas de rock más grandes y emblemáticas del momento: Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, Queen, Sting, Judas Priest, Duran Duran, U2, Scorpions, Paul McCartney, Eric Clapton y Phil Collins, entre otros. A mediados de los 80, las comunidades situadas en el cuerno de África vivían una situación de hambruna atroz, siendo Etiopía y Somalia los países más perjudicados. Casi un millón de personas perdieron la vida solo en Etiopía entre los años 1984 y 1985. Ante esta situación, el actor y músico Bob Geldof quiso trabajar para crear un plan de ayuda a esta región del mundo, fundó la organización "Band Aid Trust" y empezó a darle forma a esta idea, que terminó llamándose Live Aid (traducido en español, Ayuda en Vivo). La causa consiguió la participación de artistas muy reconocidos. El macroconcierto se desarrolló el 13 de julio de 1985 durante 16 horas en simultáneamente entre Londres y Filadelfia, siendo retransmitido en más de 72 países y convirtiéndose en uno de los eventos más seguidos de la historia. Gracias a los artistas que tocaron y a los espectadores se consiguió recaudar 100 millones de dólares, que fueron destinados al fondo de ayuda a las víctimas de la hambruna del África. El evento traspasó fronteras y gracias a que la mayoría de los grupos que tocaron fueron de rock, se estableció el 13 de julio como el Día Mundial del Rock. Los conciertos benéficos más memorables Al igual que el Live Aid en los años 80, en la historia se han producido conciertos benéficos por distintas causas en los que las mejores bandas se han unido para conseguir un objetivo común. Estas son algunas de las citas más memorables que han tenido lugar en el mundo por causas benéficas: The Concert for Bangladesh (1 de agosto 1971) Organizado por George Harrison, en el Madison Square Garden, este evento pretendía recaudar fondos para la ayuda humanitaria en Bangladesh. Se recaudaron 250.000 dólares en el concierto y hasta 12 millones de dólares posteriormente con las ventas de la cinta del concierto. We are the Word (1985) Escrita por Michael Jackson, este título dio nombre al concierto benéfico para terminar con la pobreza en África y EEUU. The concert for the New York City (20 de octubre de 2001) Después de los ataques terroristas del 11M varios artistas dieron un gran concierto en el Madison Square Garden. Fue organizado por Paul McCartney y participaron más de 60 artistas. Live 8 (2 de julio de 2005) Este concierto se organizó para presionar a los líderes del G8 para que se comprometieran a combatir la pobreza en regiones como África. Participaron bandas como U2, Paul McCartney, Deep Purple, Coldplay, o Madonna. Y tuvo lugar en varias ciudades del mundo: Londres, Filadelfia, París, Berlín, Roma y otras. Live Earth (7 de julio de 2007) Organizado por el documentalista Al Gore tuvo lugar este concierto en distintas partes del mundo para crear conciencia sobre el cambio climático. Algunas de las bandas participantes fueron Génesis, Bon Jovi, Linkin Park, The Smashing Pumpkins. Las mejores bandas de rock de la historia Está claro que sobre gustos no hay nada escrito, pero si es cierto que existe coincidencia en nombrar a los mejores grupos de rock de todos los tiempos. Podemos nombrar a unas cuantas bandas que a buen seguro te van a gustar. Somos conscientes de que no están todas y que el orden no es importante. Queen Banda británica conformada originalmente por Freddy Mercury como vocalista, Brian May como guitarrista, Roger Taylor como baterista y John Deacon como bajista. A pesar del fallecimiento de su líder, la banda sigue activa. Rolling Stones Banda británica fundada en 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Charlie Watts, Ian Stewart y Keith Richards. Metallica Los grandes del género trash metal, surgida en EEUU en los años 80 por Lars Ulrich y James Hetfiel (luego se unirían Dave Mustaine y Ron McGovney). Pynk Floyd La banda londinense formada en 1965 está considerada como los precursores del rock progresivo y psicodélico, influyendo a artistas como David Bowie o The Edge. ACDC La banda australiana ha vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo. Led Zeppelin Fundada en 1986 en Gran Bretaña, contando con la magistral voz de Robert Plant y la impecable guitarra de Jimmy Page. Una de las mejores bandas de los 70 con más de 250 milones de álbumes vendidos a la fecha. The Beatles Más de mil millones de discos vendidos en todo el mundo hablan por si solos, pero por si fuera poco diremos que la banda de Liverpool formada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star cambió la industria musical y sentó las bases de la música pop. Muchas más bandas vienen a completar la lista de las mejores de la historia, entre ellas, U2, Dire Straits, Guns & Roses, Rem, Aerosmith, The Who, Radiohead y muchas grandes.

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Muere la actriz Kelly Preston, esposa de John Travolta, a los 57 años

La actriz Kelly Preston, esposa de John Travolta y conocida por sus papeles en películas como «Twins» o «Jerry Maguire», falleció el domingo por complicaciones derivadas de un cáncer de pecho, informó hoy la edición digital de la revista People. «En la mañana del 12 de julio de 2020, Kelly Preston, amada esposa y madre, falleció tras una batalla de dos años frente al cáncer de pecho», indicó un representante de la familia a la publicación. « Tras decidir llevar a cabo su lucha de forma privada, se sometió a tratamiento médico durante un tiempo, ayudada por sus familiares y amigos más cercanos», continuó el representante. «Era un alma brillante, preciosa y amorosa que se preocupaba profundamente por los demás y que aportaba vida a todo lo que tocaba», agregó. Preston y Travolta tienen dos hijos: Ella, de 20 años, y Benjamin, de 9. En enero de 2009 sufrieron la pérdida de su hijo Jett, a los 16 años. La carrera de Preston comenzó en 1985 con un papel en la cinta «Sin vergüenza» y fue adquiriendo fama con sus intervenciones en «Los gemelos golpean dos veces» (1988), «Jerry Maguire» (1996) y «Entre el amor y el juego» (1999). Más adelante, apareció en «Campo de batalla: la tierra» (2000), «Sentencia de muerte» (2007) y «Dos canguros muy maduros» (2009). También apareció en el videoclip para la canción «She Will Be Loved», de Maroon 5. Su última intervención en la gran pantalla fue en «Gotti» (2018), junto a Travolta, donde encarnó a la mujer del mafioso John Gotti. Preston y Travolta se casaron en septiembre de 1991, cuando la actriz estaba embarazada de Jett. El propio Travolta confirmó la muerte de su esposa a través de Instagram. «Con gran pesar os informo de que mi preciosa mujer Kelly ha perdido su lucha de dos años frente al cáncer de pecho. Luchó con coraje y el amor y apoyo de muchos (…) El amor de Kelly y su vida siempre serán recordados», apuntó el intérprete.

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Revelaron nuevos y perturbadores detalles de la autopsia de Michael Jackson

Meses atrás se conoció que el artista llevaba peluca y que tenía decenas de marcas en la piel producto de intervenciones quirúrgicas. Ahora, se filtraron más datos sobre el estudio forense Michel Jackson estaba obsesionado con la privacidad, tanto que se negó a dejar que los médicos se acercaran a ciertas partes de su cuerpo. Sin embargo, luego de su muerte en junio de 2009, su historial de cirugía estética y sus problemas de salud secretos quedaron completamente al descubierto durante la autopsia. Ahora, a 11 años del procedimiento, se conocieron perturbadores detalles sobre el estado de la estrella del pop antes de morir. Los primeros datos se conocieron en febrero pasado. Entonces, The Sun reveló que el cantante tenía pastillas parcialmente disueltas en el estómago y sobrevivía con solo una pequeña comida al día. Su cadera, muslos y hombros estaban cubiertos de marcas de pinchazos de las inyecciones de analgésicos que recibía a diario de su médico personal, Conrad Murray, quien fue declarado culpable de homicidio involuntario por administrar incorrectamente la droga que condujo a la muerte del artista. Además, según el medio británico, los labios del “rey del pop” habían sido tatuados de color rosa mientras que sus cejas eran tatuajes negros y la parte delantera de su cuero cabelludo también había sido tatuado de negro para combinar con el color oscuro de su cabello. Sus rodillas estaban misteriosamente magulladas y tenía cortes en la espalda. Pero lo más inquietante que se descubrió fue que su cabello ondulado, hasta los hombros, era una peluca pegada a su cabeza, ya que era calvo. Se cree que Jackson comenzó a usar peluca tras sufrir quemaduras de segundo y tercer grado durante la filmación de un comercial de Pepsi en 1984. El rodaje en el Auditorio Shrine de Los Ángeles le exigió que bajara un corto tramo por unas escaleras mientras se lanzaban fuegos artificiales a su alrededor. Pero un problema técnico durante una toma provocó chispas que impactaron en el rostro de Jackson, quien terminó con varias heridas. El documental Killing Michael Jackson, dirigido y producido por ZigZag, se centra en la muerte del cantante y presenta los testimonios de Orlando Martínez, Dan Myers y Scott Smith, los tres detectives que participaron en la investigación inicial de la muerte del músico. Allí se confirmaba que Jackson se había hecho un tatuaje en la parte superior de la cabeza para oscurecer la zona y disimular la ausencia de pelo. “Cuando vi su cuero cabelludo observé cómo la parte superior de su cabeza estaba calva. Además, tampoco tenía casi pelo en los costados”, detalló Smith en el programa. Ahora The Mirror, reveló que la autopsia también confirmó la verdad detrás de años de especulación sobre el cambio de color de la piel de Jackson. Siempre insistió en que el cambio en su apariencia a lo largo de los años se debía a la condición de la piel vitilago, que causa parches de pérdida de pigmentación. Christopher Rogers, el médico que supervisó la autopsia, señaló que Jackson efectivamente sufría de vitiligo, añadiendo: "Por lo tanto, algunas áreas de la piel parecen claras y otras oscuras." La autopsia también mostró que había habido una lucha desesperada por salvar a Jackson después de que fuera encontrado inconsciente en su casa. Los hematomas en el pecho y las costillas rotas se debieron a los intentos de resucitación por parte de los paramédicos que trataron de revivirlo antes de que fuera declarado muerto. The Mirror también detalló uno de los más perturbadores hallazgos en el cuerpo del cantante: el deplorable estado de sus pies. Estaban llenos de hongos, callos y lastimaduras. “Parecían podridos”, aseguró el periódico. Es que el artista sentía vergüenza de sus pies. Nunca los dejaba al descubierto y tampoco dejaba que nadie lo tratara. El hecho de que siempre usara calcetines, incluso en su vida privada, le fue causando unos callos muy dolorosos y una infección por hongos tan severa que parecía que su piel se estaba pudriendo. Según su médico, Conrad Murray, la estrella estaba tan obsesionada con la privacidad que durante años se negó a que nadie le viera los pies, y mucho menos a tratarlos. En su lugar, Jackson desarrolló una adicción a los analgésicos. Describiendo los pies de Jackson en su autobiografía de 2016, This Is It, Murray contó: “Estaban cubiertos de callos... y tenían una infección fúngica crónica avanzada. Resultó que siempre usaba calcetines porque estaba muy avergonzado del aspecto de sus pies.Le sugerí que necesitaba un podólogo. Un día después de que sus pies fueran tratados, se sorprendió de que pudiera caminar y bailar sin dolor”. “Más tarde le prescribí medicamentos antimicóticos para eliminar la infección. Fue un éxito total. Mientras tanto, yo personalmente le administraba regularmente lociones y masajes para eliminar la piel áspera”, reveló. Y agregó: “El hecho de que los pies de Michael, algo crítico para él, estuvieran en tan mal estado cuando murió es una señal de que no sólo se había descuidado a sí mismo, sino que los que le rodeaban no vigilaban de cerca su bienestar”.

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Metallica dona 295 mil dólares para la lucha contra el coronavirus

El grupo musical “Metallica” por medio de su fundación All Within My Hands donará por segunda vez a cinco organizaciones que realizan un trabajo esencial durante la pandemia de coronavirus, esta vez siendo un total de 295 mil dólares. El abril pasado, el grupo aportó 350 mil euros. El objetivo de la fundación creada en el 2016 “All Within My Hands Foundation”, es ayudar a crear comunidades sostenibles abordando los problemas del hambre y la educación de los trabajadores y alentando el voluntariado. "Estamos realmente abrumados por la generosidad de los fanáticos y amigos de todo el mundo, ya que muchos continúan enfrentando desafíos inimaginables a raíz de la pandemia de coronavirus. Gracias a sus contribuciones a nuestros eventos para recaudar fondos durante #MetallicaMondays, nuestro #MonthOfGiving y directamente a nuestra web, además de una importante donación de nuestros amigos en @salesforce, nos complace anunciar que #AWMH proporcionará una segunda ronda de nuevas subvenciones por un total de 295 mil dólares a cinco organizaciones que realizan un trabajo esencial durante este momento difícil", anunció el grupo. Aparte de ello, la banda apoya a la vez a Feeding America, Crew Nation, The United States Bartenders Guild Foundation y Direct Relief.

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Desaparece actriz de la serie Glee, Naya Rivera, en lago de California

Las autoridades buscaban a la exestrella de “Glee” Naya Rivera, desaparecida en un lago del sur de California. La policía del condado de Ventura confirmó el miércoles por la noche que Rivera, de 33 años, era la persona a la que se buscaba en las aguas del Lago Piru, que está unos 90 kilómetros (56 millas) al noroeste del centro de Los Ángeles. KNBC reportó el miércoles por la tarde que Rivera había arrendado un bote en el lago, y que se había encontrado a su hijo pequeño en el bote con un chaleco salvavidas. En la embarcación estaban los documentos de identificación de Rivera. La policía del condado inició el miércoles por la tarde una búsqueda con botes y helicóptero, pero se suspendió al anochecer. Estaba previsto reanudar las labores el jueves. El hijo de cuatro años de Rivera nació de su matrimonio con el actor Ryan Dorsey. La pareja completó su divorcio en junio de 2018 tras casi cuatro años casados. En su autobiografía “Sorry Not Sorry”, Rivera describió a su hijo como “mi mayor éxito, nunca haré nada mejor que él”. Rivera interpretó a Santana, una animadora en la comedia musical “Glee” que se emitió en Fox entre 2009 y 2015. Apareció en 113 episodios de la serie.

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Revelaron la causa de muerte del actor de Disney Sebastián Athié

Tras cuatro días de su fallecimiento, quien fuera su representante ha dado a conocer detalles del lamentable suceso El pasado sábado 4 de julio el mundo del espectáculo se envolvió en luto por el repentino fallecimiento de Sebastián Athié, reconocido actor mexicano que a los 24 años ya había logrado participar en producciones internacionales de Disney, como lo fueron Soy Luna y O11CE, proyecto que protagonizó entre 2017 y 2019. La noticia la dio a conocer la Asociación Nacional de Intérpretes de México a través de las redes sociales: “El Consejo Directivo y el Comité de Vigilancia de @ANDIMéxico comunican el sensible fallecimiento del intérprete Sebastián Athié. Nuestras más sentidas condolencias a su familia y amigos”. Sin embargo, la causa de la muerte del joven que un día antes había convivido con sus seguidores en una transmisión online fue anunciada hasta este miércoles por quien fuera su representante, Cristina Chaparro. Comparto esta publicación a petición de la familia de @sebastia_athie, ya que no tienen posibilidad de hacerlo en su perfil oficial: ‘Comunicamos oficialmente que Sebastián murió a causa de un infarto que se produjo durante una de sus sesiones de entrenamiento al aire libre el pasado 4 de julio. Gozaba de una excelente salud y estamos devastados por este terrible acontecimiento. Sebastián amaba su trabajo y siempre estaba preparándose y entrenando para dar lo mejor de él. Queremos agradecer profundamente las numerosas muestras de cariño que estamos recibiendo en estos difíciles momentos’ Nacido Santiago de Querétaro, México, en 1995, el histrión mostró desde muy joven su afición al fútbol, deporte que combinó con su otra pasión: la actuación. Desde pequeño se trasladó con su familia a radicar a Argentina, aunque regresó a su país para buscar oportunidades actorales en la empresa Televisa. Athié ganó fama internacional gracias su papel de Lorenzo Guevara en la serie O11CE, un proyecto juvenil que aborda la temática de fútbol, pero antes de integrarse a la familia Disney, el actor participó en México como parte del elenco de la serie unitaria La rosa de Guadalupe, donde apareció en los episodios ‘¿Me das un abrazo?, ‘Un novio de revista’ y ‘A las puertas del amor’. Sebastián era hincha de la liga italiana e incluso pudo visitar el Juventus F.C., Allianz Stadium, en Torino, Italia apenas en noviembre de 2019, momento que compartió en Instagram con sus 257,000 seguidores. Además del deporte y la actuación, Athié incursionó en la grabación de dos temas musicales: en octubre de 2017 lanzó junto a Javi Eloy Loco enamorado, un cover de Abraham Mateo que cuenta con más de un millón de reproducciones. En julio de 2019, se aventuró con la canción inédita Enloqueciendo, tema electropop que al momento supera las 70 mil reproducciones en YouTube. El joven que habría de cumplir 25 años el próximo 26 de julio, reveló en su último post de Instagram un pensamiento de Nelson Mandela: “Ser libre no es una mera cuestión de quitarse las cadenas, sino de vivir respetando y aumentando la libertad de los demás” Tras darse a conocer la noticia, múltiples personajes del mundo del entretenimiento extendieron sus condolencias a la familia del joven artista. “Descansa en paz, Sebas. Tu arte y tu sonrisa se quedan para siempre. Con mucho dolor, lamentamos la partida de Sebastián Athié a quien recordaremos siempre por su gran talento, compañerismo, profesionalismo y ante todo, enorme corazón. Acompañamos a su familia, compañeros, amigos y fans en su despedida”, fue el texto con el que Disney Channel despidió a su artista en un emotivo mensaje de Instagram.

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Moneda conmemorativa a Elton John

Elton John, nombrado caballero en 1998 y quien ha vendido más de 250 millones de discos se convirtió en el segundo artista en ser honrado por la Royal Mint del Reino Unido con una moneda conmemorativa que rinde homenaje al cantante y compositor británico. "Realmente es un honor fabuloso ser reconocido de esta manera. Los últimos años han contenido algunos de los momentos más memorables de mi carrera y éste es otro hito verdaderamente humilde en mi viaje", declaró el cantante. La moneda fue diseñada por el artista Bradley Morgan Johnson y esta representa el distintivo sombrero de John y sus características gafas con unas de notas musicales. Royal Mint y Elton John estan trabajando juntos para crear una pieza especial que será dirigida a los coleccionistas y esta se subastará más adelante para recaudar dinero para la caridad. El cantante tuvo que posponer una larga gira de despedida debido a la pandemia del COVID-19.

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Murió la leyenda del country Charlie Daniels

El reconocido músico falleció a los 83 años en Tennessee, confirmaron sus representantes La leyenda de la música country Charlie Daniels, cuya fusión de la versión tradicional del género con el rock sureño lo convirtió en un popular artista de género durante los años 70 y 80, murió el lunes de un derrame cerebral hemorrágico en un centro de médico en Hermitage, Tennessee. Tenía 83 años. La noticia fue confirmada por los representantes del artista. “Pocos artistas han dejado una huella más indeleble en el panorama musical de Estados Unidos que Charlie Daniels. Un patriota franco, un querido mentor y un verdadero guerrero de la carretera. Daniels convirtió su pasión por la música en una plataforma para apoyar a los militares, a los niños desfavorecidos y otros necesitados”, expresa un comunicado de los representantes del músico, publicado a la hora de dar a conocer su muerte. Daniels obtuvo un gran reconocimiento de sus pares durante su larga carrera en los escenarios. Entre sus laureles se cuentan su incorporación al Country Music Hall of Fame, el Musicicians Hall of Fame y el haberse convertido en miembro del Grand Ole Opry. También ganó un Premio Dove por álbumes de gospel. Si bien “The Charlie Daniels Band” tuvo numerosos éxitos y siguió sonando en las radios de música country, su éxito más perdurable fue “Devil Went Down to Georgia” (El diablo fue a Georgia). Después de establecerse en Nashville siguiendo los pasos de artistas como Bob Dylan y Leonard Cohen, Daniels atrajo la atención como cantante y compositor por derecho propio con varios singles - “Uneasy Rider”, “The South’s Gonna Do It Again “,” Long Haired Country Boy”- para Epic Records. Uno de sus primeros saltos profesionales tuvo lugar en 1964, cuando “It Hurts Me”, una canción de la que fue coautor con su amigo Bob Johnston, fue grabada por Elvis Presley. La canción, que recibió una amplia exposición en la banda sonora de la película de 1980 “Urban Cowboy”, recibió un premio Grammy a la mejor interpretación vocal country e impulsó el álbum de Daniels “Million Mile Reflections” al número 5 en la lista de álbumes pop. Después de “Devil went down to Georgia”, Daniels obtuvo más éxitos pop con el patriótico “In America” (No. 11, 1980) y una mirada reflexiva sobre la Guerra de Vietnam, “Still in Saigon” (No. 22, 1982). Esos singles elevaron sus álbumes “Full Moon” (1980) y “Windows” (1982) al número 5 y al número 7 en las listas de álbumes del país, con la colección anterior llegando al número 11 en el lado del pop. Su último sencillo top 20 en EEUU, “Simple Man”, alcanzó el número 12 en 1989. Daniels se mantuvo cerca de Johnston, quien se convirtió en productor de Columbia Records en Nashville. Después de que el músico se mudó a Music City en 1967, Johnston lo contrató para trabajar con Bob Dylan para el debut country del cantante y compositor de 1969 en su disco “Nashville Skyline” y los lanzamientos de 1970 : “Self Portrait” y “New Morning”. Daniels también tocó el violín en las presentaciones del cantautor canadiense Leonard Cohen. Oriundo de Wilmington, Carolina del Norte, el compositor fue invitado a unirse al epítome del establecimiento musical de Nashville, el Grand Ole Opry. Fue incluido en el Country Music Hall of Fame en 2016. El músico fue un activista dedicado en nombre de las fuerzas armadas de Estados Unidos: fundó la organización sin fines de lucro enfocada en la asistencia a veteranos Proyect Journey Home e hizo apariciones ante las tropas estadounidenses en zonas de combate, Irak entre ellas.

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El ex custodio de Michael Jackson habló sobre “la habitación secreta para niños” de la mansión Neverland

Matt Fiddes opinó sobre el documental Leaving Neverland, que denunció que el fallecido cantante tenía un lugar oculto para abusar sexualmente de menores de edad Matt Fiddes, ex guardaespaldas de Michael Jackson, contó su versión sobre el rumor de que el fallecido músico tenía una “habitación secreta para niños” en su mansión de Neverland, en la cual sus acusadores aseguran que abusó de menores de edad. El hombre, que estaba a cargo de la custodia de Michael Jackson cuando falleció en 2009, tomó la palabra a través de un podcast sobre las denuncias de abuso infantil presentadas contra el cantante en el premiado documental Leaving Neverland. Y negó enfáticamente que las acusaciones fueran ciertas. “Ellos (los críticos) tratan de convencerte que construyó una habitación secreta para niños. Pero eso, que estaba allí cuando compró la casa, en realidad era una habitación de pánico”, declaró Fiddes en el popular podcast The Scott McGlynn Show. “El tipo era un multimillonario y era completamente normal tener una habitación del pánico... empujabas una puerta y había cosas ahí para mantenerse entretenido por unos días hasta que se resolviera un problema”, explicó el ex custodio que ahora es un empresario y entrenador personal de celebridades. “Muchas veces la gente se lanzaba en paracaídas y las alarmas sonaban y el personal de Neverland le decía que entrara en la habitación. Así que no era una habitación secreta. Es la cosa más ridícula que la gente se inventa”, contó Fiddes en el podcast de Scott McGlynn, un reconocido influencer en Inglaterra. En 2005, Michael Jackson fue llevado a juicio por casos de pederastia y fue declarado inocente. “Es una pena que su reputación se haya visto empañada por estas locas acusaciones”, lamentó Fiddes, quien también opinó sobre Leaving Neverland, el documental donde aparecen los testimonios de Wade Robson y James Safechuck, quienes afirman haber sufrido abusos sexuales por parte del cantante cuando eran menores de edad. “El timing fue muy obvio. Lo que se perdieron del documental es que están demandando a Michael por cientos de millones de dólares. Si hubieran puesto eso en el documental, creo que la gente habría cambiado de canal o habría adoptado un punto de vista diferente. Es una parte muy importante. Intentaron demandarlo, fracasaron, luego apelaron, ¡y hacen este documental! Eso debería haber sido incluido en la película, definitivamente. Y Michael no estaba allí para defenderse”, declaró. Y añadió: “Tuvo mil demandas en su vida, si no recuerdo mal. La gente siempre buscaba dinero, era algo cotidiano. La gente hacía cualquier cosa para tratar de conocerlo. Por lo que vi, los padres eran el problema, no los niños. Los padres decían: ‘¿No pueden tener 10 minutos más?’”. Cuando le preguntaron qué pensaría Michael Jackson de los reportes en la prensa que circulan hoy en día, Matt Fiddes dijo: “Él no querría que respondiera a todas esas críticas. Su actitud era ‘siempre ignorarlos. No merece la atención’. Su consejo para todos nosotros era que lo ignoráramos y no hiciéramos comentarios. Pero tuvimos que [decir algo] el año pasado cuando llegó el momento en que no podía ignorarlo más”.

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Revelan dueto inédito de Luis Miguel y Michael Jackson en la canción ’Sonríe’

¡Es tendencia mundial! Las cuentas oficiales de Luis Miguel compartieron el audio de una melodía creada por Charles Chaplin para una película de 1936. ¡Luis Miguel y Michael Jackson a dueto están rompiendo las redes sociales! Por increíble que parezca, uno de los grandes sueños del Sol de México se hizo realidad gracias a la tecnología con un video de la canción Smile (Sonríe) cantada por ambos. Las cuentas oficiales de Luis Miguel en Instagram y Twitter compartieron la melodía que fue subida a YouTube por un fanático de ambos en 2009, pero no fue sino hasta este 1 de julio que Micky la puso a la vista del mundo para convertirla en tendencia en las redes. Según cuenta el cantante a través de su bioserie de Netflix Luis Miguel: La Serie, uno de sus grandes sueños fue cantar a dueto con Michael Jackson e incluso en 1987 se pusieron en contacto con el representante del Rey del Pop en Latinoamérica para intentar hacerlo realidad, pero jamás ocurrió. Lo que sí hizo LuisMi fue cantar en español Será Que No Me Amas, que en inglés lleva por título Blame it on the Boogie y que fue hecha famosa por los Jackson 5, la agrupación de los hermanos Jackson en la que Michael comenzó en el mundo artístico siendo un niño. ¿Cómo grabaron el dueto Luis Miguel y Michael Jackson? La canción Smile está basada en un tema instrumental de la película Tiempos Modernos, dirigida por Charles Chaplin que se estrenó en el muy lejano 1936. Geoffrey Parson fue quien agregó la letra y el título en 1954 a la canción que ha sido interpretada por varios artistas, entre ellos Michael Jackson y Luis Miguel. Como es sabido, el Rey del Pop murió el 25 de junio del 2009 y nunca grabó oficialmente un dueto con LuisMi, pero gracias a la tecnología se pudieron unir ambas voces en este video que ha recibido miles de comentarios y críticas positivas.

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Los Rolling Stones amenazaron con demandar a Donald Trump si vuelve a usar sus canciones

El grupo de rock británico Rolling Stones amenaza al presidente estadounidense, Donald Trump, con llevarlo a la justicia si sigue utilizando una de sus canciones “You Can’t Always Get What You Want” en sus campañas políticas. Los rockeros están en relación con el organismo estadounidense de protección de los derechos de autor musicales, BMI, que ha anunciado que cualquier uso de una obra del mítico grupo británico durante la campaña electoral de Trump a la reelección en noviembre, violaría el acuerdo de licencia con la organización. “La BMI ha informado al equipo de campaña de Trump en nombre de los Stones que la utilización no autorizada de sus canciones constituiría una violación de su acuerdo de licencia”, reza un comunicado publicado por el portal de información Deadline, con sede en Hollywood. El artículo de Deadline fue retuiteado por la cuenta oficial del legendario grupo en Twitter. La campaña de Trump utilizó la canción “You Can’t Always Get What You Want” en su último mitin de Tulsa, en Oklahoma, aunque ya lo hizo una primera vez en un mitin de 2016. “A pesar de las directivas de cese y desistimiento de Donald Trump en el pasado, los Rolling Stones están tomando medidas adicionales para impedir que utilice sus canciones en el futuro en cualquiera de sus campañas políticas”, advierten en el comunicado. “En caso de que Donald Trump lo ignore y persista, será perseguido en justicia por haber incumplido el embargo y haber tocado música no autorizada”, señalaron. Varios artistas se han negado a que Donald Trump utilice sus música. Recientemente, la familia de Tom Petty, muerto en 2017 por sobredosis, advirtió al presidente Trump que no utilizara “I Won’t Back Down” en el mitin de Tulsa. En un tuit la familia de Petty consideró que, además de no haber sido autorizado, el cantante nunca habría querido que su canción fuese utilizada “en una campaña de odio”. El grupo de rock Queen también prohibió el uso de una de sus canciones más conocidas, “We Are the Champions”, en una aparición de Donald Trump en la convención republicana en 2016. El grupo había explicado en Twitter que su canción fue utilizada “contra su voluntad”. Adele, R.E.M, Neil Young... varios artistas o sus herederos también denunciaron el uso de sus obras en actividades republicanas. (Con información de AFP y EFE)

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